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Die Persistenz der Erinnerung ist ein Gemälde des surrealistischen Malers Salvador Dalí. 1931 entstand das Gemälde in weniger als fünf Stunden und hat kleine Abmessungen (24 cm x 33 cm).
Dalí fühlte sich nicht wohl genug, um mit seiner Frau und Freunden ins Kino zu gehen, und in dieser Zeit malte er zu Hause eines der berühmtesten Bilder der Kunstgeschichte.
Das in der Technik Öl auf Leinwand gemalte Werk wird seit 1934 im Museum of Modern Art (MoMa) in New York ausgestellt.
Auslegung und Bedeutung von Die Persistenz der Erinnerung
Die Werke des Surrealismus können auf vielfältige Weise interpretiert werden, da sie voller Symbolik sind und nur wenige direkte Darstellungen der Realität enthalten. Die Persistenz der Erinnerung enthält eine Nachricht mit Bezug auf Zeitlichkeit und Erinnerung.
Mit der "paranoid-kritischen" Methode, die der Künstler auf der Grundlage von Theorien der Psychoanalyse entwickelt hat, schafft Dalí Situationen, die das Unbewusste und die Fantasie erforschen, indem er Objekte in ungewöhnliche, ungewohnte Szenarien stellt. Auf diese Weise ordnet der Künstler die Elemente neu und bringt verschiedene Konzepte ein.
Die "geschmolzenen" Uhren
Die schmelzenden Uhren eine anders verlaufende Zeit darstellen Im Gegensatz zu normalen Uhren, die den Ablauf der Sekunden genau anzeigen, haben diese Dali-Uhren andere Markierungen, denn ihre Zeiger sind geschmolzen und tragen eine verzerrte Wahrnehmung der Sekunden.
Wenn wir Uhren betrachten, erkennen wir diesen Gegenstand, aber er ist uns fremd, da er nicht in seiner herkömmlichen Form und Verwendung vorliegt. Diese Fremdheit erzeugt eine Reflexion über den Gegenstand selbst und seine Funktion.
Es gibt auch die Interpretation, dass geschmolzene Uhren mit sexueller Impotenz zu tun haben, ein Thema, das in anderen Werken des Künstlers behandelt wird. Durch die Konsistenz des Objekts, in diesem Fall schlaff, stellt Dalí eine Verbindung zwischen Sexualität und Zeit her.
Siehe auch: Anstiftung zu Werken des Surrealismus.
Die Ameisen auf der Uhr
Die einzige Uhr, die nicht deformiert ist, ist die nach unten gerichtete, auf der sich Ameisen befinden. Salvador Dalí mochte keine Ameisen, und diese Insekten werden in seinen Werken mit Fäulnis in Verbindung gebracht.
Dies zeigt, wie sehr Dalí und die surrealistische Avantgarde den Alltagsgegenstand verachteten. Viele glaubten, dass die gegenständliche Kunst dekadent sei und die Fotografie an die Stelle der realistischen Malerei getreten sei.
Die gefundene Lösung bestand darin, das Objekt zu verschieben, es zu verformen, Suche nach neuen Wegen Diese Ressource ist nicht nur eine andere Art der Darstellung des Objekts, sondern fördert auch die Meditation und das Nachdenken über Dinge, die in unserem täglichen Leben unbemerkt bleiben.
Die Uhr ist ein banaler Gegenstand, den wir alle schon einmal gesehen und wahrscheinlich auch benutzt haben. Wir schenken ihr in der Regel keine große Aufmerksamkeit, obwohl sie für die Markierung, die Taktung unseres Tages und unserer Termine zuständig ist.
Wenn Dalí die Uhr verklärt, macht er uns bewusst, welch große Bedeutung dieser kleine Gegenstand in unserem Leben hat.
Die Fliege auf der Uhr
Die Fliege, die auf einer der Uhren sitzt, ist ein weiterer Beweis dafür, dass sich der Künstler in diesem Werk mit dem Thema Zeit beschäftigt.
Das Insekt symbolisiert das Vergehen von Zyklen und erinnert uns daran, dass "die Zeit vergeht", wenn auch für jeden Einzelnen auf unterschiedliche Weise.
Der trockene Baum
Der auf dem Bildschirm gezeigte Baum, der als Stütze für eine der gezeichneten Uhren dient, symbolisiert einen Olivenbaum, der in Katalonien, der Geburtsstadt von Salvador Dalí, weit verbreitet ist.
Der Künstler entschied sich, sie zu porträtieren, um (abgesehen von der Landschaft im Hintergrund) seine Herkunft zu bekräftigen.
Die Tatsache, dass der Stamm vertrocknet ist, ohne ein einziges grünes Blatt, lässt uns einmal mehr über die Zyklen der Natur und damit über Zeit und Leben nachdenken.
Siehe auch: Analyse von O lavrador de café, von Candido PortinariKarikatur des Malers
A subjektives Zeitempfinden Die Figur des Malers selbst erscheint schlafend unter einer geschmolzenen Uhr. Der Ort des Traums, des Wachseins, ist auch ein Ort, an dem die Zeitlichkeit andere Realitäten annimmt.
Die Zeit des Gemäldes Die Persistenz der Erinnerung Es ist bekannt, dass Dalí von einigen der psychoanalytischen Theorien Freuds beeinflusst war, denen zufolge "der Traum der eigentliche Weg ist, der zum Unbewussten führt".
Dalís Suche nach dem Unbewussten spiegelt sich in dem Gemälde durch seine schlafende Karikatur wider. Die Zeitlichkeit liegt auf einer anderen Ebene.
Auch in dieser Figur ist der Künstler unförmig dargestellt, als amorpher Körper mit großen Wimpern.
Man kann auch ein organisches Element in der Nähe der Nase bemerken, das als Zunge interpretiert werden kann und das das Gefühl vermittelt, dass der Körper selbst neu konfiguriert wird, wie es dem Universum der Träume eigen ist.
Die Landschaft und der Rest der Realität
Inmitten all der surrealen Figuren und Darstellungen zeigt das Gemälde von Salvador Dalí im Hintergrund eine Landschaft, die der Blick von seinem Haus in Barcelona war.
Es ist der Weg zur Wirklichkeit, das, was von der Wirklichkeit in diesem Gemälde übrig geblieben ist, das die traumhafte Umgebung das heißt, die, die wir erleben, während wir träumen.
Die Farbpalette wurde so gewählt, dass sie uns in eine trockene Landschaft versetzt: Ocker- und Brauntöne, die sich über den größten Teil der Leinwand erstrecken, versetzen uns in eine trockene und unfruchtbare Natur.
Das Werk führt auch zu metasprachlichen Fragen: Wie kann Kunst Teil der Erinnerung sein und nicht vergessen werden? Und wie führt dies dazu, dass das Subjekt, das das Werk produziert, ein wenig Unsterblichkeit in seinen Bildern sucht?
Weitere Überlegungen zu The Persistence of Memory
Die Persistenz der Erinnerung ist eine subjektive Betrachtung der Zeitlichkeit und ihrer Auswirkungen, sei es im Kunstwerk oder in der Erinnerung, aber auch eine Hommage an die innere, unbewusste Zeit, die ihre eigene Art hat, sich zu erzählen, und die sich der Rationalität entzieht.
Siehe auch: 21 beste Serien für einen Marathon auf HBO MaxDas Unbewusste ist für Salvador Dalí ein wesentliches Thema, und seine Zeitlosigkeit kommt in dem Werk durch die Verwendung von Uhren zum Ausdruck, die schmelzen, wenn sie der Beständigkeit der Erinnerung ausgesetzt werden.
Entdecken Sie die 11 denkwürdigsten Werke von Salvador Dalí.
Was war Surrealismus?
Der Surrealismus ist eine künstlerische Schule, die ihren Ursprung in der Literatur hat und eine große Freiheit in der Schöpfung Die Künstler versuchten, sich vom Formalismus zu distanzieren und ihr Rohmaterial im Unbewussten zu suchen, in dem, was sich der Realität entzieht.
Der Begriff Surrealismus wurde von André Breton geprägt und steht im Kontext der europäischen Moderne. Stark beeinflusst von den psychoanalytischen Theorien Freuds, versucht der Surrealismus, sich in der künstlerischen Produktion von Logik und Vernunft zu lösen.
Das Ergebnis ist eine symbolische Kunst voller Elemente, die über die Rationalität hinausgehen und die Alltagsgegenstände ihrer konventionellen Logik entkleiden.
Wenn Sie mehr wissen wollen, erfahren Sie alles über den Surrealismus.
