В конце концов, что такое искусство?

Искусство - это способ самовыражения человека. Хотя оно осуществляется в самых разных средствах, языках и техниках, художников объединяет желание передать чувства и эмоции.

Вопрос о понятии искусства сложен и разделяет множество мнений. Это разнообразие ответов также делает тему очень интересной. В конце концов, что такое искусство для вас?

Определение искусства

Прежде всего, следует уточнить, что не существует единого определения того, что такое искусство Трудно придать абсолютное значение деятельности, объединяющей столь обширное и разнообразное производство.

Но все же можно сказать, что она связана с потребностью в человеческом общении и, по большей части, к выражению эмоций и вопросов, будь то экзистенциальных, социальных или чисто эстетических.

Таким образом, художественные проявления могут быть реализованы через множество различных платформ, таких как живопись, скульптура, гравюра, танец, архитектура, литература, музыка, кино, фотография, перформанс и т.д.

Уличное искусство - это тоже искусство

О слове Искусство

Слово "искусство" происходит от латинского слова "арс" что означает мастерство, техника .

Согласно словарю латинских терминов, "ars" означает:

Способ существования или действия, качество.

Умение (приобретенное в результате обучения или практики), технические знания.

Талант, искусство, мастерство.

Хитрость, коварство.

Ремесло, профессия.

Работа, работа, договор.

С точки зрения словарного запаса, согласно словарю, слово "искусство" определяется как:

способность человека создавать красоту, как продукт индивидуального действия, гения и чувствительности художника, использующего свой дар вдохновения; экстериоризация чувств исключительного гения, способного доминировать над материей и мыслью, независимо от утилитарной цели.

Коллективное значение искусства

Можно сказать, что художники, в большинстве своем, намерены провоцировать общество, дискутировать, ставить под сомнение ситуации, которые часто мало обсуждаются и стимулировать коллективное и индивидуальное осознание .

Искусство тесно связано с историческим временем, в котором оно создается, и рассматривается некоторыми как отражение или запись своего времени По словам английского искусствоведа Рёскина:

Великие народы пишут свою автобиографию в трех томах: книга их действий, книга их слов и книга их искусства (...) Ни одна из этих трех книг не может быть понята без прочтения двух других, но из этих трех книг единственная, которой можно доверять, - это последняя.

Но что такое произведение искусства?

Что делает предмет произведением искусства? Первоначальный замысел художника? Есть ли какая-то фигура или учреждение, обладающее правом утверждать, что конкретное произведение является искусством (куратор, музей, владелец галереи)?

С конца 19 века некоторые художники начали задаваться вопросом о предмете. Они начали задавать себе еще более систематические вопросы о том, каковы были пределы искусства и кто обладал предполагаемым правом определять художественный объект .

Это касается писсуара (a Источник 1917), спорная работа, приписываемая Марселю Дюшану (но предположительно являющаяся идеей польско-немецкой художницы баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен).

Источник (1917), приписывается Дюшану

Предмет был изъят из своего повседневного контекста (писсуар) и перемещен в галерею, что заставило воспринимать его как произведение искусства.

Здесь изменился статус предмета: он покинул ванную комнату, где у него была своя функция, повседневное использование, и стал восприниматься по-другому, будучи установленным в помещении художественного пространства.

Трансгрессивный жест был призван поставить под вопрос границы искусства: в конце концов, что определяет художественный объект? Что такое легитимное произведение? Кто его легитимизирует?

Выбор художника вызвал (и до сих пор вызывает) определенное сопротивление у значительной части публики. Эти вопросы остаются открытыми, и многие мыслители и философы все еще берутся за них.

Чтобы понять больше об этом, читайте: Художественные произведения для понимания Марселя Дюшана и дадаизма.

Первые художественные проявления

Человек с древнейших времен испытывал потребность в общении. Даже в палеолите, на первом этапе доисторического периода, уже производились предметы, не имевшие утилитарной функции, а также рисунки и другие проявления.

Эти артефакты и проявления служили как для того, чтобы создание духовной связи как для укреплять чувство коллективизма Таким образом, искусство является одним из древнейших проявлений человечества.

Первые известные художественные проявления были названы доисторическим искусством и датируются периодом до 30 000 лет до нашей эры.

Наскальная живопись является примером доисторического искусства и состоит из рисунков и картин, сделанных на стенах пещер. На рисунках можно было увидеть взаимодействие людей и животных, почти всегда в позе действия.

Наскальная живопись

Виды искусства

Первоначально существовало семь видов искусства. Француз Шарль Баттё (1713-1780) в своей книге Изобразительное искусство (1747) классифицировал художественные проявления по следующим признакам:

• Живопись
• Скульптура
• Архитектура
• Музыка
• Поэзия
• Красноречие
• Танцы

Для итальянского интеллектуала Риччиотто Канудо (1879-1923), автора Манифест семи искусств Семь видов искусства - это:

• Музыка
• Танец/хореография
• Живопись
• Скульптура
• Театр
• Литература
• Кинотеатр

Со временем и с появлением новых творений к первоначальному списку были добавлены другие методы лечения, а именно:

• Фотография
• Комиксы
• Игры
• Цифровое искусство (2D и 3D)

Важность искусства

Попытка приписать искусству функцию может быть опасной стратегией. В отличие от других производств, где есть цель, в искусстве нет необходимости в практической пользе.

В любом случае, это деятельность, которая, помимо всего прочего, должна служить катарсис Это была бы форма очищения, позволения травмам высвободиться через эмоциональную разрядку, вызванную произведением искусства.

Некоторые люди, напротив, считают, что функция искусства - украшать жизнь. Этот критерий довольно сомнителен, поскольку красота, которую несет в себе произведение искусства, зависит от личности человека, который его интерпретирует, и, главным образом, от того, что считается красивым в определенное время, культуре и обществе.

Существует также мнение, что искусство должно способствовать индивидуальной рефлексии, стимулирование осознания нашего человеческого состояния .

Дело в том, что искусство может способствовать социальным и коллективным размышлениям, заставляя расцветать новое видение тем, которые до сих пор замалчивались, тем самым являясь важным агентом социальных преобразований.

Также узнайте