Veď čo je to vlastne umenie?

Veď čo je to vlastne umenie?
Patrick Gray

Umenie je spôsob, akým sa ľudia vyjadrujú. Hoci sa realizuje v najrozmanitejších médiách, jazykoch a technikách, umelci majú vo všeobecnosti spoločnú túžbu prenášať pocity a emócie.

Otázka o pojme umenia je zložitá a rozdeľuje mnoho názorov. Aj vďaka tejto rôznorodosti odpovedí je táto téma veľmi zaujímavá. Napokon, čo je pre vás umenie?

Definícia pojmu Umenie

V prvom rade by sme mali objasniť, že neexistuje jediná definícia toho, čo je umenie. Je ťažké určiť absolútny význam činnosti, ktorá spája takú rozsiahlu a rôznorodú produkciu.

Ale stále je možné povedať, že súvisí s potrebou ľudskej komunikácie a väčšinou na vyjadrenie emócií a otázok, či už existenciálnych, sociálnych alebo čisto estetických.

Umelecké prejavy sa teda môžu realizovať prostredníctvom rôznych platforiem, ako je maľba, sochárstvo, grafika, tanec, architektúra, literatúra, hudba, film, fotografia, performance atď.

Street art je tiež umenie

O slove Umenie

Slovo umenie je odvodené z latinského slova "ars" čo znamená. zručnosť, technika .

Podľa slovníka latinských termínov "ars" znamená:

Spôsob bytia alebo konania, kvalita.

Zručnosť (získaná štúdiom alebo praxou), technické znalosti.

Talent, umenie, zručnosť.

Umelosť, ľstivosť.

Remeslo, profesia.

Práca, práca, zmluva.

Z hľadiska správnej slovnej zásoby je podľa slovníka slovo "umenie" definované ako:

schopnosť človeka vytvárať krásu ako výsledok individuálnej činnosti, génia a citlivosti umelca, ktorý využíva svoju schopnosť inšpirácie; exteriorizácia citov výnimočného génia, schopného ovládnuť hmotu a myslenie nezávisle od utilitárneho účelu.

Pozri tiež: Construção, Chico Buarque (analýza a význam piesne)

Kolektívny význam umenia

Môžeme povedať, že umelci do veľkej miery chcú provokovať spoločnosť, diskutovať, spochybňovať situácie, o ktorých sa často málo hovorí a stimulovať kolektívne a individuálne povedomie. .

Umenie je úzko späté s historickým obdobím, v ktorom vzniká, a niektorí ho považujú za odraz alebo záznam svojej doby Slovami anglického kritika umenia Ruskina:

Veľké národy píšu svoju autobiografiu v troch zväzkoch: v knihe svojich činov, v knihe svojich slov a v knihe svojho umenia (...) Žiadnu z týchto troch kníh nemožno pochopiť bez toho, aby sme si prečítali ostatné dve, ale z týchto troch kníh možno dôverovať iba tej poslednej.

Ale čo je to vlastne umelecké dielo?

Čo robí objekt umeleckým dielom? Je to pôvodný zámer umelca? Existuje nejaká postava alebo inštitúcia, ktorá má právo tvrdiť, že určité dielo je umením (kurátor, múzeum, majiteľ galérie)?

Od konca 19. storočia sa niektorí umelci začali pýtať na túto tému. Začali si ešte systematickejšie klásť otázky, aké boli hranice umenia a kto mal predpokladanú právomoc definovať umelecký objekt .

To je prípad pisoára (a Zdroj 1917), kontroverzné dielo pripisované Marcelovi Duchampovi (ale predpokladá sa, že je nápadom poľsko-nemeckej umelkyne barónky Elsy von Freytag-Loringhoven).

Zdroj (1917), pripisovaná Duchampovi

Predmet bol vytrhnutý z každodenného kontextu (pisoár) a premiestnený do galérie, aby sa čítal ako umelecké dielo.

Zmenil sa tu status diela: opustilo kúpeľňu, kde malo svoju funkciu, každodenné použitie, a začalo byť pozorované iným spôsobom, keď bolo usporiadané v miestnosti umeleckého priestoru.

Transgresívne gesto malo za cieľ spochybniť hranice umenia: napokon, čo definuje umelecký objekt? Čo je legitímne dielo? Kto ho legitimizuje?

Výber umelca vyvolal (a stále vyvoláva) istý odpor veľkej časti verejnosti. Tieto otázky zostávajú otvorené a stále sa s nimi zaoberá množstvo mysliteľov a filozofov.

Ak chcete o ňom vedieť viac, prečítajte si: Umelecké diela na pochopenie Marcela Duchampa a dadaizmu.

Prvé umelecké prejavy

Ľudia od najstarších čias pociťovali potrebu komunikovať. Už v paleolite, v prvej fáze praveku, sa vyrábali predmety bez úžitkovej funkcie, ako aj kresby a iné prejavy.

Tieto artefakty a prejavy slúžili na vytvorenie duchovného spojenia l ako pre posilniť pocit kolektívnosti Umenie je teda jedným z najstarších prejavov ľudstva.

Prvé známe umelecké prejavy sa nazývajú prehistorické umenie a datujú sa do obdobia pred 30 000 rokmi pred Kristom.

Pozri tiež: 6 hlavných charakteristík pop artu

Skalné umenie je príkladom prehistorického umenia a pozostáva z kresieb a malieb vytvorených na stenách jaskýň. Na kresbách bolo možné vidieť ľudí a zvieratá v interakcii, takmer vždy v akčnej polohe.

Skalné umenie

Typy umenia

Pôvodne existovalo sedem druhov umenia. Francúz Charles Batteux (1713-1780) vo svojej knihe Výtvarné umenie (1747) kategorizoval umelecké prejavy na základe nasledujúcich označení:

  • Maľovanie
  • Socha
  • Architektúra
  • Hudba
  • Poézia
  • Výrečnosť
  • Tanec

Pre talianskeho intelektuála Ricciotta Canuda (1879-1923), autora knihy Manifest siedmich umení , sedem druhov umenia bolo:

  • Hudba
  • Tanec/choreografia
  • Maľovanie
  • Socha
  • Divadlo
  • Literatúra
  • Kino

Časom a novými výtvormi sa k pôvodnému zoznamu pridali ďalšie modality. Sú to:

  • Fotografovanie
  • Komiksy
  • Hry
  • Digitálne umenie (2D a 3D)

Význam umenia

Snaha prisúdiť umeniu funkciu môže byť nebezpečnou stratégiou. Na rozdiel od iných produkcií, kde existuje účel, v umení nie je potrebná praktická užitočnosť.

V každom prípade ide o činnosť, ktorá by okrem iného mala slúžiť ako katarzia Bola by to forma očisty, uvoľnenia tráum prostredníctvom emocionálneho vybitia vyvolaného umeleckým dielom.

Na druhej strane sa niektorí ľudia domnievajú, že funkciou umenia je skrášľovať život. Toto kritérium je dosť pochybné, pretože krása, ktorú nesie umelecké dielo, závisí od osobnosti človeka, ktorý ho interpretuje, a hlavne od toho, čo sa v určitej dobe, kultúre a spoločnosti považuje za krásne.

Existuje tiež presvedčenie, že umenie by malo podporovať individuálnu reflexiu, stimulácia povedomia nášho ľudského stavu .

Umenie totiž môže podporiť spoločenskú a kolektívnu reflexiu, vďaka ktorej rozkvitne nový pohľad na doteraz zamlčované témy, a tak sa stane dôležitým činiteľom spoločenskej transformácie.

Zoznámte sa tiež s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.