Pagkatapos ng lahat, ano ang sining?

Ang sining ay isang paraan para maipahayag ng tao ang kanilang sarili. Sa kabila ng pagtatanghal sa pinaka-iba't ibang media, mga wika at teknik, ang mga artista ay karaniwang naghahangad na maghatid ng mga damdamin at emosyon.

Ang pagtatanong sa konsepto ng sining ay masalimuot at naghahati sa maraming opinyon. Ang iba't ibang mga tugon na ito ay gumagawa din ng paksa na lubhang kawili-wili. Pagkatapos ng lahat, ano ang sining para sa iyo?

Kahulugan ng Sining

Una sa lahat, dapat nating linawin na walang iisang kahulugan kung ano ang sining . Mahirap bigyan ng ganap na kahulugan ang isang aktibidad na nagsasama-sama ng ganoon kalawak at sari-saring produksyon.

Ngunit kahit ganoon, masasabing ito ay nauugnay sa pangangailangan ng komunikasyon ng tao at, sa kalakhang bahagi, , sa pagpapahayag ng mga emosyon at tanong, eksistensyal man, panlipunan, o puro aesthetic.

Kaya, ang mga artistikong pagpapakita ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng isang serye ng iba't ibang mga platform, tulad ng pagpipinta, eskultura, pag-uukit, sayaw, arkitektura , panitikan, musika, sinehan, litrato, pagtatanghal, atbp.

Ang sining sa kalye ay sining din

Tungkol sa salitang Sining

Ang salitang sining ay nagmula sa salitang "ars" na nangangahulugang kasanayan, teknik .

Ayon sa diksyunaryo ng mga terminong Latin, "ars" ay nangangahulugang:

Paraan ng pagiging o pagpapatuloy, kalidad.

Kasanayan (nakuha sa pamamagitan ng pag-aaral o pagsasanay),teknikal na kaalaman.

Talento, sining, kasanayan.

Artipika, tuso.

Trade, propesyon.

Trabaho, trabaho, kasunduan.

Sa mismong bokabularyo, ayon sa diksyunaryo, ang salitang "sining" ay binibigyang-kahulugan bilang:

ang kapasidad na taglay ng tao na lumikha ng kagandahan, bilang produkto ng indibidwal na pagkilos, henyo at pagiging sensitibo ng artist , gamit ang kanyang faculty ng inspirasyon; pagpapahayag ng damdamin ng isang pambihirang henyo, may kakayahang mangibabaw sa bagay at pag-iisip, anuman ang utilitarian na layunin.

Kolektibong kahalagahan ng sining

Masasabi nating ang mga artista, sa karamihan, ay naglalayon pumukaw sa lipunan, debate, pagtatanong ng mga sitwasyong kadalasang hindi gaanong napag-uusapan at nagpapasigla ng kolektibo at indibidwal na kamalayan .

Ang sining ay malapit na nauugnay sa makasaysayang panahon kung saan ito ginawa, na itinuturing ng ilan bilang isang reflection o record ng iyong oras . Sa mga salita ng English art critic na si Ruskin:

Isinulat ng mga dakilang bansa ang kanilang sariling talambuhay sa tatlong volume: ang aklat ng kanilang mga aksyon, ang aklat ng kanilang mga salita at ang aklat ng kanilang sining (...) mga aklat ay maaaring maunawaan nang hindi binasa ang dalawa pa, ngunit sa tatlong ito, ang tanging mapagkakatiwalaan ay ang huli.

Ngunit ano nga ba ang isang likhang sining?

What makes an tumutol sa isang likhang sining? Ito ang orihinal na intensyon ngartista? Mayroon bang anumang pigura o institusyon na may awtoridad na magpahayag na ang isang partikular na piraso ay sining (isang tagapangasiwa, isang museo, isang may-ari ng gallery)?

Mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang magtanong ang ilang mga artista sa tema . Pagkatapos ay nagsimula silang magtanong sa kanilang sarili sa mas sistematikong paraan kung ano ang mga limitasyon ng sining at kung sino ang may awtoridad na tukuyin ang isang masining na bagay .

Ito ang kaso ng urinal ( ang Source , 1917), isang kontrobersyal na akdang iniuugnay kay Marcel Duchamp (ngunit ito ay ispekulasyon na ito ay ang ideya ng Polish-German na artist na si Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven).

Pinagmulan (1917), na iniugnay kay Duchamp

Inalis ang isang bagay mula sa pang-araw-araw na konteksto nito (isang urinal) at inilipat sa isang gallery, na naging dahilan upang mabasa ito bilang isang gawa ng sining.

Ang nagbago dito ay ang katayuan ng piraso: nag-iwan ito ng banyo kung saan mayroon itong function, pang-araw-araw na gamit, at nagsimulang obserbahan sa ibang paraan kapag ipinakita sa silid ng isang artistikong space.

Ang transgressive na kilos na naglalayong tanungin ang mga limitasyon ng sining: pagkatapos ng lahat, ano ang tumutukoy sa isang masining na bagay? Ano ang isang lehitimong gawain? Sino ang nagpapaging lehitimo nito?

Ang pagpili ng artist ay nagbunsod (at nagdudulot pa rin) ng ilang pagtutol sa isang magandang bahagi ng publiko. Ang mga tanong na ito ay nananatiling bukas at maraming mga nag-iisip at pilosopo ang nag-iisip tungkol sa mga ito.

Upang maunawaan ang higit pa tungkol sapaksa, basahin ang: Mga likhang sining upang maunawaan si Marcel Duchamp at Dadaismo.

Mga unang artistikong pagpapakita

Nadama ng mga tao, mula pa noong pinakamalayong panahon, ang pangangailangang makipag-usap. Maging sa Paleolithic, sa unang yugto ng prehistory, ang mga bagay na walang utilitarian function ay nagawa na, gayundin ang mga guhit at iba pang mga pagpapakita.

Ang mga artifact at manifestations na ito ay nagsilbi nang malaki upang lumikha ng isang espirituwal na koneksyon l at upang palakasin ang pakiramdam ng pagiging kolektib sa kanila. Kaya, ang sining ay isa sa mga pinakalumang pagpapahayag ng sangkatauhan.

Ang unang kilalang artistikong pagpapakita ay tinawag na Prehistoric Art at mula pa noong 30,000 BC.

Ang Art Rock art ay isang halimbawa ng prehistoric art at binubuo ng mga guhit at mga pintura na ginawa sa mga dingding ng mga kuweba. Sa mga guhit, posibleng makita ang mga lalaki at hayop na nakikipag-ugnayan, halos palaging nasa posisyon ng pagkilos.

Rock art

Mga uri ng sining

Sa orihinal, pito ang mga uri ay isinasaalang-alang ng sining. Ang Pranses na si Charles Batteux (1713-1780) sa kanyang aklat na The Fine Arts (1747) ay ikinategorya ang mga artistikong manipestasyon mula sa mga sumusunod na label:

• Pagpinta
• Sculpture
• Arkitektura
• Musika
• Tula
• Kahusayan
• Sayaw

Sa turn, sa intelektwal na Italyano Ricciotto Canudo (1879-1923), may-akda ng Manifesto ngSeven Arts , ang pitong uri ng sining ay:

• Musika
• Sayaw/Koreograpiya
• Pagpinta
• Eskultura
• Teatro
• Panitikan
• Sinema

Sa panahon at mga bagong likha, idinagdag ang iba pang modalidad sa orihinal na listahan. Ang mga ito ay:

• Photography
• Komiks
• Mga Laro
• Digital na sining (2D at 3D)

Kahalagahan of art

Ang pagsisikap na iugnay ang isang function sa sining ay maaaring isang mapanganib na diskarte. Hindi tulad ng ibang mga produksyon kung saan may layunin, sa sining ay hindi kailangan ng praktikal na gamit.

Sa anumang kaso, ito ay isang aktibidad na, bukod sa iba pang mga bagay, ay dapat magsilbi bilang catharsis , iyon ay, isang emosyonal na paglilinis, na ginagawang posible na linisin kung ano ang nagpapahirap sa artist at, sa isang mas malawak na kahulugan, lipunan. Ito ay magiging isang paraan ng paglilinis, ng pagpapakawala ng mga trauma sa kanilang sarili sa pamamagitan ng emosyonal na paglabas na dulot ng gawa ng sining.

Ang ilang mga tao, sa kabilang banda, ay naniniwala na ang tungkulin ng sining ay upang pagandahin ang buhay. Ang pamantayang ito ay medyo kaduda-dudang, dahil ang kagandahang taglay ng isang piyesa ay nakasalalay sa personalidad ng kung sino ang nagbibigay-kahulugan dito at, higit sa lahat, sa kung ano ang itinuturing na maganda sa isang takdang panahon, kultura at lipunan.

May paniniwala pa rin na ang sining ng kagandahan ay may tungkuling magsulong ng indibidwal na pagmuni-muni, pagpapasigla ng budhi ng ating kalagayan ng tao .

Ang katotohanan ayna ang sining ay maaaring humimok ng panlipunan at sama-samang pagmuni-muni, na nagpapahintulot sa isang bagong pananaw na umunlad sa mga bagay na hanggang ngayon ay pinatahimik, kaya bumubuo ng isang mahalagang ahente ng pagbabagong panlipunan.

Alamin din