ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?
Patrick Gray

ಮನುಷ್ಯರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಲೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮಾಧ್ಯಮ, ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಸಹ ನೋಡಿ: ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್: ಎಲ್ಲಾ ಫಲಕಗಳ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ವಿಷಯವನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಮಗೆ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಬೇಕು. ಅಂತಹ ವಿಶಾಲವಾದ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಆದರೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂವಹನದ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು, ಬಹುಪಾಲು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯ.

ಹೀಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವೇದಿಕೆಗಳ ಸರಣಿಯ ಮೂಲಕ ಕೈಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕೆತ್ತನೆ, ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ , ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಸಿನಿಮಾ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇತ್ಯಾದಿ 0>ಆರ್ಟ್ ಪದವು "ಆರ್ಸ್" ಅಂದರೆ ಕೌಶಲ್ಯ, ತಂತ್ರ ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದಗಳ ನಿಘಂಟಿನ ಪ್ರಕಾರ, "ಆರ್ಸ್" ಎಂದರೆ:

ಇರುವ ಅಥವಾ ಮುಂದುವರಿಯುವ ವಿಧಾನ, ಗುಣಮಟ್ಟ.

ಕೌಶಲ್ಯ (ಅಧ್ಯಯನ ಅಥವಾ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ),ತಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನ.

ಪ್ರತಿಭೆ, ಕಲೆ, ಕೌಶಲ್ಯ.

ಕಲೆಗಾರಿಕೆ, ಕುತಂತ್ರ.

ವ್ಯಾಪಾರ, ವೃತ್ತಿ.

ಕೆಲಸ, ಕೆಲಸ, ಸಂಧಿ.

ಶಬ್ದಕೋಶದ ಪ್ರಕಾರ, ನಿಘಂಟಿನ ಪ್ರಕಾರ, "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೀಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮನುಷ್ಯರು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ರಿಯೆ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ , ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಅಧ್ಯಾಪಕರನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು; ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ

ಕಲಾವಿದರು, ಬಹುಪಾಲು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು ಸಮಾಜವನ್ನು ಕೆರಳಿಸುವುದು, ಚರ್ಚೆ, ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಥಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅರಿವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ .

ಕಲೆಯು ಅದು ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಒಂದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಸಮಯದ ದಾಖಲೆ . ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ರಸ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ:

ಮಹಾನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಮೂರು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತವೆ: ಅವರ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪುಸ್ತಕ, ಅವರ ಪದಗಳ ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯ ಪುಸ್ತಕ (...) ಪುಸ್ತಕಗಳು ಉಳಿದ ಎರಡನ್ನು ಓದದೆಯೇ ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಈ ಮೂರರಲ್ಲಿ ನಂಬಬಹುದಾದದ್ದು ಮಾತ್ರ ಕೊನೆಯದು.

ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವಾದರೂ ಏನು?

ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ? ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಆಕ್ಷೇಪಿಸುವುದೇ? ಇದು ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತುಕಲಾವಿದ? ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕು ಕಲೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಥೆ ಇದೆಯೇ?

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು . ನಂತರ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಕಲೆಯ ಮಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಯಾರಿಗೆ ಅಧಿಕಾರವಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ .

ಇದು ಮೂತ್ರಾಲಯದ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ ( ಮೂಲ , 1917), ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಕೃತಿ (ಆದರೆ ಇದು ಪೋಲಿಷ್-ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಬ್ಯಾರನೆಸ್ ಎಲ್ಸಾ ವಾನ್ ಫ್ರೈಟ್ಯಾಗ್-ಲೋರಿಂಗ್‌ಹೋವನ್‌ನ ಕಲ್ಪನೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಮೂಲ (1917), ಡುಚಾಂಪ್‌ಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ

ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅದರ ದೈನಂದಿನ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ (ಮೂತ್ರಾಲಯ) ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದನ್ನು ಕೃತಿಯಾಗಿ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ ಕಲೆಯ

ಇಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಿರುವುದು ತುಣುಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ: ಇದು ಒಂದು ಕಾರ್ಯವನ್ನು, ದೈನಂದಿನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ನಾನಗೃಹವನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಸ್ಪೇಸ್.

ಅತಿಕ್ರಮಣದ ಗೆಸ್ಚರ್ ಕಲೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಯಾವುದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ? ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಕೆಲಸ ಎಂದರೇನು? ಇದನ್ನು ಯಾರು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಕಲಾವಿದನ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಉತ್ತಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು (ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ). ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮುಕ್ತವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿವೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಚಿಂತಕರು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಶೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಸಹ ನೋಡಿ: ನಗರ ಕಲೆ: ಬೀದಿ ಕಲೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ

ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲುವಿಷಯ, ಓದಿ: ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಮತ್ತು ದಾಡಾಯಿಸಂ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು.

ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು

ಮನುಷ್ಯರು, ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಸಂವಹನದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲಾಯುಗದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವದ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕಾರ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಹಾಗೆಯೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ತುಂಬಾ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದವು. l ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಅವರಲ್ಲಿ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲೆಯು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 30,000 BC ಯಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು.

ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್ ಕಲೆಯು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್‌ನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬ್ಯಾಟ್ಯೂಕ್ಸ್ (1713-1780) ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ದ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1747) ಕೆಳಗಿನ ಲೇಬಲ್‌ಗಳಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ:

  • ಚಿತ್ರಕಲೆ
  • ಶಿಲ್ಪ
  • ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್
  • ಸಂಗೀತ
  • ಕವನ
  • ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ
  • ನೃತ್ಯ

ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗೆ ರಿಕಿಯೊಟ್ಟೊ ಕ್ಯಾನುಡೊ (1879-1923), ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯ ಲೇಖಕಏಳು ಕಲೆಗಳು , ಏಳು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳೆಂದರೆ:

  • ಸಂಗೀತ
  • ನೃತ್ಯ/ನೃತ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ
  • ಚಿತ್ರಕಲೆ
  • ಶಿಲ್ಪ
  • ರಂಗಭೂಮಿ
  • ಸಾಹಿತ್ಯ
  • ಸಿನೆಮಾ

ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮೂಲ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

  • ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ
  • ಕಾಮಿಕ್ಸ್
  • ಆಟಗಳು
  • ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲೆ (2D ಮತ್ತು 3D)

ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಕಲೆಯ

ಕಲೆಗೆ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಅಪಾಯಕಾರಿ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಗುರಿಯಿರುವ ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. , ಅಂದರೆ, ಒಂದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶುದ್ಧೀಕರಣ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ತೊಂದರೆ ಉಂಟುಮಾಡುವದನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ರವಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಆಘಾತಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಇದು ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯವು ಜೀವನವನ್ನು ಸುಂದರಗೊಳಿಸುವುದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಈ ಮಾನದಂಡವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಶಯಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದು ತುಣುಕು ಹೊಂದಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಸುಂದರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇನ್ನೂ ಒಂದು ನಂಬಿಕೆ ಇದೆ. ಸೌಂದರ್ಯ ಕಲೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ನಮ್ಮ ಮಾನವ ಸ್ಥಿತಿಯ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ .

ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆಕಲೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದುವರೆಗೆ ಮೌನವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅರಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಏಜೆಂಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದನ್ನೂ ತಿಳಿಯಿರಿ




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಗ್ರೇ ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರ, ಸಂಶೋಧಕ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಛೇದಕವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉದ್ಯಮಿ. "ಕಲ್ಚರ್ ಆಫ್ ಜೀನಿಯಸ್" ಬ್ಲಾಗ್‌ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಅವರು ಉನ್ನತ-ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ನವೀನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಲಹಾ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫೋರ್ಬ್ಸ್, ಫಾಸ್ಟ್ ಕಂಪನಿ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ತನ್ನ ಬರವಣಿಗೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅನ್ಲಾಕ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನವೀನ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸುವ ಓದುಗರಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಲಹೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಜ್ಞಾನ-ಆಧಾರಿತ ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ.