Სარჩევი
ხელოვნება არის ადამიანთა საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი შესრულებულია ყველაზე მრავალფეროვან მედიაში, ენებსა და ტექნიკაში, მხატვრები ზოგადად იზიარებენ გრძნობების და ემოციების გადმოცემის სურვილს.
ხელოვნების კონცეფციის კითხვა რთულია და ბევრ აზრს ყოფს. გამოხმაურებების ეს მრავალფეროვნება თემასაც ძალიან საინტერესოს ხდის. ბოლოს და ბოლოს, რა არის თქვენთვის ხელოვნება?
ხელოვნების განმარტება
პირველ რიგში, უნდა განვმარტოთ, რომ არ არსებობს ერთიანი განმარტება რა არის ხელოვნება . ძნელია აბსოლუტური მნიშვნელობის მინიჭება საქმიანობას, რომელიც აერთიანებს ასეთ ფართო და მრავალფეროვან წარმოებას.
მაგრამ ასეც რომ იყოს, შეიძლება ითქვას, რომ ეს დაკავშირებულია ადამიანთა კომუნიკაციის საჭიროებასთან და, უმეტესწილად, ემოციებისა და კითხვების გამოხატვისთვის, ეგზისტენციალური, სოციალური თუ წმინდა ესთეტიკური.
ამგვარად, მხატვრული გამოვლინებები შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა პლატფორმების სერიის მეშვეობით, როგორიცაა მაგ. ფერწერა, ქანდაკება, გრავიურა, ცეკვა, არქიტექტურა, ლიტერატურა, მუსიკა, კინო, ფოტოგრაფია, პერფორმანსი და ა.შ.
ქუჩის ხელოვნებაც ხელოვნებაა
სიტყვა ხელოვნებაზე
სიტყვა ხელოვნება მომდინარეობს სიტყვიდან "ars" რაც ნიშნავს უნარს, ტექნიკას .
ლათინური ტერმინების ლექსიკონის მიხედვით, "ars" ნიშნავს:
ყოფნის წესი ან მსვლელობა, ხარისხი.
უნარი (შეძენილი სწავლით ან პრაქტიკით),ტექნიკური ცოდნა.
ნიჭი, ხელოვნება, უნარი.
ხელოვნება, ეშმაკობა.
ვაჭრობა, პროფესია.
მუშაობა, სამუშაო, ხელშეკრულება.
თავად ლექსიკის თვალსაზრისით, ლექსიკონის მიხედვით, სიტყვა "ხელოვნება" განიმარტება, როგორც:
უნარიანობა, რომელიც ადამიანს აქვს სილამაზის შექმნას, როგორც ინდივიდუალური მოქმედების, გენიალური და ხელოვანის მგრძნობელობის პროდუქტს. , იყენებს მისი შთაგონების უნარს; განსაკუთრებული გენიოსის გრძნობების გამოხატვა, რომელსაც შეუძლია მატერიასა და აზროვნებაზე დომინირება, უტილიტარული მიზნის მიუხედავად.
ხელოვნების კოლექტიური მნიშვნელობა
შეიძლება ვთქვათ, რომ მხატვრები, უმეტესწილად, განზრახული აქვთ. იწვევს საზოგადოების პროვოცირებას, დებატებს, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს სიტუაციებს, რომლებიც ხშირად ნაკლებად განიხილება და ასტიმულირებს კოლექტიურ და ინდივიდუალურ ცნობიერებას .
Იხილეთ ასევე: მოდერნიზმი ბრაზილიაში: მოძრაობის მახასიათებლები, ფაზები და ისტორიული კონტექსტიხელოვნება მჭიდრო კავშირშია იმ ისტორიულ დროსთან, რომელშიც ის წარმოიქმნება, ზოგიერთის აზრით, როგორც თქვენი დროის ასახვა ან ჩანაწერი . ინგლისელი ხელოვნებათმცოდნე რასკინის სიტყვებით:
დიდი ერები წერენ თავიანთ ავტობიოგრაფიას სამ ტომად: მათი ქმედებების წიგნი, მათი სიტყვების წიგნი და მათი ხელოვნების წიგნი (...) წიგნებს შეუძლიათ. გაგება დანარჩენი ორის წაკითხვის გარეშე, მაგრამ ამ სამიდან ერთადერთი, რომლის ნდობაც შესაძლებელია, არის ბოლო.
მაგრამ მაინც რა არის ხელოვნების ნიმუში?
რა განაპირობებს ხელოვნების ნიმუშის ობიექტი? ეს იყო თავდაპირველი განზრახვამხატვარი? არის თუ არა რომელიმე ფიგურა ან დაწესებულება, რომელსაც შეუძლია განაცხადოს, რომ გარკვეული ნამუშევარი არის ხელოვნება (კურატორი, მუზეუმი, გალერეის მფლობელი)? . შემდეგ მათ დაიწყეს კიდევ უფრო სისტემატური კითხვა, თუ რა არის ხელოვნების საზღვრები და ვის ჰქონდა სავარაუდო უფლებამოსილება განსაზღვროს მხატვრული ობიექტი .
ეს არის შარდის შემთხვევა ( წყარო , 1917 წ.), საკამათო ნამუშევარი, რომელიც მიეკუთვნება მარსელ დიუშანს (მაგრამ ვარაუდობენ, რომ ეს იყო პოლონელ-გერმანელი მხატვრის ბარონესა ელზა ფონ ფრეიტაგ-ლორინგჰოვენის იდეა).
წყარო (1917), მიეკუთვნება დიუშანს
ობიექტი ამოიღეს მისი ყოველდღიური კონტექსტიდან (საშარდე) და გადაიტანეს გალერეაში, რის გამოც იგი ნაწარმოებად წაიკითხეს. ხელოვნების
რაც შეიცვალა აქ იყო ნამუშევრის სტატუსი: მან დატოვა აბაზანა, სადაც მას ჰქონდა ფუნქცია, ყოველდღიური გამოყენება და დაიწყო სხვაგვარად დაკვირვება, როდესაც გამოფენილი იყო მხატვრის ოთახში. სივრცე.
ტრანსგრესიული ჟესტი მიზნად ისახავს ხელოვნების საზღვრების ეჭვქვეშ დაყენებას: ბოლოს და ბოლოს, რა განსაზღვრავს მხატვრულ ობიექტს? რა არის ლეგიტიმური სამუშაო? ვინ აკანონებს მას?
მხატვრის არჩევანმა საზოგადოების კარგ ნაწილში გარკვეული წინააღმდეგობა გამოიწვია (და ახლაც იწვევს). ეს კითხვები ღიად რჩება და მრავალი მოაზროვნე და ფილოსოფოსი ჯერ კიდევ მსჯელობს მათზე.
უფრო მეტის გასაგებადთემა, წაიკითხეთ: ხელოვნების ნიმუშები მარსელ დიუშანისა და დადაიზმის გასაგებად.
პირველი მხატვრული გამოვლინებები
ადამიანები, ყველაზე შორეული დროიდან, გრძნობდნენ კომუნიკაციის საჭიროებას. ჯერ კიდევ პალეოლითში, პრეისტორიის პირველ ფაზაში, უკვე იწარმოებოდა უტილიტარული ფუნქციის გარეშე ობიექტები, ნახატები და სხვა გამოვლინებები.
ეს არტეფაქტები და გამოვლინებები იმდენად ემსახურებოდა სულიერი კავშირის შექმნას. ლ და გაძლიერდეს კოლექტიურობის გრძნობა მათ შორის. ამგვარად, ხელოვნება კაცობრიობის ერთ-ერთი უძველესი გამოხატულებაა.
პირველ ცნობილ მხატვრულ გამოვლინებებს ეწოდა პრეისტორიული ხელოვნება და თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 30000 წლით.
Art როკ ხელოვნება არის პრეისტორიული ხელოვნების მაგალითი და შედგება გამოქვაბულების კედლებზე შესრულებული ნახატებისა და ნახატებისაგან. ნახატებში შესაძლებელი იყო ადამიანებისა და ცხოველების ურთიერთქმედების დანახვა, თითქმის ყოველთვის მოქმედების მდგომარეობაში.
როკ ხელოვნება
ხელოვნების ტიპები
თავდაპირველად, შვიდი სახეობები განიხილებოდა ხელოვნებად. ფრანგი ჩარლზ ბატე (1713-1780) თავის წიგნში სახვითი ხელოვნება (1747) მხატვრული გამოვლინებები კლასიფიცირებულია შემდეგი ეტიკეტებიდან:
- მხატვრობა
- ქანდაკება
- არქიტექტურა
- მუსიკა
- პოეზია
- მჭევრმეტყველება
- ცეკვა
თავის მხრივ, იტალიელ ინტელექტუალს რიჩიოტო კანუდო (1879-1923), ავტორი მანიფესტისშვიდი ხელოვნება , ხელოვნების შვიდი სახე იყო:
Იხილეთ ასევე: 13 Reasons Why სერია: სრული შეჯამება და ანალიზი- მუსიკა
- ცეკვა/ქორეოგრაფია
- მხატვრობა
- ქანდაკება
- თეატრი
- ლიტერატურა
- კინო
დროთა და ახალი შემოქმედებით თავდაპირველ სიას სხვა მოდალობებიც დაემატა. ეს არის:
- ფოტოგრაფია
- კომიქსები
- თამაშები
- ციფრული ხელოვნება (2D და 3D)
მნიშვნელობა ხელოვნების
მცდელობა ხელოვნებისთვის ფუნქციის მიკუთვნება შეიძლება საშიში სტრატეგია იყოს. სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, სადაც არის მიზანი, ხელოვნებაში არ არის საჭირო პრაქტიკული სარგებლობა.
ყოველ შემთხვევაში, ეს არის საქმიანობა, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, უნდა ემსახურებოდეს კათარზისს ანუ ემოციური წმენდა, რაც შესაძლებელს ხდის განიწმინდოს ის, რაც აწუხებს ხელოვანს და, უფრო ფართო გაგებით, საზოგადოებას. ეს იქნება განწმენდის ფორმა, ტრავმების გათავისუფლების უფლება ხელოვნების ნაწარმოების მიერ პროვოცირებული ემოციური განტვირთვის გზით.
ზოგიერთს სჯერა, რომ ხელოვნების ფუნქციაა ცხოვრების გალამაზება. ეს კრიტერიუმი საკმაოდ საეჭვოა, რადგან ნაწარმოების სილამაზე დამოკიდებულია მის ინტერპრეტაციაზე და, ძირითადად, იმაზე, თუ რა ითვლება ლამაზად მოცემულ დროს, კულტურასა და საზოგადოებაში.
ჯერ კიდევ არსებობს რწმენა. რომ სილამაზის ხელოვნებას ექნება ინდივიდუალური ასახვის ხელშეწყობის ფუნქცია, ჩვენი ადამიანის მდგომარეობის სინდისის სტიმულირება .
ფაქტია ის.რომ ხელოვნებას შეუძლია წაახალისოს სოციალური და კოლექტიური რეფლექსია, რაც საშუალებას მისცემს ახალ ხედვას აყვავდეს აქამდე გაჩუმებულ საკითხებზე, რაც წარმოადგენს სოციალური ტრანსფორმაციის მნიშვნელოვან აგენტს.
იცოდე ასევე
