Was ist schließlich Kunst?

Die Kunst ist ein Mittel des Menschen, sich auszudrücken. Obwohl sie in den unterschiedlichsten Medien, Sprachen und Techniken ausgeübt wird, haben die Künstler im Allgemeinen den Wunsch, Gefühle und Emotionen zu vermitteln.

Die Frage nach dem Kunstbegriff ist komplex und spaltet viele Meinungen. Diese Vielfalt der Antworten macht das Thema auch sehr interessant. Denn was ist für Sie Kunst?

Definition von Kunst

Zunächst einmal sollten wir klarstellen, dass es gibt keine einheitliche Definition von Kunst Es ist schwierig, einer Tätigkeit, die eine so umfangreiche und vielfältige Produktion umfasst, eine absolute Bedeutung zu geben.

Man kann aber dennoch sagen, dass es hängt mit dem Bedürfnis nach menschlicher Kommunikation zusammen und vor allem auf den Ausdruck von Emotionen und Fragen, seien sie existenzieller, sozialer oder rein ästhetischer Natur.

So können künstlerische Manifestationen durch eine Reihe verschiedener Plattformen realisiert werden, wie Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik, Tanz, Architektur, Literatur, Musik, Film, Fotografie, Performance usw.

Straßenkunst ist auch Kunst

Über das Wort Kunst

Das Wort Kunst leitet sich von dem lateinischen Wort "ars" was bedeutet Geschicklichkeit, Technik .

Laut dem Wörterbuch der lateinischen Begriffe bedeutet "ars":

Art und Weise des Seins oder Vorgehens, Qualität.

Fertigkeit (durch Studium oder Praxis erworben), Fachwissen.

Talent, Kunst, Können.

List, Gerissenheit.

Handwerk, Beruf.

Arbeit, Arbeit, Vertrag.

Was den Wortschatz betrifft, so ist das Wort "Kunst" laut Wörterbuch definiert als:

die Fähigkeit des Menschen, Schönheit zu schaffen, als Produkt des individuellen Handelns, des Genies und der Sensibilität des Künstlers, der sich seiner Inspirationsfähigkeit bedient; Äußerung der Gefühle eines außergewöhnlichen Genies, das fähig ist, Materie und Gedanken zu beherrschen, unabhängig von einem utilitaristischen Zweck.

Die kollektive Bedeutung der Kunst

Man kann sagen, dass Künstler in hohem Maße die Absicht haben, die Gesellschaft zu provozieren, zu debattieren, Situationen zu hinterfragen, die oft wenig diskutiert werden und das kollektive und individuelle Bewusstsein zu fördern .

Die Kunst ist eng mit der historischen Zeit verbunden, in der sie produziert wird, und wird von einigen als eine Reflexion oder Aufzeichnung seiner Zeit Mit den Worten des englischen Kunstkritikers Ruskin:

Die großen Nationen schreiben ihre Autobiographie in drei Bänden: das Buch ihrer Taten, das Buch ihrer Worte und das Buch ihrer Kunst (...) Keines dieser drei Bücher kann verstanden werden, ohne die beiden anderen gelesen zu haben, aber von diesen drei Büchern ist das letzte das einzige, dem man vertrauen kann.

Aber was ist überhaupt ein Kunstwerk?

Was macht ein Objekt zu einem Kunstwerk? Ist es die ursprüngliche Absicht des Künstlers? Gibt es eine Person oder Institution, die die Autorität hat zu behaupten, dass ein bestimmtes Stück Kunst ist (ein Kurator, ein Museum, ein Galerist)?

Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts begannen einige Künstler, das Thema zu hinterfragen. Sie begannen, sich noch systematischer zu fragen, was die Grenzen der Kunst und die angebliche Autorität, einen künstlerischen Gegenstand zu definieren .

Dies ist der Fall beim Urinal (ein Quelle 1917), ein umstrittenes Werk, das Marcel Duchamp zugeschrieben wird (es wird jedoch vermutet, dass es die Idee der polnisch-deutschen Künstlerin Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven war).

Quelle (1917), zugeschrieben von Duchamp

Ein Gegenstand wurde aus seinem alltäglichen Kontext (ein Urinal) herausgenommen und in eine Galerie gebracht, so dass er als Kunstwerk gelesen werden konnte.

Was sich hier änderte, war der Status des Stücks: Es verließ ein Badezimmer, in dem es eine Funktion, einen alltäglichen Gebrauch hatte, und begann, auf eine andere Art und Weise betrachtet zu werden, als es im Raum eines künstlerischen Raums angeordnet war.

Die transgressive Geste sollte die Grenzen der Kunst in Frage stellen: Was ist ein künstlerisches Objekt, was ist ein legitimes Werk und wer legitimiert es?

Die Wahl des Künstlers rief (und ruft immer noch) bei einem großen Teil der Öffentlichkeit einen gewissen Widerstand hervor. Diese Fragen sind nach wie vor offen, und eine Reihe von Denkern und Philosophen setzt sich immer noch damit auseinander.

Um mehr darüber zu erfahren, lesen Sie: Kunstwerke zum Verständnis von Marcel Duchamp und dem Dadaismus.

Erste künstlerische Manifestationen

Schon im Paläolithikum, in der ersten Phase der Vorgeschichte, wurden Gegenstände ohne Gebrauchsfunktion hergestellt, ebenso wie Zeichnungen und andere Darstellungen.

Diese Artefakte und Erscheinungsformen dienten sowohl der Schaffung einer spirituellen Verbindung l wie für Stärkung des Gemeinschaftsgefühls Somit ist die Kunst eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit.

Die ersten bekannten künstlerischen Manifestationen wurden als prähistorische Kunst bezeichnet und gehen auf die Zeit vor 30.000 v. Chr. zurück.

Die Felskunst ist ein Beispiel für prähistorische Kunst und besteht aus Zeichnungen und Malereien an Höhlenwänden. Auf den Zeichnungen waren Menschen und Tiere in Interaktion zu sehen, fast immer in einer Aktionsposition.

Felskunst

Arten von Kunst

Ursprünglich gab es sieben Arten von Kunst. Der Franzose Charles Batteux (1713-1780) schrieb in seinem Buch Die schönen Künste (1747) kategorisierte künstlerische Manifestationen mit den folgenden Bezeichnungen:

• Malerei
• Bildhauerei
• Architektur
• Musik
• Poesie
• Eloquenz
• Tanz

Für den italienischen Intellektuellen Ricciotto Canudo (1879-1923), Autor des Buches Manifest der sieben Künste waren die sieben Arten von Kunst:

• Musik
• Tanz/Choreographie
• Malerei
• Bildhauerei
• Theater
• Literatur
• Kino

Mit der Zeit und neuen Kreationen wurden weitere Modalitäten zu der ursprünglichen Liste hinzugefügt, und zwar

• Fotografie
• Comics
• Spiele
• Digitale Kunst (2D und 3D)

Die Bedeutung der Kunst

Der Versuch, der Kunst eine Funktion zuzuschreiben, kann eine gefährliche Strategie sein: Im Gegensatz zu anderen Produktionen, die einen Zweck haben, ist bei der Kunst kein praktischer Nutzen erforderlich.

In jedem Fall handelt es sich um eine Aktivität, die unter anderem dazu dienen soll Katharsis Es wäre eine Form der Reinigung, des Loslassens der Traumata durch eine emotionale Entladung, die durch das Kunstwerk ausgelöst wird.

Dieses Kriterium ist eher zweifelhaft, da die Schönheit eines Kunstwerks von der Persönlichkeit desjenigen abhängt, der es interpretiert, und vor allem davon, was in einer bestimmten Zeit, Kultur und Gesellschaft als schön gilt.

Es gibt auch die Überzeugung, dass die Kunst die Funktion hat, die individuelle Reflexion zu fördern, Förderung des Bewusstseins unseres menschlichen Daseins .

Die Kunst kann nämlich die gesellschaftliche und kollektive Reflexion fördern, indem sie eine neue Sichtweise auf bisher zum Schweigen gebrachte Themen entstehen lässt und so einen wichtigen Beitrag zum gesellschaftlichen Wandel leistet.

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