Lagipun, apa itu seni?

Seni ialah cara untuk manusia mengekspresikan diri mereka. Walaupun dipersembahkan dalam media, bahasa dan teknik yang paling pelbagai, artis umumnya berkongsi keinginan untuk menyampaikan perasaan dan emosi.

Menyoal konsep seni adalah rumit dan membahagikan banyak pendapat. Pelbagai respons ini juga menjadikan topik ini sangat menarik. Lagipun, apakah seni untuk anda?

Definisi Seni

Pertama sekali, kita mesti menjelaskan bahawa tiada definisi tunggal tentang apa itu seni . Sukar untuk memberikan makna mutlak kepada aktiviti yang menyatukan pengeluaran yang begitu luas dan pelbagai.

Tetapi walaupun begitu, adalah mungkin untuk mengatakan bahawa ia berkaitan dengan keperluan komunikasi manusia dan, sebahagian besarnya, , kepada luahan emosi dan persoalan, sama ada wujud, sosial atau estetik semata-mata.

Oleh itu, manifestasi artistik boleh dilakukan melalui satu siri platform yang berbeza, seperti lukisan, arca, ukiran, tarian, seni bina , kesusasteraan, muzik, pawagam, fotografi, persembahan, dsb.

Seni jalanan juga seni

Mengenai perkataan Seni

Perkataan seni berasal daripada perkataan "ars" yang bermaksud kemahiran, teknik .

Menurut kamus istilah Latin, "ars" bermaksud:

Cara menjadi atau meneruskan, kualiti.

Kemahiran (diperolehi melalui kajian atau amalan),pengetahuan teknikal.

Bakat, seni, kemahiran.

Kecerdikan, licik.

Perdagangan, profesion.

Kerja, kerja, perjanjian.

Dari segi perbendaharaan kata itu sendiri, menurut kamus, perkataan "seni" ditakrifkan sebagai:

kapasiti yang dimiliki oleh manusia untuk mencipta keindahan, sebagai hasil tindakan individu, genius dan kepekaan artis. , menggunakan fakulti inspirasinya; luahan perasaan seorang genius yang luar biasa, mampu menguasai kebendaan dan pemikiran, tanpa mengira tujuan utilitarian.

Kepentingan kolektif seni

Kita boleh mengatakan bahawa artis, sebahagian besarnya, berniat mencetuskan provokasi masyarakat, perdebatan, situasi mempersoalkan yang jarang dibincangkan dan merangsang kesedaran kolektif dan individu .

Seni berkait rapat dengan masa bersejarah di mana ia dihasilkan, dianggap oleh sesetengah pihak sebagai refleksi atau rekod masa anda . Dalam kata-kata pengkritik seni Inggeris Ruskin:

Negara-negara besar menulis autobiografi mereka dalam tiga jilid: buku tindakan mereka, buku kata-kata mereka dan buku seni mereka (...) buku boleh difahami tanpa membaca dua yang lain, tetapi daripada ketiga-tiga ini, satu-satunya yang boleh dipercayai ialah yang terakhir.

Tetapi apakah itu karya seni?

Apa yang menjadikan membantah karya seni? Ia adalah niat asalartis? Adakah terdapat mana-mana tokoh atau institusi yang mempunyai kuasa untuk menyatakan bahawa karya tertentu adalah seni (kurator, muzium, pemilik galeri)?

Sejak akhir abad ke-19 dan seterusnya, beberapa artis mula mempersoalkan tema . Mereka kemudian mula bertanya kepada diri mereka sendiri dengan cara yang lebih sistematik apakah had seni dan siapa yang sepatutnya mempunyai kuasa untuk mentakrifkan objek artistik .

Ini adalah kes kencing ( the Source , 1917), sebuah karya kontroversial yang dikaitkan dengan Marcel Duchamp (tetapi ada spekulasi bahawa ia adalah idea artis Poland-Jerman Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven).

Sumber (1917), dikaitkan dengan Duchamp

Sesuatu objek telah dialih keluar daripada konteks hariannya (kencing) dan dipindahkan ke galeri, menyebabkan ia dibaca sebagai karya seni.

Apa yang berubah di sini ialah status karya itu: ia meninggalkan bilik mandi yang mempunyai fungsi, kegunaan harian dan mula diperhatikan dengan cara yang berbeza apabila dipaparkan di dalam bilik artistik. ruang.

Gerak isyarat transgresif bertujuan untuk mempersoalkan had seni: lagipun, apakah yang mentakrifkan objek artistik? Apakah kerja yang sah? Siapa yang menghalalkannya?

Pilihan artis menimbulkan (dan masih mencetuskan) beberapa tentangan di kalangan orang ramai. Soalan-soalan ini tetap terbuka dan beberapa pemikir dan ahli falsafah masih menelitinya.

Untuk memahami lebih lanjut tentangsubjek, baca: Karya seni untuk memahami Marcel Duchamp dan Dadaisme.

Manifestasi artistik pertama

Manusia, sejak zaman paling jauh, merasakan keperluan untuk berkomunikasi. Malah pada zaman Paleolitik, dalam fasa pertama prasejarah, objek tanpa fungsi utilitarian telah pun dihasilkan, serta lukisan dan manifestasi lain.

Artifak dan manifestasi ini sangat berguna untuk mewujudkan hubungan rohani l dan menguatkan semangat kolektiviti di kalangan mereka. Oleh itu, seni ialah salah satu ungkapan tertua manusia.

Manifestasi artistik pertama yang diketahui dipanggil Seni Prasejarah dan bermula sejak 30,000 SM.

Seni Seni Rock ialah contoh seni prasejarah dan terdiri daripada lukisan dan lukisan yang dibuat pada dinding gua. Dalam lukisan itu adalah mungkin untuk melihat lelaki dan haiwan berinteraksi, hampir selalu dalam posisi beraksi.

Seni rock

Jenis seni

Pada asalnya, tujuh jenis dianggap seni. Orang Perancis Charles Batteux (1713-1780) dalam bukunya The Fine Arts (1747) mengkategorikan manifestasi artistik daripada label berikut:

• Lukisan
• Arca
• Seni Bina
• Muzik
• Puisi
• Kefasihan
• Tarian

Seterusnya, kepada intelektual Itali Ricciotto Canudo (1879-1923), pengarang ManifestoTujuh Seni , tujuh jenis seni ialah:

• Muzik
• Tarian/Koreografi
• Lukisan
• Arca
• Teater
• Sastera
• Pawagam

Dengan masa dan ciptaan baharu, modaliti lain telah ditambahkan pada senarai asal. Ia adalah:

• Fotografi
• Komik
• Permainan
• Seni digital (2D dan 3D)

Kepentingan seni

Cuba mengaitkan fungsi kepada seni boleh menjadi strategi berbahaya. Tidak seperti produksi lain yang mempunyai matlamat, dalam seni tidak memerlukan utiliti praktikal.

Walau bagaimanapun, ini adalah aktiviti yang, antara lain, harus berfungsi sebagai catharsis , iaitu, pembersihan emosi, membolehkan untuk membersihkan apa yang menyusahkan artis dan, dalam erti kata yang lebih luas, masyarakat. Ia akan menjadi satu bentuk penyucian, membiarkan trauma melepaskan diri mereka sendiri melalui pelepasan emosi yang dicetuskan oleh kerja seni.

Sesetengah orang, sebaliknya, percaya bahawa fungsi seni adalah untuk mengindahkan kehidupan. Kriteria ini agak meragukan, kerana keindahan yang dibawa oleh sesuatu karya bergantung pada keperibadian orang yang menafsirkannya dan, terutamanya, pada apa yang dianggap indah pada masa, budaya dan masyarakat tertentu.

Masih ada kepercayaan bahawa seni kecantikan akan mempunyai fungsi mempromosikan refleksi individu, merangsang hati nurani keadaan manusia kita .

Hakikatnyabahawa seni boleh menggalakkan refleksi sosial dan kolektif, membolehkan visi baharu berkembang dalam perkara yang didiamkan sehingga kini, sekali gus membentuk agen penting transformasi sosial.

Ketahui juga