Trajnost spomina na Salvadorja Dalíja: analiza slikarstva

Vztrajnost spomina je slika nadrealističnega slikarja Salvadorja Dalíja. platno je nastalo leta 1931 v manj kot petih urah in je majhnih dimenzij (24 cm x 33 cm).

Dalí je bil tako slabega zdravja, da je z ženo in prijatelji odšel v kino, doma pa je v tem času naslikal eno najslavnejših slik v zgodovini umetnosti.

Delo, izdelano v tehniki olja na platnu, je od leta 1934 razstavljeno v Muzeju moderne umetnosti (MoMa) v New Yorku.

Razlaga in pomen Vztrajnost spomina

Nadrealistična dela je mogoče razlagati na različne načine, saj so polna simbolike in imajo le malo neposrednih prikazov resničnosti. Vztrajnost spomina prenaša sporočilo, povezano z časovnost in spomin.

S "paranoično-kritično" metodo, ki jo je umetnik razvil na podlagi teorij psihoanalize, Dalí ustvarja situacije, ki raziskujejo nezavedno in fantazijo ter postavljajo predmete v nenavadne, neobičajne scenarije. Tako umetnik na novo označuje elemente in prinaša različne koncepte.

"Stopljene" ure

Taljenje ur predstavljajo čas, ki mineva drugače. V nasprotju z običajnimi urami, ki natančno označujejo sekundni čas, imajo te Dalíjeve ure drugačne oznake, saj so njihove roke stopljene in nosijo izkrivljeno zaznavanje sekund.

Ko gledamo ure, ta predmet prepoznamo, vendar nam povzroča čudenje, saj je brez običajne oblike in uporabe. To čudenje sproži razmislek o samem predmetu in njegovi funkciji.

Obstaja tudi razlaga, da so stopljene ure povezane s spolno impotenco, ki jo umetnik obravnava tudi v drugih delih. S konsistenco predmeta, v tem primeru ohlapnega, Dalí ustvarja povezavo med spolnostjo in časom.

Glej tudi: Vzpostavljanje nadrealističnih del.

Mravlje na uri

Edina ura, ki ni deformirana, je tista, ki je obrnjena navzdol in na kateri so mravlje. Salvador Dalí ni maral mravelj in te žuželke so v njegovih delih povezane z gnitjem.

To kaže, kako so Dalí in nadrealistična avantgarda zaničevali vsakdanji predmet. Mnogi so menili, da je reprezentativna umetnost dekadentna in da je fotografija nadomestila realistično slikarstvo.

Najdena rešitev je bila premikanje predmeta, njegova deformacija, iskanje novih načinov. Poleg tega, da je to še en način predstavitve predmeta, spodbuja meditacijo in razmislek o stvareh, ki jih v vsakdanjem življenju ne opazimo.

Ura je banalen predmet, ki smo ga vsi videli in verjetno tudi uporabljali. Običajno ji ne posvečamo veliko pozornosti, čeprav je odgovorna za označevanje, odmerjanje našega dneva in sestankov.

Ko Dalí preoblikuje uro, se zavemo, kako velik pomen ima ta majhen predmet v našem življenju.

Muha na uri

Muha, ki se pojavi na eni od ur, še dodatno potrjuje, da se umetnik v tem delu ukvarja z vprašanjem časa.

Žuželka simbolizira minevanje ciklov in nas opominja, da "čas teče", čeprav za vsakega posameznika na drugačen način.

Suho drevo

Drevo, ki je prikazano na zaslonu, je podporna konstrukcija za eno od urah, ki so se izsušile. Ta element simbolizira oljko, zelo pogosto drevo v Kataloniji, rojstnem kraju Salvadorja Dalíja.

Umetnik se je odločil, da jo upodobi, da bi (poleg pokrajine v ozadju) ponovno potrdil svoje poreklo.

Dejstvo, da je deblo posušeno, brez enega samega zelenega lista, nas znova napeljuje k razmišljanju o ciklih narave, s tem pa tudi o času in življenju.

Karikatura slikarja

A subjektivno pojmovanje časa Sama slikarjeva figura se zdi, da spi pod stopljeno uro. Kraj sanj, budnosti, je tudi kraj, kjer časovnost prevzema druge resničnosti.

Čas nastanka slike Vztrajnost spomina Znano je, da so na Dalíja vplivale nekatere Freudove teorije psihoanalize, po katerih so "sanje prava pot, ki vodi v nezavedno".

Dalíjevo iskanje nezavednega se na sliki odraža v njegovi karikaturi spanja. Časovno je na drugi ravni.

Tudi na tej sliki je umetnik upodobljen brezoblično, kot amorfno telo z velikimi trepalnicami.

Ob nosu lahko opazimo tudi organski element, ki si ga lahko razlagamo kot jezik, kar daje občutek, da je telo preoblikovano, kot je to značilno za vesolje sanj.

Pokrajina in ostala resničnost

Med vsemi nadrealističnimi figurami in upodobitvami nam slika Salvadorja Dalíja v ozadju prikazuje pokrajino. To obzorje je bil pogled iz njegove hiše v Barceloni.

To je pot v resničnost, tisto, kar je na tej sliki ostalo od resničnosti, ki prikazuje sanjsko okolje to je tisto, ki jo doživljamo, ko sanjamo.

Uporabljena barvna paleta je bila izbrana tako, da nas popelje v sušno pokrajino. Z oker in rjavimi odtenki, ki se pojavljajo na večini platna, se preselimo v suho in nerodovitno naravo.

Delo vodi tudi k metajezikovnemu spraševanju: Kako je lahko umetnost del spomina in ne sme biti pozabljena? In kako to vodi subjekt, ki ustvarja delo, da v svojih slikah išče kanček nesmrtnosti?

Nadaljnja razmišljanja o knjigi Vztrajnost spomina

Vztrajnost spomina je subjektiven pogled na časovnost in njene posledice, bodisi v umetniškem delu bodisi v spominih. Je tudi poklon notranjemu, nezavednemu času, ki ima svoj način pripovedovanja in se izmika racionalnosti.

Nezavedno je za Salvadorja Dalíja bistvenega pomena, njegova brezčasnost pa je v delu izražena z uporabo ur, ki se stopijo, ko so izpostavljene obstojnosti spomina.

Odkrijte 11 najbolj nepozabnih del Salvadorja Dalíja.

Kaj je bil nadrealizem?

Nadrealizem je umetniška šola, ki je nastala v literaturi in pridiga o velika svoboda pri ustvarjanju Umetniki so se poskušali oddaljiti od formalizma in iskati surovino v nezavednem, v tistem, kar uhaja resničnosti.

Izraz nadrealizem je skoval André Breton in ga najdemo v kontekstu evropskih modernističnih gibanj. Nadrealizem, na katerega so močno vplivale Freudove psihoanalitične teorije, se poskuša v umetniški produkciji oddaljiti od logike in razuma.

Rezultat je simbolična umetnost polna elementov, ki presegajo racionalnost in vsakdanjim predmetom odvzemajo konvencionalno logiko.

Želite vedeti več? Razumite vse o nadrealizmu.