Në fund të fundit, çfarë është arti?

Në fund të fundit, çfarë është arti?
Patrick Gray

Arti është një mënyrë që qeniet njerëzore të shprehen. Pavarësisht se interpretohen në mediat, gjuhët dhe teknikat nga më të ndryshmet, artistët në përgjithësi ndajnë dëshirën për të përcjellë ndjenja dhe emocione.

Të vësh në dyshim konceptin e artit është kompleks dhe ndan shumë mendime. Kjo shumëllojshmëri përgjigjesh e bën temën shumë interesante. Në fund të fundit, çfarë është arti për ju?

Përkufizimi i Artit

Së pari, duhet të sqarojmë se nuk ka një përkufizim të vetëm se çfarë është arti . Është e vështirë t'i japësh një kuptim absolut një aktiviteti që bashkon një prodhim kaq të gjerë dhe të larmishëm.

Shiko gjithashtu: Një portokall me orë: shpjegim dhe analizë e filmit

Por edhe kështu, mund të thuhet se ka lidhje me nevojën për komunikim njerëzor dhe, në pjesën më të madhe, për shprehjen e emocioneve dhe pyetjeve, qofshin ato ekzistenciale, sociale apo thjesht estetike.

Kështu, manifestimet artistike mund të realizohen përmes një sërë platformash të ndryshme, si p.sh. pikturë, skulpturë, gravurë, kërcim, arkitekturë, letërsi, muzikë, kinema, fotografi, performancë etj.

Arti i rrugës është gjithashtu art

Rreth fjalës Art

Fjala art rrjedh nga fjala "ars" që do të thotë aftësi, teknikë .

Sipas fjalorit të termave latinë, "ars" do të thotë:

Mënyra e të qenurit apo procedimi, cilësia.

Aftësi (e fituar nga studimi ose praktika),njohuri teknike.

Talent, art, shkathtësi.

Zbulesë, dinake.

Tregti, profesion.

Punë, punë, traktat.

Për sa i përket vetë fjalorit, sipas fjalorit, fjala "art" përkufizohet si:

aftësia që kanë qeniet njerëzore për të krijuar bukurinë, si produkt i veprimit individual, gjenialitetit dhe ndjeshmërisë së artistit. , duke përdorur aftësinë e tij të frymëzimit; shprehja e ndjenjave të një gjeniu të jashtëzakonshëm, i aftë për të dominuar çështjen dhe mendimin, pavarësisht nga një qëllim utilitar.

Rëndësia kolektive e artit

Mund të themi se artistët, në pjesën më të madhe, synojnë provokojnë shoqërinë, debatin, vënë në dyshim situata që shpesh diskutohen pak dhe stimulojnë vetëdijen kolektive dhe individuale .

Arti është i lidhur ngushtë me kohën historike në të cilën është prodhuar, duke u konsideruar nga disa si një reflektim ose regjistrim i kohës suaj . Sipas fjalëve të kritikut anglez të artit Ruskin:

Kombet e mëdha shkruajnë autobiografinë e tyre në tre vëllime: libri i veprimeve të tyre, libri i fjalëve të tyre dhe libri i artit të tyre (...) librat mund të kuptohet pa i lexuar dy të tjerat, por nga këto tre, e vetmja që mund t'i besohet është e fundit.

Por çfarë është një vepër arti gjithsesi?

Çfarë e bën një objekt një vepër arti? Ishte qëllimi fillestar iartist? A ka ndonjë figurë apo institucion me autoritet për të deklaruar se një pjesë e caktuar është art (një kurator, një muze, një pronar galeri)?

Që nga fundi i shekullit të 19-të e tutje, disa artistë filluan të vënë në dyshim temën . Më pas ata filluan të pyesin veten në një mënyrë edhe më sistematike se cilët ishin kufijtë e artit dhe kush kishte autoritetin e supozuar për të përcaktuar një objekt artistik .

Ky është rasti i urinalit ( Burimi , 1917), një vepër e diskutueshme që i atribuohet Marcel Duchamp (por spekulohet se ishte ideja e artistes polako-gjermane baroneshë Elsa von Freytag-Loringhoven).

Burimi (1917), që i atribuohet Duchamp

Një objekt u hoq nga konteksti i tij i përditshëm (një utural) dhe u zhvendos në një galeri, duke bërë që ai të lexohej si vepër e artit

Ajo që ndryshoi këtu ishte statusi i veprës: ajo la një banjë ku kishte një funksion, një përdorim të përditshëm dhe filloi të vëzhgohej në një mënyrë tjetër kur u shfaq në dhomën e një artisti. hapësirë.

Shiko gjithashtu: 9 poema të rëndësishme të kordelit verilindor (shpjeguar)

Gesti transgresiv synon të vërë në dyshim kufijtë e artit: në fund të fundit, çfarë e përcakton një objekt artistik? Çfarë është një punë legjitime? Kush e legjitimon atë?

Zgjedhja e artistit nxiti (dhe provokon ende) disa rezistencë në një pjesë të mirë të publikut. Këto pyetje mbeten të hapura dhe një numër mendimtarësh dhe filozofësh ende po shqyrtojnë ato.

Për të kuptuar më shumë rrethsubjekt, lexo: Veprat e artit për të kuptuar Marcel Duchamp dhe dadaizmin.

Manifestimet e para artistike

Qeniet njerëzore, që në kohët më të largëta, e ndjenë nevojën për të komunikuar. Edhe në paleolitik, në fazën e parë të parahistorisë, tashmë janë prodhuar objekte pa funksion utilitar, vizatime dhe manifestime të tjera.

Këto artefakte dhe manifestime kanë shërbyer aq shumë për krijimin e një lidhjeje shpirtërore. l dhe për të forcuar ndjenjën e kolektivitetit mes tyre. Kështu, arti është një nga shprehjet më të vjetra të njerëzimit.

Manifestimet e para artistike të njohura u quajtën Arti Prehistorik dhe datojnë në vitin 30,000 para Krishtit.

Arti Arti shkëmbor është një shembull i artit parahistorik dhe përbëhet nga vizatime dhe piktura të bëra në muret e shpellave. Në vizatime ishte e mundur të shiheshin burra dhe kafshë që ndërveprojnë, pothuajse gjithmonë në një pozicion veprimi.

Arti rock

Llojet e artit

Fillimisht, shtatë llojet u konsideruan të artit. Francezi Charles Batteux (1713-1780) në librin e tij Artet e Bukura (1747) kategorizoi manifestimet artistike nga etiketat e mëposhtme:

  • Pikturë
  • Skulpturë
  • Arkitekturë
  • Muzikë
  • Poezi
  • Elokuencë
  • Vallëzimi

Nga ana tjetër, tek intelektuali italian Ricciotto Canudo (1879-1923), autor i Manifestit tëShtatë Arte , shtatë llojet e artit ishin:

  • Muzika
  • Vallëzimi/Koreografia
  • Piktura
  • Skulptura
  • Teatri
  • Letërsia
  • Kinema

Me kalimin e kohës dhe krijimet e reja listës origjinale iu shtuan edhe modalitete të tjera. Ato janë:

  • Fotografia
  • Comics
  • Lojërat
  • Arti dixhital (2D dhe 3D)

Rëndësia e artit

Përpjekja për t'i atribuar një funksion artit mund të jetë një strategji e rrezikshme. Ndryshe nga produksionet e tjera ku ka një synim, në art nuk ka nevojë për një dobi praktike.

Në çdo rast, ky është një aktivitet që, veç të tjerave, duhet të shërbejë si katarsis , pra një spastrim emocional, duke bërë të mundur pastrimin e asaj që shqetëson artistin dhe, në një kuptim më të gjerë, shoqërinë. Do të ishte një formë pastrimi, për t'i lënë traumat të çlirohen përmes një shkarkimi emocional të provokuar nga vepra arti.

Disa njerëz, nga ana tjetër, besojnë se funksioni i artit është të zbukurojë jetën. Ky kriter është mjaft i dyshimtë, pasi bukuria që mbart një pjesë varet nga personaliteti i atij që e interpreton dhe, kryesisht, nga ajo që konsiderohet e bukur në një kohë, kulturë dhe shoqëri të caktuar.

Ka ende një besim se arti i bukurisë do të kishte funksionin e promovimit të një reflektimi individual, stimulimit të ndërgjegjes të gjendjes sonë njerëzore .

Fakti ështëse arti mund të inkurajojë reflektimin social dhe kolektiv, duke lejuar që një vizion i ri të lulëzojë për çështjet e heshtura deri më tani, duke përbërë kështu një agjent të rëndësishëm të transformimit shoqëror.

Dije gjithashtu




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.