ท้ายที่สุดแล้วศิลปะคืออะไร?

ท้ายที่สุดแล้วศิลปะคืออะไร?
Patrick Gray

ศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกของมนุษย์ แม้ว่าจะมีการแสดงในสื่อ ภาษา และเทคนิคที่หลากหลายที่สุด แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินก็มีความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ร่วมกัน

การตั้งคำถามกับแนวคิดของศิลปะนั้นซับซ้อนและแตกแยกความคิดเห็นมากมาย คำตอบที่หลากหลายนี้ทำให้หัวข้อน่าสนใจมาก ท้ายที่สุดแล้ว อะไรคือศิลปะสำหรับคุณ

คำจำกัดความของศิลปะ

ก่อนอื่น เราต้องชี้แจงว่า ไม่มีคำจำกัดความเดียวว่าศิลปะคืออะไร เป็นการยากที่จะให้ความหมายที่สมบูรณ์แก่กิจกรรมที่รวบรวมการผลิตที่มากมายและหลากหลายเช่นนี้

แต่ถึงอย่างนั้น ก็เป็นไปได้ที่จะกล่าวได้ว่า สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความต้องการในการสื่อสารของมนุษย์ และโดยส่วนใหญ่ ไปจนถึงการแสดงอารมณ์และคำถาม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่มีอยู่จริง สังคม หรือสุนทรียะล้วนๆ

ดังนั้น การแสดงออกทางศิลปะสามารถดำเนินการผ่านชุดของแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม แกะสลัก เต้นรำ สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ ภาพถ่าย การแสดง ฯลฯ

สตรีทอาร์ตก็เป็นศิลปะเช่นกัน

เกี่ยวกับคำว่าศิลปะ

คำว่าศิลปะมาจากคำว่า "ars" ซึ่งหมายถึง ทักษะ เทคนิค .

ตามพจนานุกรมของคำศัพท์ภาษาละติน "ars" หมายถึง:

ลักษณะของการเป็นหรือการดำเนินการ คุณภาพ

ทักษะ (ได้มาจากการศึกษาหรือการปฏิบัติ)ความรู้ทางเทคนิค

พรสวรรค์ ศิลปะ ทักษะ

สิ่งประดิษฐ์ ไหวพริบ

การค้า วิชาชีพ

งาน งาน สนธิสัญญา

ในแง่ของคำศัพท์เอง ตามพจนานุกรม คำว่า "ศิลปะ" มีความหมายว่า:

ความสามารถที่มนุษย์มีในการสร้างความงาม อันเป็นผลมาจากการกระทำของแต่ละคน อัจฉริยะ และความละเอียดอ่อนของศิลปิน , ใช้ประโยชน์จากแรงบันดาลใจของเขา; การแสดงออกถึงความรู้สึกของอัจฉริยะที่โดดเด่น สามารถครอบงำสสารและความคิด โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์

ความสำคัญโดยรวมของศิลปะ

อาจกล่าวได้ว่าศิลปินส่วนใหญ่มีความตั้งใจ ยั่วยุสังคม ถกเถียง ตั้งคำถามกับสถานการณ์ที่มักไม่ค่อยมีการพูดคุยกัน และ กระตุ้นการรับรู้ส่วนรวมและปัจเจกบุคคล

ศิลปะมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ผลิตขึ้น โดยบางคนมองว่าเป็น ภาพสะท้อนหรือบันทึกเวลาของคุณ ในคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษรัสกิน:

ประเทศที่ยิ่งใหญ่เขียนอัตชีวประวัติของพวกเขาเป็นสามเล่ม: หนังสือแห่งการกระทำของพวกเขา, หนังสือแห่งคำพูดของพวกเขาและหนังสือแห่งศิลปะของพวกเขา (...) หนังสือสามารถ เข้าใจได้โดยไม่ต้องอ่านอีก 2 ชิ้น แต่ใน 3 ชิ้นนี้ สิ่งเดียวที่เชื่อถือได้คืออันสุดท้าย

แต่งานศิลปะคืออะไร

อะไรที่ทำให้ คัดค้านงานศิลปะ? เป็นความตั้งใจเดิมของศิลปิน? มีบุคคลหรือสถาบันใดบ้างที่มีอำนาจในการระบุว่างานศิลปะชิ้นหนึ่ง (ภัณฑารักษ์ พิพิธภัณฑ์ เจ้าของแกลเลอรี)

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ศิลปินบางคนเริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับประเด็นนี้ . จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถามตัวเองอย่างเป็นระบบมากขึ้นว่าอะไรคือ ขีดจำกัดของศิลปะ และใครมีอำนาจหน้าที่ในการนิยามวัตถุทางศิลปะ

นี่คือกรณีของโถปัสสาวะ ( the Source , 1917) ผลงานที่เป็นที่ถกเถียงกันของ Marcel Duchamp (แต่สันนิษฐานว่าเป็นความคิดของ Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven ศิลปินชาวโปแลนด์-เยอรมัน)

แหล่งที่มา (1917) ซึ่งมาจาก Duchamp

วัตถุถูกลบออกจากบริบทในชีวิตประจำวัน (โถปัสสาวะ) และย้ายไปไว้ในแกลเลอรี ทำให้มันถูกมองว่าเป็นผลงาน ของงานศิลปะ

สิ่งที่เปลี่ยนไปที่นี่คือสถานะของชิ้นงาน: ออกจากห้องน้ำที่มีฟังก์ชั่นการใช้งานประจำวัน และเริ่มถูกสังเกตในลักษณะที่แตกต่างออกไปเมื่อจัดแสดงในห้องของงานศิลปะ ช่องว่าง

ท่าทางก้าวร้าวที่ตั้งใจตั้งคำถามถึงขีดจำกัดของศิลปะ ท้ายที่สุด อะไรคือสิ่งที่กำหนดวัตถุทางศิลปะ งานที่ถูกต้องตามกฎหมายคืออะไร? ใครเป็นผู้ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย

การเลือกของศิลปินได้กระตุ้น (และยังคงกระตุ้น) การต่อต้านบางส่วนในส่วนที่ดีของสาธารณชน คำถามเหล่านี้ยังคงเปิดอยู่ และนักคิดและนักปรัชญาจำนวนหนึ่งยังคงศึกษาคำถามเหล่านี้อยู่

เพื่อทำความเข้าใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่อง อ่าน: งานศิลปะเพื่อทำความเข้าใจ Marcel Duchamp และลัทธิ Dadaism

การสำแดงทางศิลปะครั้งแรก

มนุษย์รู้สึกว่าจำเป็นต้องสื่อสารกันตั้งแต่สมัยที่ห่างไกลที่สุด แม้แต่ในยุคหินใหม่ ในช่วงแรกของยุคก่อนประวัติศาสตร์ วัตถุที่ปราศจากประโยชน์ใช้สอยก็ได้รับการผลิตแล้ว เช่นเดียวกับภาพวาดและการแสดงอื่นๆ

สิ่งประดิษฐ์และการสำแดงเหล่านี้ทำหน้าที่อย่างมากในการ สร้างความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณ l และเพื่อ เสริมสร้างความรู้สึกส่วนรวม ในหมู่พวกเขา ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นการแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษยชาติ

การแสดงออกทางศิลปะที่รู้จักกันครั้งแรกเรียกว่า ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ และมีอายุย้อนไปถึง 30,000 ปีก่อนคริสตกาล

ศิลปะ ศิลปะหินเป็นตัวอย่างของศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และ ประกอบด้วยภาพเขียนสีตามผนังถ้ำ ในภาพวาด เป็นไปได้ที่จะเห็นผู้ชายและสัตว์มีปฏิสัมพันธ์กัน โดยมักจะอยู่ในท่าทางของการกระทำ

ศิลปะบนก้อนหิน

ประเภทของศิลปะ

เดิมที เจ็ด ประเภทถือเป็นศิลปะ Charles Batteux ชาวฝรั่งเศส (1713-1780) ในหนังสือของเขา The Fine Arts (1747) จัดประเภทการแสดงทางศิลปะจากป้ายกำกับต่อไปนี้:

  • จิตรกรรม
  • ประติมากรรม
  • สถาปัตยกรรม
  • ดนตรี
  • กวีนิพนธ์
  • สุนทรพจน์
  • การเต้นรำ

ในทางกลับกัน สำหรับปัญญาชนชาวอิตาลี Ricciotto Canudo (1879-1923) ผู้เขียน Manifesto ofเซเว่นอาร์ต ศิลปะ 7 ประเภท ได้แก่:

  • ดนตรี
  • การเต้นรำ/การออกแบบท่าเต้น
  • จิตรกรรม
  • ประติมากรรม
  • โรงละคร
  • วรรณกรรม
  • ภาพยนตร์

ด้วยเวลาและการสร้างสรรค์ใหม่ รูปแบบอื่นๆ จึงถูกเพิ่มเข้าไปในรายการเดิม ได้แก่:

ดูสิ่งนี้ด้วย: Total Love Sonnet โดย Vinicius de Moraes
  • การถ่ายภาพ
  • การ์ตูน
  • เกม
  • ศิลปะดิจิทัล (2D และ 3D)

ความสำคัญ ของศิลปะ

การพยายามระบุคุณลักษณะของงานศิลปะอาจเป็นกลยุทธ์ที่อันตราย ซึ่งแตกต่างจากการผลิตอื่น ๆ ที่มีเป้าหมาย ในงานศิลปะไม่จำเป็นต้องใช้ยูทิลิตี้ในทางปฏิบัติ

ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นกิจกรรมที่เหนือสิ่งอื่นใด ควรทำหน้าที่เป็น ยาขับปัสสาวะ นั่นคือการชำระล้างอารมณ์ ทำให้สามารถชำระล้างสิ่งที่ทำให้ศิลปินลำบากใจและสังคมในวงกว้าง มันจะเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำให้บริสุทธิ์ ปล่อยให้ความชอกช้ำทางจิตใจได้ปลดปล่อยตัวเองผ่านการปลดปล่อยทางอารมณ์ที่กระตุ้นโดยงานศิลปะ

ในทางกลับกัน บางคนเชื่อว่าหน้าที่ของศิลปะคือการทำให้ชีวิตสวยงาม หลักเกณฑ์นี้ค่อนข้างน่าสงสัย เนื่องจากความงามของชิ้นงานนั้นขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของผู้ตีความ และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ถือว่าสวยงามในช่วงเวลา วัฒนธรรม และสังคมที่กำหนด

ยังมีความเชื่อ ศิลปะความงามนั้นจะมีหน้าที่ในการส่งเสริมการไตร่ตรองของแต่ละบุคคล กระตุ้นความรู้สึกผิดชอบชั่วดี สภาพของมนุษย์ของเรา .

ดูสิ่งนี้ด้วย: ลัทธิสมัยใหม่ในบราซิล: ลักษณะ ระยะ และบริบททางประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหว

ความจริงก็คือว่าศิลปะสามารถส่งเสริมการไตร่ตรองทางสังคมและส่วนรวม ทำให้เกิดวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับเรื่องที่เงียบงันมาจนบัดนี้ จึงถือเป็นตัวแทนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

รู้ยัง




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    แพทริก เกรย์เป็นนักเขียน นักวิจัย และผู้ประกอบการที่มีความหลงใหลในการสำรวจจุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และศักยภาพของมนุษย์ ในฐานะผู้เขียนบล็อก “Culture of Geniuses” เขาทำงานเพื่อไขความลับของทีมที่มีประสิทธิภาพสูงและบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหลากหลายสาขา แพทริกยังได้ร่วมก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาที่ช่วยให้องค์กรต่างๆ พัฒนากลยุทธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึง Forbes, Fast Company และ Entrepreneur ด้วยภูมิหลังด้านจิตวิทยาและธุรกิจ แพทริคนำมุมมองที่ไม่เหมือนใครมาสู่งานเขียนของเขา โดยผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เข้ากับคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงสำหรับผู้อ่านที่ต้องการปลดล็อกศักยภาพของตนเองและสร้างโลกที่สร้างสรรค์มากขึ้น