La persistenza della memoria di Salvador Dalí: un'analisi pittorica

La persistenza della memoria è un dipinto del pittore surrealista Salvador Dalí. La tela fu realizzata nel 1931 in meno di cinque ore e ha dimensioni ridotte (24 cm x 33 cm).

Dalí non stava abbastanza bene per andare al cinema con la moglie e gli amici, e in quel periodo a casa dipinse uno dei quadri più famosi della storia dell'arte.

L'opera, realizzata con la tecnica dell'olio su tela, è esposta al Museum of Modern Art (MoMa) di New York dal 1934.

Interpretazione e significato di La persistenza della memoria

Le opere surrealiste possono essere interpretate in molti modi, poiché sono piene di simbolismo e hanno poche rappresentazioni dirette della realtà. La persistenza della memoria trasporta un messaggio relativo a temporalità e memoria.

Attraverso il metodo "paranoico-critico", sviluppato dall'artista sulla base delle teorie della psicoanalisi, Dalí crea situazioni che esplorano l'inconscio e la fantasia, collocando gli oggetti in scenari insoliti e fuori dal comune. In questo modo, l'artista ri-significa gli elementi, portando concetti diversi.

Gli orologi "fusi

Gli orologi che si sciolgono rappresentano un tempo che passa in modo diverso A differenza degli orologi normali, che segnano con precisione il trascorrere dei secondi, questi orologi di Dalì hanno marcature diverse perché le lancette sono fuse e recano una percezione distorta dei secondi.

Quando guardiamo gli orologi, riconosciamo questo oggetto, ma ci provoca stranezza, perché è privo del suo formato e del suo uso convenzionale. Questa stranezza genera una riflessione sull'oggetto stesso e sulla sua funzione.

C'è anche l'interpretazione che gli orologi fusi siano legati all'impotenza sessuale, un tema affrontato in altre opere dell'artista. Attraverso la consistenza dell'oggetto, in questo caso flaccido, Dalí crea un legame tra sessualità e tempo.

Vedi anche: Istigazione alle opere del surrealismo.

Le formiche sull'orologio

L'unico orologio che non è deformato è quello che è rivolto verso il basso e su cui sono presenti delle formiche. Salvador Dalí non amava le formiche e questi insetti sono collegati alla putrefazione nelle sue opere.

Questo dimostra come l'oggetto quotidiano sia disprezzato da Dalí e dall'avanguardia surrealista. Molti ritenevano che l'arte rappresentativa fosse decadente e che la fotografia avesse preso il posto della pittura realistica.

La soluzione trovata è stata quella di spostare l'oggetto, di deformarlo, ricerca di nuovi modi Questa risorsa, oltre a essere un altro modo di rappresentare l'oggetto, favorisce la meditazione e la riflessione su cose che passano inosservate nella nostra vita quotidiana.

L'orologio è un oggetto banale che tutti noi abbiamo visto e probabilmente usato. Di solito non gli prestiamo molta attenzione, anche se è responsabile di scandire, scandire la nostra giornata e i nostri appuntamenti.

Quando Dalí trasfigura l'orologio, ci fa capire come questo piccolo oggetto abbia una così grande importanza nella nostra vita.

La mosca sull'orologio

La mosca che appare appollaiata su uno degli orologi è un'ulteriore conferma che l'artista affronta il tema del tempo in quest'opera.

L'insetto simboleggia il passaggio dei cicli e ci ricorda che "il tempo vola", anche se in modo variabile per ogni individuo.

L'albero secco

L'albero visualizzato sullo schermo appare come struttura di sostegno di uno degli orologi prosciugati. Questo elemento simboleggia un ulivo, un albero molto comune in Catalogna, luogo di nascita di Salvador Dalí.

L'artista ha scelto di ritrarla per ribadire (oltre al paesaggio sullo sfondo) le proprie origini.

Il fatto che il tronco sia rinsecchito, senza una sola foglia verde, ci fa pensare ancora una volta ai cicli della natura, e di conseguenza al tempo e alla vita.

Caricatura del pittore

A concetto soggettivo di tempo La figura stessa del pittore appare addormentata sotto un orologio fuso. Il luogo del sogno, della veglia, è anche un luogo in cui la temporalità assume altre realtà.

L'epoca del dipinto La persistenza della memoria È noto che Dalí fu influenzato da alcune teorie della psicoanalisi di Freud, secondo cui "il sogno è la vera strada che conduce all'inconscio".

La ricerca dell'inconscio da parte di Dalí si riflette nel dipinto con la caricatura del sonno. La temporalità è su un altro piano.

In questa figura possiamo anche notare che l'artista è rappresentato in modo informe, come un corpo amorfo con grandi ciglia.

Si nota anche un elemento organico vicino al naso, che può essere interpretato come una lingua, portando la sensazione che il corpo stesso sia riconfigurato, come è proprio dell'universo dei sogni.

Il paesaggio e il resto della realtà

In mezzo a tutte le figurazioni e rappresentazioni surreali, il quadro di Salvador Dalí ci presenta un paesaggio sullo sfondo, un orizzonte che era la vista dalla sua casa di Barcellona.

È la strada verso la realtà, ciò che resta della realtà in questo quadro che ritrae la ambiente onirico cioè quella che sperimentiamo mentre sogniamo.

La tavolozza dei colori utilizzata è stata scelta per trasportarci in un paesaggio arido: i toni ocra e marroni che ricoprono la maggior parte della tela ci trasportano in una natura arida e sterile.

L'opera porta anche ad un interrogativo metalinguistico: come può l'arte far parte della memoria e non essere dimenticata? E come questo porta il soggetto che produce l'opera a cercare un po' di immortalità nei suoi dipinti?

Ulteriori riflessioni su La persistenza della memoria

La persistenza della memoria è una visione soggettiva della temporalità e delle sue implicazioni, sia nell'opera d'arte che nei ricordi; è anche un omaggio al tempo interiore, inconscio, che ha un suo modo di essere raccontato e che sfugge alla razionalità.

L'inconscio è una materia essenziale per Salvador Dalí e la sua atemporalità è espressa nell'opera con l'uso di orologi che si sciolgono quando vengono esposti alla persistenza della memoria.

Scoprite le 11 opere più memorabili di Salvador Dalí.

Che cos'era il surrealismo?

Il Surrealismo è una scuola artistica che ha origine nella letteratura e che predica una grande libertà nella creazione Gli artisti hanno cercato di allontanarsi dal formalismo e di cercare la loro materia prima nell'inconscio, in ciò che sfugge alla realtà.

Il termine surrealismo è stato coniato da André Breton e si colloca nel contesto dei movimenti modernisti europei. Fortemente influenzato dalle teorie psicanalitiche di Freud, il surrealismo cerca di allontanarsi dalla logica e dalla ragione nelle produzioni artistiche.

Il risultato è un arte simbolica pieno di elementi che vanno oltre la razionalità, spogliando gli oggetti quotidiani della loro logica convenzionale.

Volete saperne di più? Scoprite tutto sul Surrealismo.