Après tout, qu'est-ce que l'art ?

L'art est un moyen d'expression pour les êtres humains. Bien qu'il soit pratiqué dans les médias, les langages et les techniques les plus variés, les artistes partagent généralement le désir de transmettre des sentiments et des émotions.

La question de la notion d'art est complexe et divise de nombreuses opinions. Cette variété de réponses rend le sujet très intéressant. Après tout, qu'est-ce que l'art pour vous ?

Définition de l'art

Tout d'abord, il convient de préciser que il n'existe pas de définition unique de l'art Il est difficile de donner un sens absolu à une activité qui rassemble une production aussi vaste et diversifiée.

Mais il est encore possible de dire que il est lié au besoin de communication humaine et, pour l'essentiel, à l'expression d'émotions et de questionnements, qu'ils soient existentiels, sociaux ou purement esthétiques.

Ainsi, les manifestations artistiques peuvent être réalisées par le biais d'un certain nombre de plateformes différentes, telles que la peinture, la sculpture, la gravure, la danse, l'architecture, la littérature, la musique, le cinéma, la photographie, la performance, etc.

Le street art, c'est aussi de l'art

A propos du mot Art

Le mot art est dérivé du mot latin "ars" ce qui signifie compétence, technique .

Selon le dictionnaire des termes latins, "ars" signifie :

Manière d'être ou de procéder, qualité.

Compétence (acquise par l'étude ou la pratique), connaissance technique.

Talent, art, compétence.

Artifice, ruse.

Artisanat, profession.

Travail, travail, traité.

En termes de vocabulaire proprement dit, selon le dictionnaire, le mot "art" est défini comme suit :

la capacité de l'être humain à créer de la beauté, en tant que produit de l'action individuelle, du génie et de la sensibilité de l'artiste, en utilisant sa faculté d'inspiration ; extériorisation des sentiments d'un génie exceptionnel, capable de dominer la matière et la pensée, indépendamment d'une finalité utilitaire.

L'importance collective de l'art

On peut dire que les artistes, pour la plupart, ont l'intention de provoquer la société, de débattre, de remettre en question des situations qui sont souvent peu discutées et de faire en sorte qu'elles ne se reproduisent pas. stimuler la prise de conscience collective et individuelle .

L'art est étroitement lié à l'époque historique dans laquelle il est produit, certains le considèrent comme une "histoire". réflexion ou enregistrement de son temps Comme l'a dit le critique d'art anglais Ruskin :

Les grandes nations écrivent leur autobiographie en trois volumes : le livre de leurs actions, le livre de leurs paroles et le livre de leur art (...) Aucun de ces trois livres ne peut être compris sans avoir lu les deux autres, mais de ces trois livres, le seul auquel on puisse se fier est le dernier.

Mais qu'est-ce qu'une œuvre d'art ?

Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art ? Est-ce l'intention originale de l'artiste ? Existe-t-il un personnage ou une institution ayant l'autorité nécessaire pour affirmer qu'une pièce particulière est une œuvre d'art (un conservateur, un musée, un galeriste) ?

A partir de la fin du 19ème siècle, certains artistes ont commencé à s'interroger sur le sujet, à se demander de manière encore plus systématique quelles étaient les caractéristiques de l'art contemporain. Les limites de l'art et l'autorité supposée pour définir un objet artistique. .

C'est le cas de l'urinoir (un Source 1917), une œuvre controversée attribuée à Marcel Duchamp (mais dont on suppose qu'elle est l'idée de l'artiste germano-polonaise Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven).

Source (1917), attribuée à Duchamp

Un objet est sorti de son contexte quotidien (un urinoir) et déplacé dans une galerie, ce qui permet de le lire comme une œuvre d'art.

Ce qui a changé ici, c'est le statut de la pièce : elle a quitté une salle de bains où elle avait une fonction, un usage quotidien, et a commencé à être observée d'une autre manière lorsqu'elle a été disposée dans la salle d'un espace artistique.

Le geste transgressif a pour but de questionner les limites de l'art : en effet, qu'est-ce qui définit un objet artistique ? Qu'est-ce qu'une œuvre légitime ? Qui la légitime ?

Le choix de l'artiste a suscité (et suscite encore) une certaine résistance chez une bonne partie du public. Ces questions restent ouvertes et nombre de penseurs et de philosophes s'en saisissent encore.

Pour en savoir plus, lire : Œuvres d'art pour comprendre Marcel Duchamp et le dadaïsme.

Premières manifestations artistiques

Dès le paléolithique, dans la première phase de la préhistoire, des objets sans fonction utilitaire étaient déjà produits, ainsi que des dessins et d'autres manifestations.

Ces artefacts et manifestations ont servi à la fois à créer un lien spirituel l comme pour renforcer le sens de la collectivité L'art est donc l'une des plus anciennes expressions de l'humanité.

Les premières manifestations artistiques connues sont appelées art préhistorique et datent d'avant 30 000 ans avant notre ère.

L'art rupestre est un exemple d'art préhistorique et consiste en des dessins et des peintures réalisés sur les parois des grottes. Dans les dessins, il est possible de voir des hommes et des animaux en interaction, presque toujours dans une position d'action.

Art rupestre

Types d'art

À l'origine, il existait sept types d'art. Le Français Charles Batteux (1713-1780), dans son livre Les beaux-arts (1747) a classé les manifestations artistiques selon les catégories suivantes :

• Peinture
• Sculpture
• L'architecture
• Musique
• Poésie
• L'éloquence
• La danse

Pour l'intellectuel italien Ricciotto Canudo (1879-1923), auteur de la Manifeste des sept arts Les sept types d'art sont les suivants

• Musique
• Danse/chorégraphie
• Peinture
• Sculpture
• Théâtre
• Littérature
• Cinéma

Avec le temps et de nouvelles créations, d'autres modalités ont été ajoutées à la liste initiale, à savoir

• Photographie
• Bande dessinée
• Jeux
• Art numérique (2D et 3D)

Importance de l'art

Essayer d'attribuer une fonction à l'art peut être une stratégie dangereuse. Contrairement à d'autres productions où il y a une finalité, l'art n'a pas besoin d'une utilité pratique.

En tout état de cause, il s'agit d'une activité qui, entre autres, devrait servir de base à l'élaboration d'un plan d'action. catharsis Il s'agirait d'une forme de purification, de libération des traumatismes par une décharge émotionnelle provoquée par l'œuvre d'art.

Ce critère est plutôt douteux, car la beauté d'une œuvre d'art dépend de la personnalité de la personne qui l'interprète et, surtout, de ce qui est considéré comme beau à une certaine époque, dans une certaine culture et dans une certaine société.

Il y a aussi la croyance que l'art aurait pour fonction de promouvoir la réflexion individuelle, stimuler la prise de conscience de notre condition humaine .

Le fait est que l'art peut encourager la réflexion sociale et collective, en apportant une nouvelle vision sur des questions jusqu'alors passées sous silence, constituant ainsi un important agent de transformation sociale.

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