Впрочем, што е уметност?

Уметноста е начин на кој луѓето се изразуваат. И покрај тоа што се изведуваат на најразновидните медиуми, јазици и техники, уметниците генерално ја споделуваат желбата да пренесат чувства и емоции.

Прашањето на концептот на уметноста е сложено и разделува многу мислења. Оваа разновидност на одговори ја прави темата многу интересна. На крајот на краиштата, што е уметност за вас?

Дефиниција на уметноста

Прво, мора да разјасниме дека не постои единствена дефиниција за тоа што е уметност . Тешко е да се даде апсолутно значење на активност која обединува толку огромно и разновидно производство.

Но и покрај тоа, можно е да се каже дека тоа е поврзано со потребата за човечка комуникација и, во најголем дел, до изразување на емоции и прашања, без разлика дали се егзистенцијални, социјални или чисто естетски.

Така, уметничките манифестации можат да се спроведуваат преку низа различни платформи, како на пр. сликарство, скулптура, гравирање, танц, архитектура, литература, музика, кино, фотографија, перформанс итн.

Уличната уметност е исто така уметност

За зборот уметност

Зборот уметност потекнува од зборот "ars" што значи вештина, техника .

Според речникот на латински термини, "ars" значи:

Начин на постоење или постапување, квалитет.

Вештина (стекната со учење или пракса),техничко знаење.

Талент, уметност, вештина.

Уметност, лукавство.

Трговија, професија.

Работа, работа, договор.

Во однос на самиот вокабулар, според речникот, зборот „уметност“ се дефинира како:

капацитет што го имаат човечките суштества да создаваат убавина, како производ на индивидуална акција, генијалност и чувствителност на уметникот , користејќи го неговиот факултет за инспирација; изразување на чувствата на исклучителен гениј, способен да доминира со материјата и мислата, без разлика на утилитарна цел.

Колективно значење на уметноста

Можеме да кажеме дека уметниците, во најголем дел, имаат намера предизвикуваат општество, дебата, поставуваат прашања за ситуации за кои честопати малку се дискутира и стимулираат колективна и индивидуална свест .

Уметноста е тесно поврзана со историското време во кое се произведува, а некои ја сметаат како рефлексија или запис за вашето време . Според зборовите на англискиот уметнички критичар Раскин:

Големите народи ја пишуваат својата автобиографија во три тома: книгата на нивните постапки, книгата на нивните зборови и книгата на нивната уметност (...) книгите можат да се разбере без да се прочитаат другите две, но од овие три, единственото на кое може да му се верува е на последното.

Но, што е сепак уметничко дело?

Што е објект уметничко дело? Тоа беше првичната намера науметник? Дали постои некоја личност или институција со овластување да каже дека одредено дело е уметност (куратор, музеј, сопственик на галерија)?

Од крајот на 19 век па наваму, некои уметници почнаа да ја доведуваат во прашање темата . Тие потоа почнаа на уште посистематски начин да се прашуваат кои се границите на уметноста и кој имал претпоставен авторитет да дефинира уметнички објект .

Ова е случајот со писоар ( Извор , 1917), контроверзно дело кое му се припишува на Марсел Дишан (но се шпекулира дека тоа е идеја на полско-германската уметница бароницата Елса фон Фрајтаг-Лорингховен).

Извор (1917), што му се припишува на Дишан

Еден предмет беше отстранет од секојдневниот контекст (писоар) и преместен во галерија, поради што беше прочитан како дело на уметноста.

Она што се смени овде беше статусот на делото: остави бања каде што имаше функција, секојдневна употреба и почна да се набљудува на поинаков начин кога беше прикажана во просторијата на уметнички простор.

Трансгресивниот гест има за цел да ги доведе во прашање границите на уметноста: на крајот на краиштата, што го дефинира уметничкиот објект? Што е легитимна работа? Кој го легитимира?

Изборот на уметникот предизвика (и се уште предизвикува) одреден отпор кај добар дел од јавноста. Овие прашања остануваат отворени и голем број мислители и филозофи сè уште размислуваат за нив.

За да разберете повеќе затема, прочитајте: Уметнички дела за разбирање на Марсел Дишан и дадаизмот.

Први уметнички манифестации

Човечките суштества, уште од најоддалечените времиња, чувствувале потреба да комуницираат. Дури и во палеолитот, во првата фаза од праисторијата, веќе биле произведени предмети без утилитарна функција, како и цртежи и други манифестации.

Овие артефакти и манифестации толку многу служеле за создавање духовна врска l и да се зајакне чувството за колективност меѓу нив. Така, уметноста е еден од најстарите изрази на човештвото.

Првите познати уметнички манифестации биле наречени Праисториска уметност и датираат од 30.000 п.н.е.

Уметност Карпестата уметност е пример за праисториска уметност и се состои од цртежи и слики направени на ѕидовите на пештерите. На цртежите беше можно да се видат мажи и животни во интеракција, речиси секогаш во позиција на акција.

Рок уметност

Видови уметност

Оригинално, седум типовите се сметаа за уметност. Французинот Шарл Бате (1713-1780) во својата книга Ликовната уметност (1747) ги категоризираше уметничките манифестации од следните етикети:

• Сликарство
• Скулптура
• Архитектура
• Музика
• Поезија
• Елоквенција
• Танц

За возврат, на италијанскиот интелектуалец Ричото Канудо (1879-1923), автор на Манифестот наСедум уметности , седумте видови уметност беа:

• Музика
• Танц/Кореографија
• Сликарство
• Скулптура
• Театар
• Литература
• Кино

Со текот на времето и новите креации, на оригиналната листа беа додадени и други модалитети. Тие се:

• Фотографија
• Стрип
• Игри
• Дигитална уметност (2D и 3D)

Важност на уметноста

Обидот да се припише функција на уметноста може да биде опасна стратегија. За разлика од другите продукции каде што има цел, во уметноста нема потреба од практична корист.

Во секој случај, ова е активност која, меѓу другото, треба да служи како катарза , односно емотивно чистење, што овозможува да се исчисти она што го вознемирува уметникот и, во поширока смисла, општеството. Тоа би било форма на прочистување, оставање на траумите да се ослободат преку емоционален исцедок предизвикан од уметничкото дело.

Некои луѓе, од друга страна, веруваат дека функцијата на уметноста е да го разубави животот. Овој критериум е прилично сомнителен, бидејќи убавината што ја носи едно парче зависи од личноста на кој го толкува и, главно, од тоа што се смета за убаво во одредено време, култура и општество.

Сè уште постои верување дека убавината уметност би имала функција да промовира индивидуална рефлексија, стимулирање на совеста на нашата човечка состојба .

Факт едека уметноста може да поттикне социјална и колективна рефлексија, дозволувајќи да процвета нова визија за прашањата кои дотогаш биле замолчени, со што претставува важен агенс на социјалната трансформација.

Знајте исто така