តារាងមាតិកា
សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយសម្រាប់មនុស្សក្នុងការបង្ហាញខ្លួនឯង។ ទោះបីជាត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ភាសា និងបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នាក៏ដោយ សិល្បករជាទូទៅចែករំលែកនូវបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។
ការសួរសំណួរអំពីគំនិតសិល្បៈគឺស្មុគស្មាញ និងបែងចែកមតិជាច្រើន។ ភាពខុសគ្នានៃការឆ្លើយតបនេះក៏ធ្វើឱ្យប្រធានបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ យ៉ាងណាមិញ តើសិល្បៈជាអ្វីសម្រាប់អ្នក?
និយមន័យសិល្បៈ
ជាដំបូង យើងត្រូវបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់ថា មិនមាននិយមន័យតែមួយនៃសិល្បៈអ្វីទេ ។ វាពិបាកក្នុងការផ្តល់អត្ថន័យទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពដែលប្រមូលផ្តុំនូវផលិតកម្មដ៏ធំ និងចម្រុះបែបនេះ។
ប៉ុន្តែទោះបីជាយ៉ាងនេះក្តី វាអាចនិយាយបានថា វាទាក់ទងនឹងតម្រូវការសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស ហើយសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ចំពោះការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងសំណួរ ថាតើអត្ថិភាព សង្គម ឬសោភ័ណភាពសុទ្ធសាធ។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តប៉ូលីសចំនួន 33 ដែលត្រូវមើលក្នុងឆ្នាំ 2023ដូច្នេះ ការសម្ដែងសិល្បៈអាចត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈស៊េរីនៃវេទិកាផ្សេងៗគ្នា ដូចជា គំនូរ ចម្លាក់ ការឆ្លាក់ របាំ ស្ថាបត្យកម្ម អក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី ភាពយន្ត ការថតរូប ការសម្តែង។ល។
សិល្បៈតាមផ្លូវក៏ជាសិល្បៈ
អំពីពាក្យសិល្បៈ
ពាក្យសិល្បៈ មកពីពាក្យ "ars" ដែលមានន័យថា ជំនាញ បច្ចេកទេស ។
យោងតាមវចនានុក្រមនៃពាក្យឡាតាំង "ars" មានន័យថា:
របៀបនៃការធ្វើជា ឬបន្ត គុណភាព។
ជំនាញ (ទទួលបានដោយការសិក្សា ឬការអនុវត្ត)ចំណេះដឹងបច្ចេកទេស។
ទេពកោសល្យ សិល្បៈ ជំនាញ។
សិល្បៈ ល្បិចកល។
ពាណិជ្ជកម្ម វិជ្ជាជីវៈ។
ការងារ ការងារ សន្ធិសញ្ញា។
បើនិយាយពីវាក្យសព្ទដោយខ្លួនឯង យោងតាមវចនានុក្រម ពាក្យ "សិល្បៈ" ត្រូវបានកំណត់ថាជា៖
សមត្ថភាពដែលមនុស្សជាតិត្រូវបង្កើតភាពស្រស់ស្អាត ជាផលិតផលនៃសកម្មភាពបុគ្គល ភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពរសើបរបស់សិល្បករ។ ការប្រើប្រាស់មហាវិទ្យាល័យនៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់; ការបង្ហាញអារម្មណ៍នៃទេពកោសល្យពិសេស មានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រងរូបធាតុ និងការគិត ដោយមិនគិតពីគោលបំណងប្រើប្រាស់។
សារៈសំខាន់រួមនៃសិល្បៈ
យើងអាចនិយាយបានថា សិល្បករភាគច្រើនមានបំណង ជម្រុញសង្គម ការជជែកវែកញែក ស្ថានភាពសំណួរដែលជារឿយៗត្រូវបានពិភាក្សាតិចតួច និង ជំរុញការយល់ដឹងរួម និងបុគ្គល ។
សូមមើលផងដែរ: អ្នកនិពន្ធ 15 នាក់នៃមនោសញ្ចេតនាប្រេស៊ីលនិងស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ពួកគេ។សិល្បៈត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលវាត្រូវបានផលិត ដោយអ្នកខ្លះចាត់ទុកថាជា ការឆ្លុះបញ្ចាំង ឬកំណត់ត្រានៃពេលវេលារបស់អ្នក ។ នៅក្នុងពាក្យរបស់អ្នករិះគន់សិល្បៈអង់គ្លេស Ruskin:
ប្រជាជាតិដ៏អស្ចារ្យសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេជាបីភាគ៖ សៀវភៅសកម្មភាពរបស់ពួកគេ សៀវភៅពាក្យរបស់ពួកគេ និងសៀវភៅសិល្បៈរបស់ពួកគេ (...) សៀវភៅអាច ត្រូវបានយល់ដោយមិនបានអានពីរផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមបីនេះ មានតែមួយគត់ដែលអាចជឿទុកចិត្តបានគឺចុងក្រោយ។
ប៉ុន្តែតើអ្វីទៅជាការងារសិល្បៈ?
តើអ្វីទៅជា ជំទាស់ការងារសិល្បៈ? វាជាចេតនាដើមរបស់ សសិល្បករ? តើមានតួរលេខ ឬស្ថាប័នណាដែលមានសិទ្ធិអំណាចក្នុងការបញ្ជាក់ថា វត្ថុណាមួយជាសិល្បៈ (អ្នកថែរក្សា សារមន្ទីរ ម្ចាស់វិចិត្រសាល)?
ចាប់ពីចុងសតវត្សន៍ទី 19 មក វិចិត្រករខ្លះចាប់ផ្តើមចោទសួរអំពីប្រធានបទ . បន្ទាប់មក ពួកគេចាប់ផ្តើមសួរខ្លួនឯងជាប្រព័ន្ធបន្ថែមទៀតថា តើអ្វីជា ដែនកំណត់នៃសិល្បៈ និង តើអ្នកណាមានសិទ្ធិអំណាចក្នុងការកំណត់វត្ថុសិល្បៈ ។
នេះគឺជាករណីនៃការនោម ( the ប្រភព , 1917) ដែលជាការងារចម្រូងចម្រាសដែលសន្មតថាជា Marcel Duchamp (ប៉ុន្តែវាត្រូវបានគេសន្មត់ថាវាជាគំនិតរបស់វិចិត្រករជនជាតិប៉ូឡូញ-អាល្លឺម៉ង់ Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven)។
ប្រភព (1917) ដែលសន្មតថាជា Duchamp
វត្ថុមួយត្រូវបានដកចេញពីបរិបទប្រចាំថ្ងៃរបស់វា (ទឹកនោម) ហើយបានផ្លាស់ប្តូរទៅក្នុងវិចិត្រសាល ដែលធ្វើឱ្យវាត្រូវបានអានជាស្នាដៃ នៃសិល្បៈ។
អ្វីដែលបានផ្លាស់ប្តូរនៅទីនេះគឺស្ថានភាពនៃបំណែក៖ វាបានចាកចេញពីបន្ទប់ទឹកដែលវាមានមុខងារ ការប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃ ហើយចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេសង្កេតឃើញតាមរបៀបផ្សេងនៅពេលដាក់តាំងនៅក្នុងបន្ទប់សិល្បៈ។ លំហ។
កាយវិការបំពានដែលមានបំណងចោទសួរអំពីកម្រិតនៃសិល្បៈ៖ បន្ទាប់មក តើអ្វីដែលកំណត់វត្ថុសិល្បៈ? តើការងារស្របច្បាប់ជាអ្វី? តើនរណាជាអ្នកផ្តល់ភាពស្របច្បាប់?
ជម្រើសរបស់វិចិត្រករបានបង្កហេតុ (ហើយនៅតែបង្កហេតុ) ការតស៊ូខ្លះនៅក្នុងផ្នែកដ៏ល្អនៃសាធារណៈជន។ សំណួរទាំងនេះនៅតែបើកចំហ ហើយអ្នកគិត និងអ្នកទស្សនវិទូមួយចំនួននៅតែចាប់អារម្មណ៍លើពួកគេ។
ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីប្រធានបទ សូមអាន៖ ការងារសិល្បៈដើម្បីយល់ពី Marcel Duchamp និង Dadaism។
ការបង្ហាញសិល្បៈដំបូង
មនុស្សជាតិ តាំងពីសម័យដាច់ស្រយាលបំផុត មានអារម្មណ៍ថាត្រូវការទំនាក់ទំនង។ សូម្បីតែនៅក្នុង Paleolithic ក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃបុរេប្រវត្តិ វត្ថុដែលគ្មានមុខងារប្រើប្រាស់ត្រូវបានផលិតរួចហើយ ក៏ដូចជាគំនូរ និងការបង្ហាញផ្សេងៗទៀត។
វត្ថុបុរាណ និងការសម្ដែងទាំងនេះបានបម្រើយ៉ាងច្រើនក្នុងការ បង្កើតទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណ l និងដើម្បី ពង្រឹងអារម្មណ៍នៃការប្រមូលផ្តុំ ក្នុងចំណោមពួកគេ។ ដូច្នេះ សិល្បៈគឺជាការបង្ហាញដ៏ចំណាស់បំផុតមួយរបស់មនុស្សជាតិ។
ការសម្ដែងសិល្បៈដែលគេស្គាល់ដំបូងគេត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈបុរេប្រវត្តិ ហើយមានអាយុកាលតាំងពី 30,000 មុនគ.ស។
សិល្បៈរ៉ុក គឺជាឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈបុរេប្រវត្តិ មានគំនូរ និងគំនូរដែលធ្វើនៅលើជញ្ជាំងរូងភ្នំ។ នៅក្នុងគំនូរ គេអាចមើលឃើញមនុស្សប្រុស និងសត្វមានទំនាក់ទំនងគ្នា ស្ទើរតែគ្រប់ពេលនៅក្នុងសកម្មភាពមួយ។
សិល្បៈរ៉ុក
ប្រភេទសិល្បៈ
ដើមឡើយ ប្រាំពីរ ប្រភេទត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈ។ ជនជាតិបារាំង Charles Batteux (1713-1780) នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ The Fine Arts (1747) បានចាត់ថ្នាក់ការសម្ដែងសិល្បៈពីស្លាកខាងក្រោម៖
- គំនូរ
- ចម្លាក់
- ស្ថាបត្យកម្ម
- តន្ត្រី
- កំណាព្យ
- ភាពឧឡារិក
- របាំ
ផ្ទុយទៅវិញ ចំពោះបញ្ញវន្តជនជាតិអ៊ីតាលី Ricciotto Canudo (1879-1923) អ្នកនិពន្ធនៃ Manifesto ofសិល្បៈប្រាំពីរ សិល្បៈប្រាំពីរប្រភេទគឺ៖
- តន្ត្រី
- របាំ/ក្បាច់រាំ
- គំនូរ
- ចម្លាក់
- រោងមហោស្រព
- អក្សរសិល្ប៍
- ភាពយន្ត
ជាមួយនឹងពេលវេលា និងការបង្កើតថ្មី ទម្រង់ផ្សេងទៀតត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបញ្ជីដើម។ ពួកគេគឺ៖
- ការថតរូប
- រឿងកំប្លែង
- ហ្គេម
- សិល្បៈឌីជីថល (2D និង 3D)
សារៈសំខាន់ of art
ការព្យាយាមកំណត់មុខងារទៅជាសិល្បៈអាចជាយុទ្ធសាស្ត្រគ្រោះថ្នាក់។ មិនដូចផលិតកម្មផ្សេងទៀតដែលមានគោលដៅទេ ក្នុងសិល្បៈមិនចាំបាច់មានឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ជាក់ស្តែងទេ។
ក្នុងករណីណាក៏ដោយ នេះគឺជាសកម្មភាពដែលក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតគួរតែដើរតួជា catharsis នោះគឺជាការសម្អាតផ្លូវអារម្មណ៍ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចលុបបំបាត់នូវអ្វីដែលរំខានដល់សិល្បករ និងក្នុងន័យទូលំទូលាយជាងនេះទៅទៀតក្នុងសង្គម។ វានឹងជាទម្រង់មួយនៃការបន្សុត ដោយអនុញ្ញាតឱ្យរបួសទាំងនោះដោះលែងខ្លួនតាមរយៈការបញ្ចេញអារម្មណ៍ដែលបង្កឡើងដោយការងារសិល្បៈ។
ម្យ៉ាងវិញទៀត មនុស្សមួយចំនួនជឿថាមុខងារនៃសិល្បៈគឺដើម្បីភាពស្រស់ស្អាតនៃជីវិត។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនេះគឺគួរឱ្យសង្ស័យណាស់ ព្រោះភាពស្រស់ស្អាតដែលវត្ថុមួយយកមកគឺអាស្រ័យលើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកណាដែលបកស្រាយវា ហើយជាចម្បងលើអ្វីដែលចាត់ទុកថាស្រស់ស្អាតនៅក្នុងពេលវេលា វប្បធម៌ និងសង្គម។
នៅតែមានជំនឿ សិល្បៈភាពស្រស់ស្អាតនឹងមានមុខងារលើកកម្ពស់ការឆ្លុះបញ្ចាំងបុគ្គល ជំរុញមនសិការ នៃស្ថានភាពមនុស្សយើង ។
ការពិតគឺសិល្បៈអាចលើកទឹកចិត្តដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសង្គម និងសមូហភាព ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានចក្ខុវិស័យថ្មីរីកចម្រើនលើបញ្ហាដែលស្ងប់ស្ងាត់រហូតមក ដូច្នេះវាក្លាយជាភ្នាក់ងារដ៏សំខាន់នៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។
ដឹងផងដែរ
