Loppujen lopuksi, mitä on taide?

Taide on ihmisen tapa ilmaista itseään. Vaikka taidetta tehdään mitä erilaisimmilla välineillä, kielillä ja tekniikoilla, taiteilijat jakavat yleensä halun välittää tunteita ja emootioita.

Kysymys taiteen käsitteestä on monitahoinen ja jakaa monia mielipiteitä. Tämä vastausten kirjo tekee aiheesta myös hyvin mielenkiintoisen. Mitä taide loppujen lopuksi on sinulle?

Taiteen määritelmä

Ensinnäkin on syytä selventää, että ei ole olemassa yhtä ainoaa määritelmää sille, mitä taide on On vaikea määritellä absoluuttista merkitystä toiminnalle, joka kokoaa yhteen näin laajan ja monipuolisen tuotannon.

On kuitenkin mahdollista sanoa, että se liittyy inhimillisen kommunikaation tarpeeseen ja suurimmaksi osaksi tunteiden ja kysymysten ilmaisuun, olivatpa ne sitten eksistentiaalisia, sosiaalisia tai puhtaasti esteettisiä.

Taiteellisia ilmentymiä voidaan toteuttaa useiden eri muotojen, kuten maalauksen, kuvanveiston, taidegrafiikan, tanssin, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, musiikin, elokuvan, valokuvauksen, performanssin jne. avulla.

Katutaide on myös taidetta

Sanasta Art

Sana taide on johdettu latinan sanasta "ars" mikä tarkoittaa taito, tekniikka .

Latinankielisten termien sanakirjan mukaan "ars" tarkoittaa:

Tapa olla tai toimia, laatu.

Taito (opiskelun tai harjoittelun kautta hankittu), tekninen tietämys.

Lahjakkuus, taito, taito.

Juonittelua, oveluutta.

Käsityö, ammatti.

Työ, työ, sopimus.

Sanaston osalta sanakirja määrittelee sanan "taide" seuraavasti:

ihmisen kyky luoda kauneutta yksilöllisen toiminnan, taiteilijan neron ja herkkyyden tuotteena, kun hän käyttää inspiraatiokykyään; poikkeuksellisen neron tunteiden ulkoistaminen, joka kykenee hallitsemaan materiaa ja ajattelua hyötytarkoituksesta riippumatta.

Taiteen kollektiivinen merkitys

Voimme sanoa, että taiteilijat aikovat suurelta osin provosoida yhteiskuntaa, käydä keskustelua, kyseenalaistaa tilanteita, joista usein keskustellaan vain vähän, ja edistää kollektiivista ja yksilöllistä tietoisuutta .

Taide liittyy läheisesti siihen historialliseen aikaan, jolloin se on tuotettu, ja jotkut pitävät sitä historiallisena aikakautena. heijastus tai aikansa kirjaus Englantilaisen taidekriitikon Ruskinin sanoin:

Suuret kansat kirjoittavat omaelämäkertansa kolmeen niteeseen: tekojensa kirjaan, sanojensa kirjaan ja taiteensa kirjaan (...) Yhtäkään näistä kolmesta kirjasta ei voi ymmärtää lukematta kahta muuta, mutta näistä kolmesta ainoa, johon voi luottaa, on viimeinen.

Mutta mitä taideteos ylipäätään on?

Mikä tekee esineestä taideteoksen? Onko se taiteilijan alkuperäinen tarkoitus? Onko olemassa jokin henkilö tai instituutio, jolla on valtuudet väittää, että tietty teos on taidetta (kuraattori, museo, galleristi)?

1800-luvun lopusta lähtien jotkut taiteilijat alkoivat kyseenalaistaa aihetta. He alkoivat kysyä itseltään entistä systemaattisemmin, mitä olivat taiteen rajat ja kenellä oli oletettu valta määritellä taideobjekti. .

Tämä koskee virtsaputkea (a). Lähde 1917), kiistelty teos, joka liitetään Marcel Duchampiin (mutta jonka on arveltu olleen puolalais-saksalaisen taiteilijan, paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenin idea).

Lähde (1917), Duchampin teos.

Esine irrotettiin arkipäiväisestä kontekstistaan (virtsapönttö) ja siirrettiin galleriaan, jolloin siitä tuli taideteos.

Tässä muuttui teoksen asema: se lähti kylpyhuoneesta, jossa sillä oli tehtävä, jokapäiväinen käyttö, ja sitä alettiin tarkastella toisella tavalla, kun se sijoitettiin taiteellisen tilan huoneeseen.

Transgressiivisella eleellä haluttiin kyseenalaistaa taiteen rajat: mikä loppujen lopuksi määrittelee taideobjektin? Mikä on legitiimi teos? Kuka sen legitimoi?

Taiteilijan valinta herätti (ja herättää edelleen) jonkin verran vastustusta suuressa osassa yleisöä. Nämä kysymykset ovat edelleen avoimia, ja monet ajattelijat ja filosofit pohtivat niitä edelleen.

Jos haluat ymmärtää siitä enemmän, lue: Taideteoksia Marcel Duchampin ja dadaismin ymmärtämiseksi.

Ensimmäiset taiteelliset ilmentymät

Ihminen on jo varhaisimmista ajoista lähtien tuntenut tarvetta kommunikoida. Jo paleoliittisella kaudella, esihistorian alkuvaiheessa, tuotettiin esineitä, joilla ei ollut käyttötarkoitusta, sekä piirroksia ja muita ilmaisuja.

Nämä artefaktit ja ilmentymät toimivat sekä henkisen yhteyden luominen l kuten vahvistaa kollektiivisuuden tunnetta Taide on siis yksi ihmiskunnan vanhimmista ilmaisumuodoista.

Ensimmäisiä tunnettuja taiteellisia ilmenemismuotoja kutsuttiin esihistorialliseksi taiteeksi, ja ne ajoittuvat ajalle ennen 30 000 vuotta eaa.

Kalliotaide on esimerkki esihistoriallisesta taiteesta, ja se koostuu luolan seiniin tehdyistä piirroksista ja maalauksista. Piirroksissa voitiin nähdä ihmisiä ja eläimiä vuorovaikutuksessa, lähes aina toiminta-asennossa.

Kalliotaide

Taiteen lajit

Alun perin taiteen lajeja oli seitsemän. Ranskalainen Charles Batteux (1713-1780) kirjassaan Kuvataide (1747) luokitteli taiteelliset ilmenemismuodot seuraavilla nimimerkeillä:

• Maalaus
• Veistos
• Arkkitehtuuri
• Musiikki
• Runous
• Eloquence
• Tanssi

Italialaiselle intellektuellille Ricciotto Canudolle (1879-1923), joka on kirjoittanut teoksen Seitsemän taiteen manifesti , seitsemän taiteenlajia olivat:

• Musiikki
• Tanssi/koreografia
• Maalaus
• Veistos
• Teatteri
• Kirjallisuus
• Elokuva

Ajan myötä ja uusien luomusten myötä alkuperäiseen luetteloon on lisätty muitakin modaliteetteja. Nämä ovat:

• Valokuvaus
• Sarjakuvat
• Pelit
• Digitaalinen taide (2D ja 3D)

Taiteen merkitys

Taiteelle voi olla vaarallista pyrkiä osoittamaan jokin tehtävä. Toisin kuin muissa tuotannoissa, joissa on tarkoitus, taiteessa ei tarvita käytännön hyötyä.

Joka tapauksessa kyseessä on toiminta, jonka pitäisi muun muassa toimia seuraavana tekijänä katarsis Se olisi eräänlainen puhdistautumisen muoto, jossa traumat purkautuisivat taideteoksen aiheuttaman tunnepurkauksen kautta.

Jotkut taas uskovat, että taiteen tehtävä on kaunistaa elämää. Tämä kriteeri on melko kyseenalainen, sillä taideteoksen kauneus riippuu sen tulkitsijan persoonallisuudesta ja ennen kaikkea siitä, mitä pidetään kauniina tietyssä ajassa, kulttuurissa ja yhteiskunnassa.

On myös uskomus, että taiteen tehtävänä olisi edistää yksilöllistä pohdintaa, tietoisuuden lisääminen inhimillisestä tilastamme .

Tosiasia on, että taide voi kannustaa sosiaaliseen ja kollektiiviseen pohdintaan, saada uuden näkemyksen kukoistamaan aiheista, joista on tähän asti vaiettu, ja olla siten tärkeä yhteiskunnallisen muutoksen tekijä.

Tutustu myös