Зрештою, що таке мистецтво?

Зрештою, що таке мистецтво?
Patrick Gray

Мистецтво - це спосіб самовираження людини. І хоча воно здійснюється найрізноманітнішими засобами, мовами та техніками, митців зазвичай об'єднує прагнення передати почуття та емоції.

Питання про поняття мистецтва є складним і розділяє багато думок. Ця різноманітність відповідей також робить тему дуже цікавою. Зрештою, що таке мистецтво для вас?

Визначення мистецтва

Перш за все, слід уточнити, що не існує єдиного визначення, що таке мистецтво Важко сплести абсолютне значення для діяльності, яка об'єднує таке велике і різноманітне виробництво.

Але все ж таки можна сказати, що це пов'язано з потребою в людському спілкуванні і, здебільшого, до вираження емоцій і запитань - екзистенційних, соціальних чи суто естетичних.

Таким чином, мистецькі прояви можуть бути реалізовані через низку різних платформ, таких як живопис, скульптура, естамп, танець, архітектура, література, музика, кіно, фотографія, перформанс тощо.

Вуличне мистецтво - це теж мистецтво

Про слово "мистецтво

Слово "мистецтво" походить від латинського слова "ars" що означає майстерність, техніка .

Згідно зі словником латинських термінів, "ars" означає "арс":

Спосіб існування або протікання, якість.

Навички (набуті шляхом навчання або практики), технічні знання.

Талант, мистецтво, майстерність.

Хитрість, підступність.

Ремесло, професія.

Робота, робота, договір.

З точки зору власне лексики, згідно зі словником, слово "мистецтво" визначається як:

здатність людини творити красу, як продукт індивідуальної дії, геніальності та чуттєвості митця, використовуючи свою здатність до натхнення; екстеріоризація почуттів виняткового генія, здатного домінувати над матерією та думкою, незалежно від утилітарної мети.

Колективне значення мистецтва

Можна сказати, що художники значною мірою мають намір провокувати суспільство, дискутувати, ставити під сумнів ситуації, які часто мало обговорюються і стимулювати колективну та індивідуальну обізнаність .

Мистецтво тісно пов'язане з історичним часом, в якому воно створюється, і розглядається деякими як відображення або запис свого часу За висловом англійського мистецтвознавця Раскіна:

Дивіться також: Казка "Ткаля" Марини Коласанті: аналіз та інтерпретація

Великі народи пишуть свою автобіографію в трьох томах: книгу своїх вчинків, книгу своїх слів і книгу свого мистецтва (...) Жодну з цих трьох книг не можна зрозуміти, не прочитавши дві інші, але з цих трьох книг єдиною, якій можна довіряти, є остання.

Але що таке витвір мистецтва?

Що робить об'єкт витвором мистецтва? Чи є це початковим задумом художника? Чи є якась особа або інституція, яка має право стверджувати, що певний твір є мистецтвом (куратор, музей, власник галереї)?

З кінця 19 століття деякі художники почали ставити під сумнів цю тему. Вони почали ще більш систематично запитувати себе, якими були межі мистецтва і хто мав право визначати мистецький об'єкт .

У випадку з пісуаром (a) Джерело 1917), суперечлива робота, яку приписують Марселю Дюшану (але припускають, що це була ідея польсько-німецької художниці баронеси Ельзи фон Фрейтаг-Лорінгховен).

Джерело (1917), яку приписують Дюшану

Об'єкт було вирвано з його повсякденного контексту (пісуар) і перенесено в галерею, де він прочитується як витвір мистецтва.

Тут змінився статус твору: він вийшов з ванної кімнати, де виконував функцію повсякденного використання, і почав сприйматися по-іншому, коли опинився в приміщенні мистецького простору.

Трансгресивний жест мав на меті поставити під сумнів межі мистецтва: зрештою, що визначає мистецький об'єкт? Що таке легітимний твір? Хто його легітимізує?

Вибір художника викликав (і досі викликає) певний спротив у значної частини громадськості. Ці питання залишаються відкритими, і ряд мислителів і філософів досі намагаються їх вирішити.

Щоб дізнатися більше про це, читайте: Твори мистецтва для розуміння Марселя Дюшана та дадаїзму.

Перші мистецькі прояви

Людина з найдавніших часів відчувала потребу в спілкуванні. Ще в палеоліті, на першій фазі доісторичного періоду, вже виготовлялися предмети без утилітарної функції, а також малюнки та інші маніфестації.

Дивіться також: Фільм "Вічне сяйво чистого розуму" (пояснення, підсумок та аналіз)

Ці артефакти та маніфестації слугували як для створення духовного зв'язку l що стосується посилити почуття колективізму Таким чином, мистецтво є одним з найдавніших проявів людського буття.

Перші відомі мистецькі прояви називалися доісторичним мистецтвом і датуються періодом до 30 000 років до нашої ери.

Наскальний живопис є прикладом доісторичного мистецтва і складається з малюнків і розписів, зроблених на стінах печер. На малюнках можна було побачити людей і тварин, що взаємодіють, майже завжди в активній позиції.

Наскальний живопис

Види мистецтва

Спочатку існувало сім видів мистецтва. Француз Шарль Батто (1713-1780) у своїй книзі Образотворче мистецтво (1747) класифікував мистецькі прояви за такими ознаками:

  • Живопис
  • Скульптура
  • Архітектура
  • Музика
  • Поезія
  • Красномовство
  • Танцюй.

Для італійського інтелектуала Річчотто Канудо (1879-1923), автора Маніфест семи мистецтв сім видів мистецтва:

  • Музика
  • Танець/хореографія
  • Живопис
  • Скульптура
  • Театр
  • Література
  • Кіно

З часом і новими творіннями до початкового списку додалися й інші модальності, а саме

  • Фотографія
  • Комікси
  • Ігри
  • Цифрове мистецтво (2D та 3D)

Важливість мистецтва

Намагання приписати мистецтву функцію може бути небезпечною стратегією. На відміну від інших виробництв, де є мета, в мистецтві немає потреби в практичній корисності.

У будь-якому випадку, це діяльність, яка, серед іншого, має слугувати катарсис Це буде формою очищення, вивільнення травм через емоційну розрядку, спровоковану твором мистецтва.

Дехто, з іншого боку, вважає, що функція мистецтва - прикрашати життя. Цей критерій досить сумнівний, оскільки краса, яку несе твір мистецтва, залежить від особистості людини, яка його інтерпретує, і, головним чином, від того, що вважається прекрасним у певний час, культурі та суспільстві.

Існує також думка, що мистецтво має функцію сприяння індивідуальній рефлексії, стимулювання обізнаності нашого людського стану .

Справа в тому, що мистецтво може стимулювати соціальну та колективну рефлексію, змушуючи розквітнути нове бачення на теми, які до цього часу замовчувалися, і, таким чином, є важливим агентом соціальних перетворень.

Також познайомтеся з




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.