Want wat is kunst?

Kunst is een manier voor de mens om zich uit te drukken. Hoewel kunst wordt uitgevoerd in de meest uiteenlopende media, talen en technieken, delen kunstenaars over het algemeen de wens om gevoelens en emoties over te brengen.

De vraag naar het begrip kunst is complex en verdeelt vele meningen. Deze verscheidenheid aan antwoorden maakt het onderwerp ook erg interessant. Want wat is kunst voor u?

Definitie van kunst

Allereerst moeten we verduidelijken dat er is geen eenduidige definitie van wat kunst is Het is moeilijk een absolute betekenis te geven aan een activiteit die zo'n uitgebreide en diverse productie bijeenbrengt.

Maar het is nog steeds mogelijk om te zeggen dat het houdt verband met de behoefte aan menselijke communicatie en, voor het grootste deel, de uitdrukking van emoties en vragen, zowel existentiële, sociale als puur esthetische.

Zo kunnen artistieke uitingen worden gerealiseerd via een aantal verschillende platforms, zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, drukkunst, dans, architectuur, literatuur, muziek, film, fotografie, performance, enz.

Straatkunst is ook kunst

Over het woord Kunst

Het woord kunst is afgeleid van het Latijnse woord "ars" wat betekent vaardigheid, techniek .

Volgens het woordenboek van Latijnse termen betekent "ars":

Manier van zijn of handelen, kwaliteit.

Vaardigheid (verworven door studie of oefening), technische kennis.

Talent, kunst, vaardigheid.

List en bedrog.

Ambacht, beroep.

Werk, werk, verdrag.

In termen van woordenschat wordt het woord "kunst" volgens het woordenboek gedefinieerd als:

het vermogen van een mens om schoonheid te scheppen, als het product van individuele actie, van het genie en de gevoeligheid van de kunstenaar, gebruik makend van zijn vermogen tot inspiratie; exteriorisatie van de gevoelens van een uitzonderlijk genie, in staat om materie en denken te domineren, onafhankelijk van een utilitair doel.

Het collectieve belang van kunst

We kunnen zeggen dat kunstenaars in hoge mate de bedoeling hebben de samenleving te provoceren, te debatteren, vragen te stellen bij situaties die vaak weinig besproken en collectief en individueel bewustzijn stimuleren .

Kunst is nauw verbonden met de historische tijd waarin zij wordt geproduceerd, en wordt door sommigen beschouwd als een reflectie of verslag van zijn tijd In de woorden van de Engelse kunstcriticus Ruskin:

De grote naties schrijven hun autobiografie in drie delen: het boek van hun daden, het boek van hun woorden en het boek van hun kunst (...) Geen van deze drie boeken kan worden begrepen zonder de andere twee te hebben gelezen, maar van deze drie is alleen het laatste te vertrouwen.

Maar wat is een kunstwerk eigenlijk?

Wat maakt een voorwerp tot een kunstwerk? Is het de oorspronkelijke bedoeling van de kunstenaar? Is er een figuur of instelling met de autoriteit om te beweren dat een bepaald stuk kunst is (een curator, een museum, een galeriehouder)?

Vanaf het einde van de 19e eeuw begonnen sommige kunstenaars het onderwerp in vraag te stellen. Zij begonnen zich nog systematischer af te vragen wat de grenzen van de kunst en wie de veronderstelde autoriteit had om een artistiek object te definiëren .

Dit is het geval met het urinoir (een Bron 1917), een controversieel werk dat wordt toegeschreven aan Marcel Duchamp (maar waarvan wordt gespeculeerd dat het een idee was van de Pools-Duitse kunstenares Barones Elsa von Freytag-Loringhoven).

Bron (1917), toegeschreven aan Duchamp

Een object werd uit zijn alledaagse context gehaald (een urinoir) en verplaatst naar een galerie, waardoor het als een kunstwerk werd gelezen.

Wat hier veranderde was de status van het stuk: het verliet een badkamer waar het een functie had, een dagelijks gebruik, en begon op een andere manier te worden waargenomen toen het werd opgesteld in de ruimte van een artistieke ruimte.

Het transgressieve gebaar was bedoeld om de grenzen van de kunst in vraag te stellen: wat definieert immers een artistiek object? Wat is een legitiem werk? Wie legitimeert het?

De keuze van de kunstenaar riep (en roept nog steeds) een zekere weerstand op bij een groot deel van het publiek. Deze vragen blijven open en een aantal denkers en filosofen worstelen er nog steeds mee.

Om er meer van te begrijpen, lees: Kunstwerken om Marcel Duchamp en het Dadaïsme te begrijpen.

Eerste artistieke manifestaties

Vanaf de vroegste tijden heeft de mens de behoefte gevoeld om te communiceren. Al in het paleolithicum, in de eerste fase van de prehistorie, werden voorwerpen zonder gebruiksfunctie geproduceerd, evenals tekeningen en andere uitingen.

Deze artefacten en manifestaties dienden zowel om een spirituele verbinding creëren l zoals voor het gevoel van collectiviteit versterken Kunst is dus een van de oudste uitingen van de mensheid.

De eerste bekende artistieke uitingen werden Prehistorische Kunst genoemd en dateren van vóór 30.000 v. Chr.

Rotskunst is een voorbeeld van prehistorische kunst en bestaat uit tekeningen en schilderingen gemaakt op grotmuren. In de tekeningen waren mensen en dieren in interactie te zien, bijna altijd in een actiehouding.

Rotskunst

Soorten kunst

Oorspronkelijk waren er zeven soorten kunst. De Fransman Charles Batteux (1713-1780) in zijn boek De schone kunsten (1747) categoriseerde artistieke manifestaties van de volgende labels:

• Schilderen
• Sculptuur
• Architectuur
• Muziek
• Poëzie
• Eloquence
• Dans

Voor de Italiaanse intellectueel Ricciotto Canudo (1879-1923), auteur van de Zeven Kunsten Manifest waren de zeven soorten kunst:

• Muziek
• Dans/choreografie
• Schilderen
• Sculptuur
• Theater
• Literatuur
• Cinema

Met de tijd en nieuwe creaties zijn andere modaliteiten toegevoegd aan de oorspronkelijke lijst. Dit zijn:

• Fotografie
• Strips
• Spelletjes
• Digitale kunst (2D en 3D)

Belang van kunst

Proberen een functie toe te schrijven aan kunst kan een gevaarlijke strategie zijn. In tegenstelling tot andere producties waar er een doel is, is er bij kunst geen behoefte aan een praktisch nut.

In ieder geval is dit een activiteit die onder meer moet dienen als catharsis Het zou een vorm van zuivering zijn, van het loslaten van trauma's door een emotionele ontlading die door het kunstwerk wordt uitgelokt.

Sommige mensen daarentegen menen dat de functie van kunst is het leven te verfraaien. Dit criterium is nogal twijfelachtig, omdat de schoonheid die een kunstwerk in zich draagt afhangt van de persoonlijkheid van degene die het interpreteert en vooral van wat in een bepaalde tijd, cultuur en samenleving als mooi wordt beschouwd.

Er is ook de overtuiging dat kunst de functie zou hebben individuele reflectie te bevorderen, stimulerend bewustzijn van onze menselijke conditie .

Kunst kan namelijk sociale en collectieve reflectie aanmoedigen, een nieuwe visie doen opbloeien over onderwerpen die tot nu toe het zwijgen was opgelegd, en zo een belangrijk middel tot sociale verandering vormen.

Maak ook kennis met