Ommers, wat is keunst?

Kunst is in manier foar minsken om harsels út te drukken. Nettsjinsteande it feit dat se útfierd wurde yn de meast farieare media, talen en techniken, diele keunstners oer it generaal de winsk om gefoelens en emoasjes oer te bringen.

It fraachtekenjen fan it konsept fan keunst is kompleks en ferdield in protte mieningen. Dit ferskaat oan antwurden makket it ûnderwerp ek heul ynteressant. Ommers, wat is keunst foar jo?

Definysje fan keunst

Allearst moatte wy dúdlik meitsje dat der gjin ienige definysje is fan wat keunst is . It is dreech om in absolute betsjutting te jaan oan in aktiviteit dy't sa'n grutte en ferskaat produksje byinoar bringt.

Mar sels sa is it mooglik om te sizzen dat it ferbân hâldt mei de needsaak foar minsklike kommunikaasje en, foar it grutste part, , ta it uterjen fan emoasjes en fragen, itsij eksistinsjele, sosjaal of suver estetysk.

Sa kinne artistike manifestaasjes útfierd wurde fia in rige ferskillende platfoarms, lykas skilderjen, byldhoukeunst, gravuere, dûns, arsjitektuer, literatuer, muzyk, bioskoop, fotografy, foarstelling, ensfh.

Straatkeunst is ek keunst

Oer it wurd Keunst

It wurd keunst is ôflaat fan it wurd "ars" dat betsjut feardigens, technyk .

Neffens it wurdboek fan Latynske termen betsjut "ars":

Manier fan wêzen of trochgean, kwaliteit.

Feardigens (ferkrigen troch stúdzje of praktyk),technyske kennis.

Talint, keunst, feardigens.

Kunstmiel, slûchslimme.

Handel, berop.

Wurk, wurk, ferdrach.

Yn termen fan wurdskat sels wurdt neffens it wurdboek it wurd "keunst" definiearre as:

de kapasiteit dy't minsken hawwe om skientme te meitsjen, as in produkt fan yndividuele hanneljen, sjeny en gefoelichheid fan keunstner , gebrûk te meitsjen fan syn ynspiraasjefakulteit; útdrukking fan 'e gefoelens fan in útsûnderlik sjeny, by steat om matearje en tinken te dominearjen, nettsjinsteande in utilitaaristysk doel.

Kollektive betsjutting fan keunst

Wy kinne sizze dat keunstners foar it grutste part fan doel binne de maatskippij, debat, fraachstikken oproppe dy't faaks net folle besprutsen wurde en kollektyf en yndividueel bewustwêzen stimulearje .

Kunst is nau ferbûn mei de histoaryske tiid wêryn't it produsearre wurdt, troch guon beskôge as in refleksje of rekord fan jo tiid . Yn 'e wurden fan 'e Ingelske keunstkritikus Ruskin:

De grutte folken skriuwe har autobiografy yn trije dielen: it boek fan har dieden, it boek fan har wurden en it boek fan har keunst (...) boeken kinne begrepen wurde sûnder de oare twa lêzen te hawwen, mar fan dizze trije is de iennichste dy't fertroud wurde kin de lêste.

Mar wat is in keunstwurk dochs?

Wat makket in in keunstwurk foarwerp? It wie de oarspronklike bedoeling fan deartyst? Is der in figuer of ynstelling mei foech om oan te jaan dat in bepaald stik keunst is (in kurator, in museum, in galeryhâlder)?

Fan de ein fan de 19e iuw ôf begûnen guon keunstners it tema te freegjen . Se begûnen har doe noch systematysker ôf te freegjen wat de grinzen fan keunst wiene en wa't sabeare autoriteit hie om in artistyk objekt te definiearjen .

Dit is it gefal fan it urinoir ( de Boarne , 1917), in kontroversjeel wurk taskreaun oan Marcel Duchamp (mar der wurdt spekulearre dat it it idee wie fan de Poalsk-Dútske keunstner barones Elsa von Freytag-Loringhoven).

Boarne (1917), taskreaun oan Duchamp

In objekt waard fuorthelle út syn deistige kontekst (in urinoir) en ferpleatst nei in galery, wêrtroch't it lêzen waard as in wurk fan keunst.

Wat hjir feroare wie de status fan it stik: it ferliet in badkeamer wêr't it in funksje hie, in deistich gebrûk, en begon op in oare manier te observearjen as it yn 'e keamer fan in artistike romte.

It transgressive gebeart wie bedoeld om de grinzen fan keunst yn fraach te stellen: wat definiearret ommers in artistyk objekt? Wat is in legitime wurk? Wa legitimearret it?

De kar fan de keunstner ropt (en ropt noch) wat wjerstân op by in goed part fan it publyk. Dizze fragen bliuwe iepen en in oantal tinkers en filosofen binne der noch hieltyd oer.

Om mear te begripen oer deûnderwerp, lês: Keunstwurken om Marcel Duchamp en dadaïsme te begripen.

Earste artistike manifestaasjes

Minsken, sûnt de fierste tiden, fielde de needsaak om te kommunisearjen. Sels yn 'e Paleolitikum waarden yn 'e earste faze fan 'e prehistoarje al objekten sûnder utilitaristyske funksje produsearre, lykas tekeningen en oare manifestaasjes.

Dizze artefakten en manifestaasjes tsjinne safolle om in geastlike ferbining te meitsjen l en it gefoel fan kollektiviteit ûnder har te fersterkjen. Sadwaande is keunst ien fan de âldste útdrukkingen fan it minskdom.

De earste bekende artistike manifestaasjes waarden Prehistoaryske Keunst neamd en datearje út 30.000 f.Kr.

Kunst Rotskeunst is in foarbyld fan prehistoaryske keunst en bestiet út tekeningen en skilderijen makke op 'e muorren fan grotten. Yn de tekeningen wie it mooglik om minsken en bisten mei elkoar te sjen, hast altyd yn aksjeposysje.

Rock art

Types of art

Oarspronklik, sân soarten waarden beskôge fan keunst. De Frânsman Charles Batteux (1713-1780) yn syn boek The Fine Arts (1747) kategorisearre artistike manifestaasjes fan de folgjende labels:

• Skilderij
• Skulptuer
• Arsjitektuer
• Muzyk
• Poëzij
• Eloquence
• Dûns

Op syn beurt, nei de Italjaanske yntellektueel Ricciotto Canudo (1879-1923), skriuwer fan it manifest fanSân keunsten , de sân soarten keunst wiene:

• Muzyk
• Dûns/koreografy
• Skilderij
• Skulptuer
• Teater
• Literatuer
• Cinema

Mei de tiid en nije kreaasjes binne oare modaliteiten tafoege oan de oarspronklike list. Dit binne:

• Fotografy
• Stripferhalen
• Spultsjes
• Digitale keunst (2D en 3D)

Belang fan keunst

Besykje om in funksje oan keunst ta te skriuwen kin in gefaarlike strategy wêze. Oars as oare produksjes dêr't in doel is, is der yn de keunst gjin praktysk nut nedich.

It is yn alle gefallen in aktiviteit dy't ûnder oare as katarsis tsjinje moat. , dat is in emosjonele reiniging, dy't it mooglik makket om te reinigjen wat de keunstner en, yn bredere sin, de maatskippij benaudearret. It soe in foarm fan suvering wêze, fan de trauma's har loslitte litte troch in emosjonele ûntlading dy't troch it keunstwurk oproppen wurdt.

Guon minsken leauwe oan de oare kant dat de funksje fan keunst is om it libben moai te meitsjen. Dit kritearium is frij twifelich, om't de skientme dy't in stik draacht hinget ôf fan de persoanlikheid fan wa't it ynterpretearret en benammen fan wat yn in bepaalde tiid, kultuer en maatskippij moai beskôge wurdt.

Der is noch altyd in leauwen dat skientmekunst de funksje hawwe soe om in yndividuele refleksje te befoarderjen, it gewisse te stimulearjen fan ​​ús minsklike tastân .

It feit isdat keunst maatskiplike en kollektive refleksje stimulearje kin, wêrtroch in nije fyzje bloeie kin op saken dy't oant no ta stil makke binne, en dêrmei in wichtige agint fan maatskiplike transformaasje foarmje.

Wit ek