Uostalom, šta je umetnost?

Uostalom, šta je umetnost?
Patrick Gray

Umjetnost je način na koji ljudska bića mogu izraziti sebe. Uprkos tome što se izvode u najrazličitijim medijima, jezicima i tehnikama, umjetnici uglavnom dijele želju da prenesu osjećaje i emocije.

Preispitivanje koncepta umjetnosti je složeno i dijeli mnoga mišljenja. Ova raznovrsnost odgovora takođe čini temu veoma zanimljivom. Uostalom, šta je za vas umjetnost?

Definicija umjetnosti

Pre svega, moramo pojasniti da ne postoji jedinstvena definicija šta je umjetnost . Teško je dati apsolutno značenje aktivnosti koja okuplja tako ogromnu i raznoliku proizvodnju.

Ali čak i tako, moguće je reći da je povezana s potrebom za ljudskom komunikacijom i, uglavnom, , na izražavanje emocija i pitanja, bilo egzistencijalnih, društvenih ili čisto estetskih.

Dakle, umjetničke manifestacije mogu se provoditi kroz niz različitih platformi, kao npr. slikarstvo, skulptura, graviranje, ples, arhitektura, književnost, muzika, kino, fotografija, performans, itd.

Ulična umjetnost je također umjetnost

O riječi umjetnost

Reč umetnost potiče od reči "ars" što znači veština, tehnika .

Prema rečniku latinskih termina, "ars" znači:

Način postojanja ili postupanja, kvalitet.

Vještina (stečena učenjem ili praksom),tehničko znanje.

Talenat, umjetnost, vještina.

Umjetnost, lukavstvo.

Vidi_takođe: Zlatokosa: istorija i tumačenje

Zanat, profesija.

Rad, rad, ugovor.

U smislu samog rječnika, prema rječniku, riječ "umjetnost" je definirana kao:

sposobnost koju ljudska bića imaju da stvaraju ljepotu, kao proizvod individualne akcije, genija i osjećajnosti umjetnika , koristeći svoju sposobnost inspiracije; izraz osjećaja izuzetnog genija, sposobnog da dominira materijom i mišlju, bez obzira na utilitarnu svrhu.

Kolektivni značaj umjetnosti

Možemo reći da umjetnici, uglavnom, namjeravaju provociraju društvo, debatu, propituju situacije o kojima se često malo raspravlja i stimuliše kolektivnu i individualnu svijest .

Umjetnost je usko povezana s povijesnim vremenom u kojem se proizvodi, a neki je smatraju odraz ili zapis vašeg vremena . Po riječima engleskog umjetničkog kritičara Ruskina:

Veliki narodi pišu svoju autobiografiju u tri toma: knjiga svojih djela, knjiga njihovih riječi i knjiga njihove umjetnosti (...) knjige mogu razumjeti bez čitanja ostala dva, ali od ova tri, jedino se može vjerovati posljednjem.

Ali šta je uopće umjetničko djelo?

Šta čini predmet umjetničko djelo? To je bila prvobitna namjeraumjetnik? Postoji li neka figura ili institucija s ovlasti da izjavi da je određeno djelo umjetnost (kustos, muzej, galerist)?

Od kraja 19. stoljeća pa nadalje, neki umjetnici počeli su preispitivati ​​ovu temu . Tada su se počeli još sistematičnije pitati koje su to granice umjetnosti i tko ima tobožnji autoritet da definira umjetnički objekt .

Ovo je slučaj pisoara ( Izvor , 1917.), kontroverzno djelo koje se pripisuje Marcelu Duchampu (ali se spekuliše da je to bila ideja poljsko-njemačke umjetnice barunice Else von Freytag-Loringhoven).

Izvor (1917.), pripisan Duchampu

Predmet je uklonjen iz svakodnevnog konteksta (pisoar) i premješten u galeriju, zbog čega se čitao kao djelo

Ono što se promijenilo je status djela: napustilo je kupatilo u kojem je imalo funkciju, svakodnevnu upotrebu, i počelo se promatrati na drugačiji način kada je prikazano u prostoriji umjetničkog prostor.

Vidi_takođe: Chiquinha Gonzaga: biografija i najveći hitovi brazilskog kompozitora

Transgresivni gest namijenjen preispitivanju granica umjetnosti: na kraju krajeva, šta definira umjetnički objekt? Šta je legitiman rad? Ko to legitimiše?

Izbor umjetnika izazvao je (i još uvijek izaziva) otpor u dobrom dijelu javnosti. Ova pitanja ostaju otvorena i brojni mislioci i filozofi još uvijek razmišljaju o njima.

Da biste razumjeli više opredmet, čitaj: Umjetnička djela za razumijevanje Marcela Duchampa i dadaizma.

Prve umjetničke manifestacije

Ljudska bića su još od najdaljih vremena osjećala potrebu za komunikacijom. Još u paleolitu, u prvoj fazi prapovijesti, već su se proizvodili predmeti bez utilitarne funkcije, crteži i druge manifestacije.

Ovi artefakti i manifestacije su toliko služili stvaranju duhovne veze l i za jačanje osjećaja kolektiviteta među njima. Dakle, umjetnost je jedan od najstarijih izraza čovječanstva.

Prve poznate umjetničke manifestacije nazvane su Praistorijska umjetnost i datiraju iz 30.000 godina prije Krista.

Art Rock umjetnost je primjer praistorijske umjetnosti i sastoji se od crteža i slika napravljenih na zidovima pećina. Na crtežima je bilo moguće vidjeti ljude i životinje u interakciji, gotovo uvijek u poziciji akcije.

Rock art

Vrste umjetnosti

Izvorno, sedam vrste smatrane umjetnošću. Francuz Charles Batteux (1713-1780) je u svojoj knjizi Likovne umjetnosti (1747) kategorizirao umjetničke manifestacije prema sljedećim oznakama:

  • Slikarstvo
  • Skulptura
  • Arhitektura
  • Muzika
  • Poezija
  • Elokvencija
  • Ples

Zauzvrat, talijanskom intelektualcu Ricciotto Canudo (1879-1923), autor ManifestaSedam umjetnosti , sedam vrsta umjetnosti su:

  • Muzika
  • Ples/Koreografija
  • Slikarstvo
  • Skulptura
  • Pozorište
  • Književnost
  • Kinema

S vremenom i novim kreacijama, na originalnu listu su dodavani i drugi modaliteti. To su:

  • Fotografija
  • Stripovi
  • Igre
  • Digitalna umjetnost (2D i 3D)

Važnost umjetnosti

Pokušaj pripisivanja funkcije umjetnosti može biti opasna strategija. Za razliku od ostalih produkcija u kojima postoji cilj, u umjetnosti nema potrebe za praktičnom korisnošću.

U svakom slučaju, riječ je o djelatnosti koja bi, između ostalog, trebala poslužiti kao katarza , odnosno emocionalno čišćenje, koje omogućava da se očisti ono što muči umjetnika i, u širem smislu, društvo. To bi bio oblik pročišćavanja, puštanja trauma da se oslobode kroz emocionalno pražnjenje izazvano umjetničkim djelom.

Neki ljudi, s druge strane, vjeruju da je funkcija umjetnosti da uljepšava život. Ovaj kriterij je prilično sumnjiv, jer ljepota koju komad nosi zavisi od ličnosti onoga ko ga tumači i, uglavnom, od toga šta se smatra lepim u datom vremenu, kulturi i društvu.

I dalje postoji verovanje da bi umjetnost ljepote imala funkciju promoviranja individualne refleksije, stimuliranja svijesti našeg ljudskog stanja .

Činjenica jeda umjetnost može potaknuti društvenu i kolektivnu refleksiju, dopuštajući da nova vizija procvjeta o stvarima koje su do sada prećutkivane, čineći tako važan faktor društvene transformacije.

Znajte također




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrik Grej je pisac, istraživač i preduzetnik sa strašću za istraživanjem preseka kreativnosti, inovacija i ljudskih potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, on radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izuzetan uspjeh u raznim oblastima. Patrick je također suosnivač konsultantske firme koja pomaže organizacijama da razviju inovativne strategije i neguju kreativne kulture. Njegov rad je predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Sa iskustvom u psihologiji i biznisu, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući naučno zasnovane uvide s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele da otključaju vlastiti potencijal i stvore inovativniji svijet.