છેવટે, કલા શું છે?

કલા એ મનુષ્ય માટે પોતાની જાતને અભિવ્યક્ત કરવાનો એક માર્ગ છે. સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર માધ્યમો, ભાષાઓ અને તકનીકોમાં પ્રદર્શન કરવામાં આવતું હોવા છતાં, કલાકારો સામાન્ય રીતે લાગણીઓ અને લાગણીઓને અભિવ્યક્ત કરવાની ઇચ્છા વહેંચે છે.

કળાની વિભાવના પર પ્રશ્ન કરવો જટિલ છે અને ઘણા અભિપ્રાયો વહેંચે છે. પ્રતિભાવોની આ વિવિધતા પણ વિષયને ખૂબ જ રસપ્રદ બનાવે છે. છેવટે, તમારા માટે કળા શું છે?

કલાની વ્યાખ્યા

સૌ પ્રથમ, આપણે સ્પષ્ટ કરવું જોઈએ કે કલા શું છે તેની કોઈ એક વ્યાખ્યા નથી . આટલા વિશાળ અને વૈવિધ્યસભર ઉત્પાદનને એકસાથે લાવતી પ્રવૃત્તિને ચોક્કસ અર્થ આપવો મુશ્કેલ છે.

પરંતુ તેમ છતાં, એવું કહી શકાય કે તે માનવ સંચારની જરૂરિયાત સાથે સંબંધિત છે અને, મોટાભાગે, લાગણીઓ અને પ્રશ્નોની અભિવ્યક્તિ માટે, પછી ભલે તે અસ્તિત્વ, સામાજિક અથવા કેવળ સૌંદર્યલક્ષી હોય.

આમ, કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓ વિવિધ પ્લેટફોર્મની શ્રેણી દ્વારા હાથ ધરવામાં આવી શકે છે, જેમ કે ચિત્ર, શિલ્પ, કોતરણી, નૃત્ય, સ્થાપત્ય, સાહિત્ય, સંગીત, સિનેમા, ફોટોગ્રાફી, પ્રદર્શન, વગેરે.

સ્ટ્રીટ આર્ટ એ પણ કળા છે

આર્ટ શબ્દ વિશે

આર્ટ શબ્દ "ars" શબ્દ પરથી આવ્યો છે જેનો અર્થ થાય છે કૌશલ્ય, ટેકનિક .

લેટિન શબ્દોના શબ્દકોશ મુજબ, "આર્સ" નો અર્થ થાય છે:

રહેવાની રીત કે આગળ વધવાની, ગુણવત્તા.

કૌશલ્ય (અભ્યાસ કે પ્રેક્ટિસ દ્વારા હસ્તગત),ટેકનિકલ જ્ઞાન.

પ્રતિભા, કલા, કૌશલ્ય.

કળા, ઘડાયેલું.

વેપાર, વ્યવસાય.

કામ, કામ, સંધિ.

શબ્દભંડોળના સંદર્ભમાં જ, શબ્દકોશ મુજબ, "કલા" શબ્દને આ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવ્યો છે:

વ્યક્તિગત ક્રિયા, પ્રતિભા અને કલાકારની સંવેદનશીલતાના ઉત્પાદન તરીકે, માનવીની સુંદરતા બનાવવાની ક્ષમતા. , તેમની પ્રેરણા ફેકલ્ટીનો ઉપયોગ કરીને; એક અસાધારણ પ્રતિભાની લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ, ઉપયોગિતાવાદી હેતુને ધ્યાનમાં લીધા વિના, બાબત અને વિચાર પર પ્રભુત્વ રાખવા સક્ષમ છે.

કલાનું સામૂહિક મહત્વ

આપણે કહી શકીએ કે કલાકારો, મોટાભાગે, હેતુ સમાજ, ચર્ચા, પ્રશ્ન પરિસ્થિતિઓને ઉશ્કેરે છે જેની ઘણી વાર ઓછી ચર્ચા થતી હોય છે અને સામૂહિક અને વ્યક્તિગત જાગૃતિને ઉત્તેજીત કરે છે .

કલા ઐતિહાસિક સમય સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી છે જેમાં તેનું નિર્માણ થાય છે, જેને કેટલાક લોકો માને છે તમારા સમયનું પ્રતિબિંબ અથવા રેકોર્ડ . અંગ્રેજી કલા વિવેચક રસ્કિનના શબ્દોમાં:

મહાન રાષ્ટ્રો તેમની આત્મકથા ત્રણ ભાગમાં લખે છે: તેમની ક્રિયાઓનું પુસ્તક, તેમના શબ્દોનું પુસ્તક અને તેમની કલાનું પુસ્તક (...) પુસ્તકો અન્ય બે વાંચ્યા વિના સમજી શકાય, પરંતુ આ ત્રણમાંથી માત્ર એક જ છે જેના પર વિશ્વાસ કરી શકાય છે.

પરંતુ કોઈપણ રીતે કલાનું કાર્ય શું છે?

શું બનાવે છે કલાના કામને વાંધો છે? તેનો મૂળ હેતુ હતોકલાકાર? શું એવી કોઈ વ્યક્તિ અથવા સંસ્થા છે કે જે જણાવે કે ચોક્કસ ભાગ કલા છે (ક્યુરેટર, મ્યુઝિયમ, ગેલેરી માલિક)?

19મી સદીના અંતથી, કેટલાક કલાકારોએ થીમ પર સવાલ ઉઠાવવાનું શરૂ કર્યું . પછી તેઓએ પોતાને વધુ વ્યવસ્થિત રીતે પૂછવાનું શરૂ કર્યું કે કલાની મર્યાદાઓ શું છે અને કલાત્મક વસ્તુને વ્યાખ્યાયિત કરવાની સત્તા કોની પાસે છે .

આ યુરિનલનો કેસ છે ( સ્રોત , 1917), એક વિવાદાસ્પદ કૃતિ માર્સેલ ડુચેમ્પને આભારી છે (પરંતુ એવું અનુમાન છે કે તે પોલિશ-જર્મન કલાકાર બેરોનેસ એલ્સા વોન ફ્રેયટેગ-લોરિંગહોવનનો વિચાર હતો).

સ્ત્રોત (1917), ડચમ્પને આભારી

એક ઑબ્જેક્ટને તેના રોજિંદા સંદર્ભ (યુરિનલ)માંથી દૂર કરવામાં આવી હતી અને તેને ગેલેરીમાં ખસેડવામાં આવી હતી, જેના કારણે તેને એક કાર્ય તરીકે વાંચવામાં આવ્યું હતું. કલાનું.

અહીં શું બદલાયું તે ભાગની સ્થિતિ હતી: તેણે બાથરૂમ છોડી દીધું જ્યાં તેનું કાર્ય હતું, રોજિંદી ઉપયોગ હતી, અને જ્યારે કલાત્મક રૂમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવે ત્યારે તેને અલગ રીતે જોવામાં આવે છે. અવકાશ.

કળાની મર્યાદાઓ પર સવાલ ઉઠાવવાના ઉદ્દેશ્યનું ઉલ્લંઘનકારી હાવભાવ: છેવટે, કલાત્મક વસ્તુને શું વ્યાખ્યાયિત કરે છે? કાયદેસરનું કામ શું છે? કોણ તેને કાયદેસર બનાવે છે?

કલાકારની પસંદગીએ જનતાના સારા ભાગમાં થોડો પ્રતિકાર ઉશ્કેર્યો (અને હજુ પણ ઉશ્કેરે છે). આ પ્રશ્નો ખુલ્લા રહે છે અને સંખ્યાબંધ ચિંતકો અને તત્વજ્ઞાનીઓ હજી પણ તેમના પર વિચાર કરી રહ્યા છે.

આ વિશે વધુ સમજવા માટેવિષય, વાંચો: માર્સેલ ડુચેમ્પ અને દાદાવાદને સમજવા માટે કલાના કાર્યો.

પ્રથમ કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓ

મનુષ્ય, સૌથી દૂરના સમયથી, વાતચીત કરવાની જરૂરિયાત અનુભવે છે. પેલેઓલિથિકમાં પણ, પ્રાગઈતિહાસના પ્રથમ તબક્કામાં, ઉપયોગિતાવાદી કાર્ય વિનાની વસ્તુઓ, તેમજ રેખાંકનો અને અન્ય અભિવ્યક્તિઓ પહેલેથી જ બનાવવામાં આવી હતી.

આ કલાકૃતિઓ અને અભિવ્યક્તિઓએ આધ્યાત્મિક જોડાણ બનાવવા માટે ઘણું કામ કર્યું હતું. તેમની વચ્ચે l અને સામૂહિકતાની ભાવનાને મજબૂત બનાવવા . આમ, કલા માનવતાની સૌથી જૂની અભિવ્યક્તિઓમાંની એક છે.

પ્રથમ જાણીતી કલાત્મક અભિવ્યક્તિને પ્રાગૈતિહાસિક કલા કહેવામાં આવતી હતી અને તે 30,000 બીસીની છે.

આર્ટ રોક આર્ટ પ્રાગૈતિહાસિક કલાનું ઉદાહરણ છે અને ગુફાઓની દિવાલો પર બનાવેલ રેખાંકનો અને ચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે. રેખાંકનોમાં પુરુષો અને પ્રાણીઓને ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરતા જોવાનું શક્ય હતું, લગભગ હંમેશા ક્રિયાની સ્થિતિમાં.

રોક આર્ટ

કલાના પ્રકાર

મૂળરૂપે, સાત કલાના પ્રકારો ગણવામાં આવતા હતા. ફ્રેન્ચમેન ચાર્લ્સ બેટ્યુક્સ (1713-1780)એ તેમના પુસ્તક ધ ફાઈન આર્ટ્સ (1747)માં નીચેના લેબલોમાંથી કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓનું વર્ગીકરણ કર્યું:

• પેઈન્ટીંગ
• શિલ્પ
• આર્કિટેક્ચર
• સંગીત
• કવિતા
• વાક્તા
• નૃત્ય

બદલામાં, ઇટાલિયન બૌદ્ધિક માટે Ricciotto Canudo (1879-1923), ના મેનિફેસ્ટોના લેખકસાત કળા , કલાના સાત પ્રકાર આ હતા:

• સંગીત
• નૃત્ય/કોરિયોગ્રાફી
• પેઈન્ટીંગ
• શિલ્પ
• થિયેટર
• સાહિત્ય
• સિનેમા

સમય અને નવી રચનાઓ સાથે, મૂળ સૂચિમાં અન્ય પદ્ધતિઓ ઉમેરવામાં આવી. તે છે:

• ફોટોગ્રાફી
• કોમિક્સ
• ગેમ્સ
• ડિજિટલ આર્ટ (2D અને 3D)

મહત્વ કલાનું

કળાને ફંક્શન આપવાનો પ્રયાસ કરવો એ ખતરનાક વ્યૂહરચના હોઈ શકે છે. અન્ય નિર્માણથી વિપરીત જ્યાં એક ધ્યેય હોય છે, કલામાં વ્યવહારિક ઉપયોગિતાની જરૂર હોતી નથી.

કોઈપણ સંજોગોમાં, આ એક એવી પ્રવૃત્તિ છે જે અન્ય વસ્તુઓની સાથે, કેથેર્સિસ તરીકે સેવા આપવી જોઈએ. , એટલે કે, ભાવનાત્મક શુદ્ધિકરણ, જે કલાકારને અને વ્યાપક અર્થમાં, સમાજને દુઃખ પહોંચાડે છે તેને શુદ્ધ કરવાનું શક્ય બનાવે છે. તે શુદ્ધિકરણનું એક સ્વરૂપ હશે, જે આઘાતને કલાના કાર્ય દ્વારા ઉત્તેજિત ભાવનાત્મક સ્રાવ દ્વારા પોતાને મુક્ત કરવા દે છે.

બીજી તરફ, કેટલાક લોકો માને છે કે કલાનું કાર્ય જીવનને સુંદર બનાવવાનું છે. આ માપદંડ તદ્દન શંકાસ્પદ છે, કારણ કે ભાગ જે સુંદરતા ધરાવે છે તે તેના વ્યક્તિત્વ પર આધાર રાખે છે કે કોણ તેનું અર્થઘટન કરે છે અને મુખ્યત્વે, આપેલ સમય, સંસ્કૃતિ અને સમાજમાં શું સુંદર માનવામાં આવે છે તેના પર.

હજી પણ એક માન્યતા છે. તે સૌંદર્ય કલા વ્યક્તિગત પ્રતિબિંબને પ્રોત્સાહન આપવાનું કાર્ય કરશે, અંતઃકરણને ઉત્તેજીત કરશે આપણી માનવ સ્થિતિના .

હકીકત એ છેતે કલા સામાજિક અને સામૂહિક પ્રતિબિંબને પ્રોત્સાહિત કરી શકે છે, જે અત્યાર સુધી શાંત પડી ગયેલી બાબતો પર એક નવી દ્રષ્ટિને ખીલવા દે છે, આમ સામાજિક પરિવર્તનનું એક મહત્વપૂર્ણ એજન્ટ છે.

આ પણ જાણો