உள்ளடக்க அட்டவணை
கலை என்பது மனிதர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். மிகவும் மாறுபட்ட ஊடகங்கள், மொழிகள் மற்றும் நுட்பங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட போதிலும், கலைஞர்கள் பொதுவாக உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.
கலையின் கருத்தை கேள்வி கேட்பது சிக்கலானது மற்றும் பல கருத்துக்களைப் பிரிக்கிறது. இந்த வகையான பதில்களும் தலைப்பை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்களுக்கு கலை என்றால் என்ன?
கலையின் வரையறை
முதலில், கலை என்றால் என்ன என்பதற்கு ஒற்றை வரையறை இல்லை என்பதை நாம் தெளிவுபடுத்த வேண்டும். இவ்வளவு பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட உற்பத்தியை ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாட்டிற்கு முழுமையான அர்த்தத்தை வழங்குவது கடினம்.
ஆனால் கூட, இது மனித தகவல்தொடர்பு தேவையுடன் தொடர்புடையது என்று கூறலாம். 5> மற்றும், பெரும்பாலும், உணர்ச்சிகள் மற்றும் கேள்விகளின் வெளிப்பாடு, இருத்தலியல், சமூகம் அல்லது முற்றிலும் அழகியல் சார்ந்தது ஓவியம், சிற்பம், வேலைப்பாடு, நடனம், கட்டிடக்கலை , இலக்கியம், இசை, சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல், செயல்திறன் போன்றவை 0>கலை என்ற சொல் "ars" இதன் பொருள் திறன், நுட்பம் .
மேலும் பார்க்கவும்: செசிலியா மீரெல்ஸின் கவிதை உருவப்படம் (பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்துடன்)லத்தீன் சொற்களின் அகராதியின்படி, "ars" என்பது:
இருத்தல் அல்லது தொடரும் முறை, தரம்.
திறன் (படிப்பு அல்லது பயிற்சி மூலம் பெறப்பட்டது),தொழில்நுட்ப அறிவு.
திறமை, கலை, திறமை.
கலை, தந்திரம்.
மேலும் பார்க்கவும்: 2023 இல் உங்கள் மனதைத் திறக்க 16 சிறந்த புத்தகங்கள்வியாபாரம், தொழில்.
வேலை, வேலை, ஒப்பந்தம்.
சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில், அகராதியின்படி, "கலை" என்ற வார்த்தை வரையறுக்கப்படுகிறது:
தனிநபர் செயல், மேதை மற்றும் கலைஞரின் உணர்திறன் ஆகியவற்றின் விளைவாக, மனிதர்கள் அழகை உருவாக்கும் திறன் , அவரது உத்வேகத் திறனைப் பயன்படுத்துதல்; ஒரு விதிவிலக்கான மேதையின் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, ஒரு பயனுள்ள நோக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பொருள் மற்றும் சிந்தனையை ஆதிக்கம் செலுத்தும் திறன் கொண்டது.
கலையின் கூட்டு முக்கியத்துவம்
கலைஞர்கள், பெரும்பாலும், விரும்புவதாகச் சொல்லலாம். சமூகத்தைத் தூண்டுதல், விவாதம், கேள்விச் சூழ்நிலைகள் ஆகியவை பெரும்பாலும் விவாதிக்கப்படாதவை மற்றும் கூட்டு மற்றும் தனிமனித விழிப்புணர்வைத் தூண்டும் .
கலை உற்பத்தி செய்யப்பட்ட வரலாற்றுக் காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சிலரால் கருதப்படுகிறது. ஒரு உங்கள் நேரத்தின் பிரதிபலிப்பு அல்லது பதிவு . ஆங்கில கலை விமர்சகர் ரஸ்கின் வார்த்தைகளில்:
பெரிய நாடுகள் தங்கள் சுயசரிதையை மூன்று தொகுதிகளாக எழுதுகின்றன: அவர்களின் செயல்களின் புத்தகம், அவர்களின் வார்த்தைகளின் புத்தகம் மற்றும் அவர்களின் கலை புத்தகம் (...) புத்தகங்கள் மற்ற இரண்டையும் படிக்காமலேயே புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் இந்த மூன்றில் கடைசியாக நம்பக்கூடியது ஒன்றுதான்.
ஆனால் கலைப் படைப்பு என்றால் என்ன?
என்ன செய்வது? கலைப் படைப்பை ஆட்சேபிக்கிறீர்களா? இது தான் அசல் நோக்கம்கலைஞரா? ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை கலை (ஒரு கண்காணிப்பாளர், ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு கேலரி உரிமையாளர்) என்று கூறுவதற்கு அதிகாரம் உள்ள எந்தவொரு நபரும் அல்லது நிறுவனமும் உள்ளதா?
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, சில கலைஞர்கள் கருப்பொருளைக் கேள்வி கேட்கத் தொடங்கினர். . பின்னர் அவர்கள் இன்னும் கூடுதலான முறையில் தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக் கொள்ளத் தொடங்கினர் கலையின் வரம்புகள் மற்றும் ஒரு கலைப் பொருளை வரையறுக்கும் அதிகாரம் யாருக்கு உள்ளது .
சிறுநீரகத்தின் வழக்கு இது ( மூலம் , 1917), மார்செல் டுச்சாம்ப்க்குக் காரணமான ஒரு சர்ச்சைக்குரிய படைப்பு (ஆனால் இது போலந்து-ஜெர்மன் கலைஞரான பரோனஸ் எல்சா வான் ஃப்ரீடாக்-லோரிங்ஹோவனின் யோசனை என்று ஊகிக்கப்படுகிறது).
ஆதாரம் (1917), டுச்சாம்ப்
ஒரு பொருள் அதன் அன்றாட சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்டு ஒரு கேலரிக்குள் நகர்த்தப்பட்டது, இதனால் அது ஒரு படைப்பாக வாசிக்கப்பட்டது.
இங்கே மாறியது, துணுக்கின் நிலை: அது ஒரு செயல்பாடு, தினசரி பயன்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு குளியலறையை விட்டுவிட்டு, ஒரு கலைநயமிக்க அறையில் காட்டப்படும்போது வித்தியாசமான முறையில் கவனிக்கத் தொடங்கியது. விண்வெளி முறையான வேலை என்றால் என்ன? அதை யார் சட்டப்பூர்வமாக்குகிறார்கள்?
கலைஞரின் தேர்வு பொதுமக்களில் ஒரு நல்ல பகுதியினருக்கு சில எதிர்ப்பைத் தூண்டியது (இன்னும் தூண்டுகிறது). இந்தக் கேள்விகள் திறந்தே இருக்கின்றன, மேலும் எண்ணற்ற சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் இன்னும் அவற்றைப் பற்றி ஆராய்ந்து வருகின்றனர்.
இதைப் பற்றி மேலும் புரிந்து கொள்ளபொருள், படிக்க: மார்செல் டுச்சாம்ப் மற்றும் தாதாயிசத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கலைப் படைப்புகள்.
முதல் கலை வெளிப்பாடுகள்
மனிதர்கள், மிகத் தொலைதூர காலங்களிலிருந்து, தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தனர். பழைய கற்காலத்தில் கூட, வரலாற்றுக்கு முற்பட்ட முதல் கட்டத்தில், பயன்பாட்டு செயல்பாடு இல்லாத பொருள்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, அதே போல் வரைபடங்கள் மற்றும் பிற வெளிப்பாடுகள்.
இந்த கலைப்பொருட்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் ஒரு ஆன்மீக தொடர்பை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் உதவியது. அவர்கள் மத்தியில் எல் மற்றும் கூட்டு உணர்வை வலுப்படுத்துவது . இவ்வாறு, கலை மனிதகுலத்தின் பழமையான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.
முதல் அறியப்பட்ட கலை வெளிப்பாடுகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை என்று அழைக்கப்பட்டன மற்றும் கிமு 30,000 க்கு முந்தையவை.
ஆர்ட் ராக் கலை என்பது வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை மற்றும் குகைகளின் சுவர்களில் செய்யப்பட்ட வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. வரைபடங்களில் மனிதர்களும் விலங்குகளும் தொடர்புகொள்வதைக் காண முடிந்தது, கிட்டத்தட்ட எப்போதும் செயல் நிலையில் உள்ளது.
பாறைக் கலை
கலை வகைகள்
முதலில், ஏழு வகைகள் கலையாக கருதப்பட்டன. பிரெஞ்சுக்காரரான சார்லஸ் பேட்யூக்ஸ் (1713-1780) தனது புத்தகமான தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1747) பின்வரும் லேபிள்களில் இருந்து கலை வெளிப்பாடுகளை வகைப்படுத்தினார்:
- ஓவியம்
- சிற்பம்
- கட்டிடக்கலை
- இசை
- கவிதை
- சொல்புத்தி
- நடனம்
இதையொட்டி, இத்தாலிய அறிவுஜீவியிடம் Ricciotto Canudo (1879-1923), Manifesto இன் ஆசிரியர்ஏழு கலைகள் , ஏழு வகையான கலைகள்:
- இசை
- நடனம்/நடனம்
- ஓவியம்
- சிற்பம்
- தியேட்டர்
- இலக்கியம்
- சினிமா
காலம் மற்றும் புதிய படைப்புகளுடன், அசல் பட்டியலில் பிற முறைகள் சேர்க்கப்பட்டன. அவை:
- புகைப்படம்
- காமிக்ஸ்
- கேம்ஸ்
- டிஜிட்டல் ஆர்ட் (2டி மற்றும் 3டி)
முக்கியத்துவம் கலை
கலைக்கு ஒரு செயல்பாட்டைக் கற்பிப்பதற்கான முயற்சி ஆபத்தான உத்தியாக இருக்கலாம். ஒரு குறிக்கோள் இருக்கும் மற்ற தயாரிப்புகளைப் போலல்லாமல், கலையில் நடைமுறை பயன்பாடு தேவையில்லை.
எப்படி இருந்தாலும், இது மற்றவற்றுடன் கதர்சிஸ் செயல்படும் ஒரு செயலாகும். , அதாவது, ஒரு உணர்ச்சி சுத்திகரிப்பு, கலைஞரையும், பரந்த பொருளில் சமூகத்தையும் துன்புறுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. கலைப் படைப்புகளால் தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சிப்பூர்வமான வெளியேற்றத்தின் மூலம் மன உளைச்சல்கள் தங்களைத் தாங்களே விடுவித்துக் கொள்ள அனுமதிக்கும் சுத்திகரிப்பு வடிவமாக இது இருக்கும்.
மறுபுறம், சிலர் கலையின் செயல்பாடு வாழ்க்கையை அழகுபடுத்துவதாக நம்புகிறார்கள். இந்த அளவுகோல் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது, ஏனெனில் ஒரு பகுதியின் அழகு அதை விளக்கும் நபரின் ஆளுமை மற்றும், முக்கியமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தில் அழகாகக் கருதப்படுவதைப் பொறுத்தது.
இன்னும் ஒரு நம்பிக்கை உள்ளது. அழகு கலையானது ஒரு தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிக்கும் செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும், மனசாட்சியைத் தூண்டும் நமது மனித நிலை .
உண்மை என்னவென்றால்கலையானது சமூக மற்றும் கூட்டு பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிக்கும், இதுவரை மௌனமாக இருந்த விஷயங்களில் ஒரு புதிய பார்வை செழிக்க அனுமதிக்கும், இதனால் சமூக மாற்றத்தின் முக்கிய முகவராக அமைகிறது.
மேலும் தெரிந்து கொள்ளுங்கள்
