Уосталом, шта је уметност?

Уосталом, шта је уметност?
Patrick Gray

Уметност је начин на који људска бића изражавају себе. Упркос томе што се изводе у најразличитијим медијима, језицима и техникама, уметници генерално деле жељу да пренесу осећања и емоције.

Такође видети: Жичана опера у Куритиби: историја и карактеристике

Преиспитивање концепта уметности је сложено и дели многа мишљења. Ова разноврсност одговора такође чини тему веома занимљивом. На крају крајева, шта је за вас уметност?

Дефиниција уметности

Пре свега, морамо да разјаснимо да не постоји јединствена дефиниција шта је уметност . Тешко је дати апсолутни смисао делатности која окупља тако огромну и разноврсну производњу.

Али чак и тако, могуће је рећи да је повезана са потребом за људском комуникацијом и, углавном, , на изражавање емоција и питања, било егзистенцијалних, друштвених или чисто естетских.

Дакле, уметничке манифестације се могу спроводити кроз низ различитих платформи, као нпр. сликарство, скулптура, гравирање, плес, архитектура, књижевност, музика, биоскоп, фотографија, перформанс, итд.

Улична уметност је такође уметност

О речи Уметност

Реч уметност потиче од речи "арс" што значи вештина, техника .

Према речнику латинских термина, "арс" значи:

Начин постојања или поступања, квалитет.

Вештина (стечена учењем или праксом),техничко знање.

Таленат, уметност, вештина.

Вештина, лукавство.

Занат, професија.

Рад, рад, уговор.

У смислу самог речника, према речнику, реч „уметност” се дефинише као:

капацитет који људска бића имају да стварају лепоту, као производ индивидуалне акције, генија и осећајности уметника , користећи своју способност инспирације; израз осећања изузетног генија, способног да доминира материјом и мишљу, без обзира на утилитарну сврху.

Колективни значај уметности

Можемо рећи да уметници, углавном, намеравају да провоцира друштво, дебату, доводи у питање ситуације о којима се често мало расправља и стимулише колективну и индивидуалну свест .

Уметност је уско повезана са историјским временом у којем се производи, а неки је сматрају као одраз или запис вашег времена . По речима енглеског уметничког критичара Раскина:

Велики народи пишу своју аутобиографију у три тома: књига својих поступака, књига њихових речи и књига њихове уметности (...) књиге могу разумети без читања преостала два, али од ова три, једино се може веровати последњем.

Али шта је уопште уметничко дело?

Шта чини предмет уметничко дело? То је била првобитна намерауметник? Да ли постоји нека фигура или институција са овлашћењем да каже да је одређено дело уметност (кустос, музеј, галерист)?

Од краја 19. века па надаље, неки уметници су почели да доводе у питање ову тему . Тада су почели да се још систематичније питају шта су границе уметности и ко има тобожњи ауторитет да дефинише уметнички објекат .

Ово је случај са писоаром ( тхе Извор , 1917), контроверзно дело које се приписује Марселу Дишану (али се спекулише да је то била идеја пољско-немачке уметнице баронице Елзе фон Фрајтаг-Лорингховен).

Извор (1917), приписан Дуцхамп-у

Објекат је уклоњен из свакодневног контекста (писоар) и премештен у галерију, због чега се читао као дело уметности.

Овде се променио статус дела: напустио је купатило у коме је имао функцију, свакодневну употребу и почео да се посматра на другачији начин када је приказан у просторији уметничког простор.

Трансгресивни гест намењен преиспитивању граница уметности: на крају крајева, шта дефинише уметнички објекат? Шта је легитимно дело? Ко то легитимише?

Избор уметника изазвао је (и изазива) отпор у добром делу јавности. Ова питања остају отворена и бројни мислиоци и филозофи још увек размишљају о њима.

Да бисте разумели више опредмет, читај: Уметничка дела за разумевање Марсела Дишана и дадаизма.

Прве уметничке манифестације

Људска бића су још од најудаљенијих времена осећала потребу да комуницирају. Још у палеолиту, у првој фази праисторије, већ су се производили предмети без утилитарне функције, цртежи и друге манифестације.

Ови артефакти и манифестације толико су служили стварању духовне везе л и да јачају осећај колективитета међу њима. Дакле, уметност је један од најстаријих израза човечанства.

Прве познате уметничке манифестације назване су Преисторијска уметност и датирају из 30.000 година пре нове ере.

Арт Роцк уметност је пример праисторијске уметности и састоји се од цртежа и слика направљених на зидовима пећина. На цртежима је било могуће видети људе и животиње у интеракцији, скоро увек у позицији акције.

Рок уметност

Врсте уметности

У почетку, седам врсте сматране за уметност. Француз Шарл Бато (1713-1780) је у својој књизи Ликовне уметности (1747) категоризовао уметничке манифестације према следећим ознакама:

  • Сликарство
  • Скулптура
  • Архитектура
  • Музика
  • Поезија
  • Елоквенција
  • Плес

Заузврат, италијанском интелектуалцу Рицциотто Цанудо (1879-1923), аутор МанифестаСедам уметности , седам врста уметности су:

Такође видети: Међузвездани филм: објашњење
  • Музика
  • Плес/Кореографија
  • Сликарство
  • Скулптура
  • Позориште
  • Књижевност
  • Биоскоп

С временом и новим креацијама, на оригиналну листу су додавани и други модалитети. То су:

  • Фотографија
  • Стрипови
  • Игре
  • Дигитална уметност (2Д и 3Д)

Важност уметности

Покушај приписивања функције уметности може бити опасна стратегија. За разлику од других продукција у којима постоји циљ, у уметности нема потребе за практичном корисношћу.

У сваком случају, реч је о делатности која, између осталог, треба да послужи као катарза , односно емоционално чишћење, које омогућава да се очисти оно што мучи уметника и, у ширем смислу, друштво. То би био облик прочишћавања, пуштања траума да се ослободе кроз емоционално пражњење изазвано уметничким делом.

Неки људи, с друге стране, верују да је функција уметности да улепшава живот. Овај критеријум је прилично сумњив, јер лепота коју комад носи зависи од личности онога ко га тумачи и, углавном, од тога шта се сматра лепим у датом времену, култури и друштву.

И даље постоји веровање да би уметност лепоте имала функцију да промовише индивидуалну рефлексију, стимулишући савест наше људско стање .

Чињеница једа уметност може да подстакне друштвену и колективну рефлексију, омогућавајући да нова визија процвета о стварима које су до сада прећуткиване, чинећи тако важан агенс друштвене трансформације.

Знајте такође




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.