Galu galā, kas ir māksla?

Māksla ir veids, kā cilvēks var izpausties. Lai gan tā tiek veidota visdažādākajos medijos, valodās un tehnikās, māksliniekus kopumā vieno vēlme nodot sajūtas un emocijas.

Jautājums par mākslas jēdzienu ir sarežģīts un dalās daudzos viedokļos. Šī atbilžu dažādība arī padara šo tēmu ļoti interesantu. Galu galā, kas jums ir māksla?

Mākslas definīcija

Vispirms mums būtu jāprecizē, ka nav vienotas definīcijas, kas ir māksla. Darbībai, kas apvieno tik plašu un daudzveidīgu produkciju, ir grūti noteikt absolūtu nozīmi.

Taču joprojām ir iespējams teikt, ka tas ir saistīts ar vajadzību pēc cilvēku komunikācijas. un lielākoties - uz emociju un jautājumu - gan eksistenciālu, gan sociālu, gan tīri estētisku - paušanu.

Tādējādi mākslinieciskās izpausmes var tikt īstenotas, izmantojot dažādas platformas, piemēram, glezniecību, tēlniecību, grafiku, deju, arhitektūru, literatūru, mūziku, kino, fotogrāfiju, performanci utt.

Arī ielu māksla ir māksla

Par vārdu Māksla

Vārds māksla ir atvasināts no latīņu valodas vārda "ars" kas nozīmē. prasmes, tehnika .

Saskaņā ar latīņu valodas terminu vārdnīcu "ars" nozīmē:

Būtības vai norises veids, kvalitāte.

Prasmes (iegūtas mācībās vai praksē), tehniskās zināšanas.

Talants, māksla, prasme.

Viltība, viltība.

Amatniecība, profesija.

Darbs, darbs, līgums.

Runājot par pareizo vārdu krājumu, saskaņā ar vārdnīcu vārds "māksla" ir definēts kā:

cilvēka spēja radīt skaistumu kā individuālas darbības, mākslinieka ģēnija un jūtīguma produktu, izmantojot viņa iedvesmas spēju; izcilā ģēnija jūtu eksteriorizācija, kas spēj dominēt matērijā un domāšanā neatkarīgi no utilitārā mērķa.

Mākslas kolektīvā nozīme

Var teikt, ka mākslinieki lielā mērā vēlas provocēt sabiedrību, diskutēt, apšaubīt situācijas, par kurām bieži vien tiek maz runāts un kuras bieži vien ir maz apspriestas. veicināt kolektīvo un individuālo apziņu. .

Māksla ir cieši saistīta ar vēsturisko laiku, kurā tā ir radīta, un daži to uzskata par vēsturisko laiku, kurā tā ir radīta. sava laika atspoguļojums vai ieraksts Angļu mākslas kritiķa Ruskina vārdiem:

Lielās tautas raksta savu autobiogrāfiju trīs sējumos: savu darbību grāmatā, savu vārdu grāmatā un savas mākslas grāmatā (...) Nevienu no šīm trim grāmatām nevar saprast, ja nav izlasītas pārējās divas, bet no šīm trim grāmatām vienīgā, kurai var uzticēties, ir pēdējā.

Bet kas vispār ir mākslas darbs?

Kas padara kādu priekšmetu par mākslas darbu? Vai tas ir mākslinieka sākotnējais nodoms? Vai ir kāda persona vai institūcija, kurai ir tiesības apgalvot, ka konkrēts darbs ir māksla (kurators, muzejs, galerists)?

No 19. gadsimta beigām daži mākslinieki sāka apšaubīt šo tēmu. Viņi sāka vēl sistemātiskāk uzdot sev jautājumu par to, kādas ir tās mākslas robežas un kam bija vara definēt mākslas objektu. .

Tas attiecas uz pisuāru (a Avots: 1917) - pretrunīgi vērtēts darbs, kas tiek piedēvēts Marsēlam Dišamam (taču tiek spekulēts, ka tā ideja bijusi poļu-vācu mākslinieces baroneseses Elzas fon Freitag-Loringhovenas ideja).

Avots: (1917), kas tiek piedēvēta Dišānam

Objekts tika izņemts no ikdienas konteksta (pisuārs) un pārcelts uz galeriju, padarot to par mākslas darbu.

Šeit mainījās eksponāta statuss: tas pameta vannas istabu, kur tam bija sava funkcija, ikdienas lietojums, un, izvietots mākslinieciskās telpas telpā, tas sāka tikt aplūkots citādā veidā.

Transgresīvais žests bija domāts, lai apšaubītu mākslas robežas: galu galā, kas definē mākslas objektu? Kas ir leģitīms darbs? Kas to leģitimē?

Mākslinieka izvēle izraisīja (un joprojām izraisa) zināmu pretestību lielā sabiedrības daļā. Šie jautājumi joprojām ir atvērti, un ar tiem joprojām cīnās vairāki domātāji un filozofi.

Lai par to uzzinātu vairāk, izlasiet: Mākslas darbi, lai izprastu Marselu Dišānu un dadaismu.

Pirmās mākslinieciskās izpausmes

Cilvēks jau no vissenākajiem laikiem ir izjutis vajadzību sazināties. Jau paleolītā, aizvēstures pirmajā posmā, tika radīti priekšmeti bez utilitāras funkcijas, kā arī zīmējumi un citas izpausmes.

Šie artefakti un izpausmes kalpoja gan lai garīgas saiknes veidošana l kā stiprināt kolektīvisma sajūtu. Tādējādi māksla ir viena no senākajām cilvēces izpausmēm.

Pirmās zināmās mākslas izpausmes tika dēvētas par aizvēsturisko mākslu un datētas ar laiku pirms 30 000 gadu pirms mūsu ēras.

Klinšu māksla ir aizvēsturiskās mākslas piemērs, un to veido zīmējumi un gleznojumi, kas uzzīmēti uz alu sienām. Zīmējumos bija iespējams redzēt cilvēku un dzīvnieku mijiedarbību, gandrīz vienmēr darbības pozīcijā.

Klinšu māksla

Mākslas veidi

Sākotnēji pastāvēja septiņi mākslas veidi. Francūzis Šarls Batto (Charles Batteux, 1713-1780) savā grāmatā Tēlotājmāksla (1747) iedalīja mākslas izpausmes pēc šādiem apzīmējumiem:

• Gleznošana
• Skulptūra
• Arhitektūra
• Mūzika
• Dzeja
• Eloquence
• Dejas

Itāļu intelektuālim Ričotto Kanudo (Ricciotto Canudo, 1879-1923), grāmatas Septiņu mākslu manifests , septiņi mākslas veidi bija šādi:

• Mūzika
• Dejas/horeogrāfija
• Gleznošana
• Skulptūra
• Teātris
• Literatūra
• Kino

Ar laiku un jauniem darbiem sākotnējam sarakstam ir pievienotas arī citas metodes. Tās ir:

• Fotogrāfija
• Komiksi
• Spēles
• Digitālā māksla (2D un 3D)

Mākslas nozīme

Mēģinājums piedēvēt mākslai funkciju var būt bīstama stratēģija. Atšķirībā no citiem ražojumiem, kuriem ir mērķis, mākslai nav nepieciešama praktiska lietderība.

Jebkurā gadījumā šis ir pasākums, kam cita starpā būtu jākalpo kā katarse Tā būtu sava veida attīrīšanās, ļaujot atbrīvoties no traumām ar mākslas darba izraisītu emocionālu izlādi.

Savukārt daži cilvēki uzskata, ka mākslas uzdevums ir izdaiļot dzīvi. Šis kritērijs ir visai apšaubāms, jo skaistums, ko mākslas darbs nes sevī, ir atkarīgs no tā cilvēka personības, kurš to interpretē, un galvenokārt no tā, kas konkrētā laikā, kultūrā un sabiedrībā tiek uzskatīts par skaistu.

Pastāv arī pārliecība, ka māksla veicinās individuālo refleksiju, izpratnes veicināšana par mūsu cilvēcisko stāvokli .

Māksla var veicināt sociālo un kolektīvo refleksiju, liekot uzplaukt jaunam skatījumam uz līdz šim noklusētām tēmām, tādējādi kļūstot par nozīmīgu sociālās transformācijas veicinātāju.

Iepazīstieties arī ar