آخر فن کیا ہے؟

آخر فن کیا ہے؟
Patrick Gray

آرٹ انسانوں کے لیے اپنے اظہار کا ایک طریقہ ہے۔ انتہائی متنوع میڈیا، زبانوں اور تکنیکوں میں پرفارم کیے جانے کے باوجود، فنکار عموماً احساسات اور جذبات کو پہنچانے کی خواہش کا اشتراک کرتے ہیں۔

آرٹ کے تصور پر سوال کرنا پیچیدہ ہے اور بہت سی آراء کو تقسیم کرتا ہے۔ اس قسم کے جوابات بھی موضوع کو بہت دلچسپ بنا دیتے ہیں۔ آخر آپ کے لیے آرٹ کیا ہے؟

بھی دیکھو: ماڈرن آرٹ ویک کے بارے میں سب کچھ

فن کی تعریف

سب سے پہلے، ہمیں یہ واضح کرنا چاہیے کہ آرٹ کیا ہے اس کی کوئی ایک تعریف نہیں ہے ۔ ایک ایسی سرگرمی کو قطعی معنی دینا مشکل ہے جو اتنی وسیع اور متنوع پیداوار کو اکٹھا کرتی ہے۔

لیکن اس کے باوجود، یہ کہنا ممکن ہے کہ اس کا تعلق انسانی رابطے کی ضرورت سے ہے اور، زیادہ تر، جذبات اور سوالات کے اظہار کے لیے، چاہے وجودی، سماجی، یا خالصتاً جمالیاتی۔

اس طرح، فنکارانہ اظہارات مختلف پلیٹ فارمز کی ایک سیریز کے ذریعے کیے جا سکتے ہیں، جیسے مصوری، مجسمہ سازی، نقاشی، رقص، فن تعمیر، ادب، موسیقی، سنیما، فوٹو گرافی، کارکردگی وغیرہ۔

اسٹریٹ آرٹ بھی آرٹ ہے

لفظ آرٹ کے بارے میں

آرٹ کا لفظ لفظ "ars" سے ماخوذ ہے جس کا مطلب ہے مہارت، تکنیک ۔

لاطینی اصطلاحات کی لغت کے مطابق، "ars" کا مطلب ہے:

ہونے کا طریقہ یا آگے بڑھنے کا معیار، معیار۔

ہنر (مطالعہ یا مشق سے حاصل کیا گیا)،تکنیکی علم۔

ہنر، فن، ہنر۔

ہنرمندی، چالاکی۔

تجارت، پیشہ۔

کام، کام، معاہدہ۔

خود الفاظ کے لحاظ سے، لغت کے مطابق، لفظ "آرٹ" کی تعریف اس طرح کی گئی ہے:

وہ صلاحیت جو انسان کے پاس خوبصورتی پیدا کرنے کی ہوتی ہے، انفرادی عمل، ذہانت اور فنکار کی حساسیت کی پیداوار کے طور پر۔ , اس کی حوصلہ افزائی کی فیکلٹی کا استعمال کرتے ہوئے؛ ایک غیر معمولی ذہانت کے جذبات کا اظہار، مادے اور فکر پر حاوی ہونے کی صلاحیت رکھتا ہے، کسی مفید مقصد سے قطع نظر۔

آرٹ کی اجتماعی اہمیت

ہم کہہ سکتے ہیں کہ فنکار، زیادہ تر حصہ کے لیے، ارادہ رکھتے ہیں۔ معاشرے، مباحثے، سوالیہ حالات کو اکساتا ہے جن پر اکثر بہت کم بحث ہوتی ہے اور اجتماعی اور انفرادی بیداری کی حوصلہ افزائی ہوتی ہے ۔

آرٹ کا اس تاریخی دور سے گہرا تعلق ہے جس میں اسے پیدا کیا جاتا ہے، جسے کچھ لوگ سمجھتے ہیں۔ ایک اپنے وقت کی عکاسی یا ریکارڈ ۔ انگریزی آرٹ نقاد رسکن کے الفاظ میں:

عظیم قومیں اپنی سوانح عمری تین جلدوں میں لکھتی ہیں: اپنے اعمال کی کتاب، ان کے الفاظ کی کتاب اور ان کے فن کی کتاب (...) کتابیں باقی دو کو پڑھے بغیر سمجھ لیا جائے، لیکن ان تینوں میں سے صرف ایک پر بھروسہ کیا جا سکتا ہے وہ آخری ہے۔

لیکن فن کا کام کیا ہے؟

کیا بناتا ہے آرٹ کے کام پر اعتراض؟ یہ اس کا اصل ارادہ تھا۔فنکار کیا کوئی ایسی شخصیت یا ادارہ ہے جس کے پاس یہ بتانے کا اختیار ہے کہ کوئی خاص ٹکڑا آرٹ ہے (کیوریٹر، میوزیم، گیلری کا مالک)؟

19ویں صدی کے آخر سے، کچھ فنکاروں نے تھیم پر سوال اٹھانا شروع کر دیے۔ . اس کے بعد انہوں نے اپنے آپ سے اور بھی زیادہ منظم انداز میں پوچھنا شروع کیا کہ آرٹ کی حدود کیا ہیں اور کس کے پاس کسی فنکارانہ شے کی تعریف کرنے کا اختیار ہے ۔

یہ پیشاب کا معاملہ ہے ( ماخذ ، 1917)، مارسل ڈوچیمپ سے منسوب ایک متنازعہ کام (لیکن یہ قیاس کیا جاتا ہے کہ یہ پولش-جرمن آرٹسٹ بیرونس ایلسا وان فری ٹیگ-لورنگھوون کا خیال تھا)۔

<11

ماخذ (1917)، جو Duchamp سے منسوب ہے

ایک چیز کو اس کے روزمرہ کے سیاق و سباق (پیشاب) سے ہٹا کر ایک گیلری میں منتقل کردیا گیا، جس کی وجہ سے اسے کام کے طور پر پڑھا گیا۔ آرٹ کا۔

یہاں جو چیز بدلی وہ اس ٹکڑے کی حیثیت تھی: اس نے ایک باتھ روم چھوڑ دیا جہاں اس کا فنکشن ہوتا تھا، روزانہ استعمال ہوتا تھا، اور جب اسے کسی فنکار کے کمرے میں دکھایا جاتا تھا تو اسے مختلف انداز میں دیکھا جاتا تھا۔ اسپیس۔

اشتعال انگیز اشارہ جس کا مقصد آرٹ کی حدود پر سوال کرنا ہے: آخر کار، فنکارانہ شے کی تعریف کیا ہے؟ جائز کام کیا ہے؟ کون اسے جائز قرار دیتا ہے؟

فنکار کی پسند نے عوام کے ایک اچھے حصے میں کچھ مزاحمت کو ہوا دی (اور اب بھی اکسائی)۔ یہ سوالات کھلے ہوئے ہیں اور متعدد مفکرین اور فلسفی اب بھی ان پر بحث کر رہے ہیں۔

اس کے بارے میں مزید جاننے کے لیےموضوع، پڑھیں: مارسل ڈچیمپ اور دادازم کو سمجھنے کے لیے فن کے کام۔

بھی دیکھو: Alegria، Alegria، Caetano Veloso کی طرف سے (گانے کا تجزیہ اور معنی)

پہلی فنی مظاہر

انسانوں نے، دور دراز کے دور سے، بات چیت کرنے کی ضرورت محسوس کی۔ یہاں تک کہ پیلیولتھک میں بھی، ماقبل تاریخ کے پہلے مرحلے میں، مفید کام کے بغیر اشیاء پہلے سے ہی تیار کی گئی تھیں، ساتھ ہی ڈرائنگ اور دیگر مظاہر بھی۔ l اور ان میں اجتماعیت کے احساس کو مضبوط بنانا ۔ اس طرح، آرٹ انسانیت کے قدیم ترین اظہار میں سے ایک ہے۔

پہلے معروف فنکارانہ مظاہر کو پراگیتہاسک آرٹ کہا جاتا تھا اور یہ 30,000 قبل مسیح کا ہے۔

آرٹ راک آرٹ پراگیتہاسک آرٹ کی ایک مثال ہے اور غاروں کی دیواروں پر بنائی گئی ڈرائنگ اور پینٹنگز پر مشتمل ہے۔ ڈرائنگ میں یہ ممکن تھا کہ مردوں اور جانوروں کو آپس میں بات چیت کرتے ہوئے دیکھا جائے، تقریباً ہمیشہ عمل کی پوزیشن میں۔

راک آرٹ

آرٹ کی اقسام

اصل میں، سات اقسام کو آرٹ سمجھا جاتا تھا۔ فرانسیسی چارلس بٹوکس (1713-1780) نے اپنی کتاب دی فائن آرٹس (1747) میں درج ذیل لیبلز سے فنی مظاہر کی درجہ بندی کی ہے:

  • پینٹنگ
  • مجسمہ 15>
  • فن تعمیر
  • موسیقی
  • شاعری
  • فصاحت
  • رقص

بعد میں، اطالوی دانشور Ricciotto Canudo (1879-1923)، منشور کے مصنفسات فنون ، آرٹ کی سات اقسام یہ تھیں:

  • موسیقی
  • رقص/کوریوگرافی
  • پینٹنگ
  • مجسمہ
  • تھیٹر
  • ادب
  • سینما

وقت اور نئی تخلیقات کے ساتھ، دیگر طریقوں کو اصل فہرست میں شامل کیا گیا۔ وہ ہیں:

  • فوٹوگرافی
  • کامکس
  • گیمز
  • ڈیجیٹل آرٹ (2D اور 3D)

اہمیت آرٹ کی

کسی فنکشن کو آرٹ سے منسوب کرنے کی کوشش کرنا ایک خطرناک حکمت عملی ہوسکتی ہے۔ دیگر پروڈکشنز کے برعکس جہاں ایک مقصد ہوتا ہے، آرٹ میں عملی افادیت کی ضرورت نہیں ہوتی۔

کسی بھی صورت میں، یہ ایک ایسی سرگرمی ہے جو دیگر چیزوں کے ساتھ ساتھ، کیتھرسس کے طور پر کام کرتی ہے۔ ، یعنی ایک جذباتی صفائی، جس سے فنکار اور وسیع تر معنوں میں معاشرے کو تکلیف دینے والی چیزوں کو صاف کرنا ممکن ہو جاتا ہے۔ یہ تزکیہ کی ایک شکل ہوگی، آرٹ کے کام سے پیدا ہونے والے جذباتی مادہ کے ذریعے صدمات کو خود کو آزاد کرنے دینا۔

دوسری طرف، کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ آرٹ کا کام زندگی کو خوبصورت بنانا ہے۔ یہ معیار کافی مشکوک ہے، کیونکہ ایک ٹکڑا جو خوبصورتی رکھتا ہے اس کا انحصار اس شخص کی شخصیت پر ہوتا ہے جو اس کی تشریح کرتا ہے اور بنیادی طور پر اس بات پر کہ ایک مخصوص وقت، ثقافت اور معاشرے میں کیا خوبصورت سمجھا جاتا ہے۔

اب بھی ایک عقیدہ موجود ہے۔ کہ خوبصورتی کے فن میں انفرادی عکاسی کو فروغ دینے کا کام ہوگا، ضمیر کو متحرک کرنا ہماری انسانی حالت ۔

حقیقت یہ ہےیہ فن سماجی اور اجتماعی عکاسی کی حوصلہ افزائی کر سکتا ہے، جو اب تک خاموش رہنے والے معاملات پر ایک نئے وژن کو پنپنے کی اجازت دیتا ہے، اس طرح یہ سماجی تبدیلی کا ایک اہم ایجنٹ ہے۔

یہ بھی جانیں




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پیٹرک گرے ایک مصنف، محقق، اور کاروباری شخصیت ہیں جو تخلیقی صلاحیتوں، جدت طرازی اور انسانی صلاحیتوں کو تلاش کرنے کا جذبہ رکھتے ہیں۔ بلاگ "Culture of Geniuses" کے مصنف کے طور پر، وہ اعلیٰ کارکردگی کی حامل ٹیموں اور افراد کے راز کو کھولنے کے لیے کام کرتا ہے جنہوں نے مختلف شعبوں میں نمایاں کامیابیاں حاصل کی ہیں۔ پیٹرک نے ایک مشاورتی فرم کی مشترکہ بنیاد بھی رکھی جو تنظیموں کو جدید حکمت عملی تیار کرنے اور تخلیقی ثقافتوں کو فروغ دینے میں مدد کرتی ہے۔ ان کے کام کو متعدد اشاعتوں میں نمایاں کیا گیا ہے، بشمول فوربس، فاسٹ کمپنی، اور انٹرپرینیور۔ نفسیات اور کاروبار کے پس منظر کے ساتھ، پیٹرک اپنی تحریر میں ایک منفرد نقطہ نظر لاتا ہے، سائنس پر مبنی بصیرت کو عملی مشورے کے ساتھ ملا کر ان قارئین کے لیے جو اپنی صلاحیتوں کو کھولنا چاہتے ہیں اور ایک مزید اختراعی دنیا بنانا چاہتے ہیں۔