Konec koncev, kaj je umetnost?

Konec koncev, kaj je umetnost?
Patrick Gray

Umetnost je način človekovega izražanja. Čeprav se izvaja v najrazličnejših medijih, jezikih in tehnikah, je umetnikom na splošno skupna želja po prenašanju občutkov in čustev.

Vprašanje o pojmu umetnosti je zapleteno in deli številna mnenja. Zaradi te raznolikosti odgovorov je tema tudi zelo zanimiva. Navsezadnje, kaj je umetnost za vas?

Opredelitev umetnosti

Najprej je treba pojasniti, da ni enotne definicije umetnosti. Za dejavnost, ki združuje tako obsežno in raznoliko produkcijo, je težko določiti absolutni pomen.

Vendar je še vedno mogoče reči, da povezan je s potrebo po komunikaciji med ljudmi. in večinoma na izražanje čustev in spraševanja, bodisi eksistencialnega, družbenega ali zgolj estetskega.

Umetniške manifestacije se tako lahko uresničujejo na različnih platformah, kot so slikarstvo, kiparstvo, grafika, ples, arhitektura, literatura, glasba, film, fotografija, performans itd.

Ulična umetnost je tudi umetnost

O besedi Art

Beseda umetnost izhaja iz latinske besede "ars" kar pomeni. spretnost, tehnika .

V slovarju latinskih izrazov beseda "ars" pomeni:

Način bivanja ali ravnanja, kakovost.

Spretnost (pridobljena s študijem ali prakso), tehnično znanje.

Talent, umetnost, spretnost.

Prevara, premetenost.

Obrt, poklic.

Delo, delo, pogodba.

Kar zadeva ustrezno besedišče, je v slovarju beseda "umetnost" opredeljena kot:

sposobnost človeka, da ustvari lepoto kot rezultat individualnega delovanja, genialnosti in senzibilnosti umetnika, ki uporablja svojo sposobnost navdiha; eksteriorizacija čustev izjemnega genija, ki lahko obvladuje materijo in misel, neodvisno od utilitarnega namena.

Kolektivni pomen umetnosti

Lahko rečemo, da je namen umetnikov v veliki meri provocirati družbo, razpravljati, preizpraševati situacije, o katerih se pogosto premalo govori in spodbujanje kolektivne in individualne zavesti. .

Umetnost je tesno povezana z zgodovinskim časom, v katerem je nastala, in jo nekateri obravnavajo kot odsev ali zapis svojega časa Po besedah angleškega umetnostnega kritika Ruskina:

Veliki narodi pišejo svojo avtobiografijo v treh zvezkih: v knjigi svojih dejanj, knjigi svojih besed in knjigi svoje umetnosti (...) Nobene od teh treh knjig ne moremo razumeti, če ne preberemo drugih dveh, od teh treh pa lahko zaupamo le zadnji knjigi.

Toda kaj sploh je umetniško delo?

Kaj naredi predmet za umetniško delo? Ali je to umetnikov prvotni namen? Ali obstaja oseba ali institucija, ki ima pravico trditi, da je določeno delo umetniško (kustos, muzej, lastnik galerije)?

Od konca 19. stoletja so se nekateri umetniki začeli spraševati o temi. Še bolj sistematično so se začeli spraševati, kaj so meje umetnosti in kdo je imel domnevno pravico opredeliti umetniški predmet .

Takšen je primer pisoarja (a Vir: 1917), kontroverzno delo, ki ga pripisujejo Marcelu Duchampu (vendar se domneva, da ga je zasnovala poljsko-nemška umetnica baronica Elsa von Freytag-Loringhoven).

Vir: (1917), ki ga pripisujejo Duchampu

Predmet je bil vzet iz vsakdanjega konteksta (pisoar) in prestavljen v galerijo, tako da se bere kot umetniško delo.

Tu se je spremenil status dela: zapustil je kopalnico, kjer je imel svojo funkcijo, vsakdanjo rabo, in se začel opazovati na drugačen način, ko je bil postavljen v sobo umetniškega prostora.

Namen transgresivne geste je bil postaviti pod vprašaj meje umetnosti: navsezadnje, kaj opredeljuje umetniški predmet? Kaj je legitimno delo? Kdo ga legitimira?

Izbira umetnika je sprožila (in še vedno sproža) določen odpor v velikem delu javnosti. Ta vprašanja ostajajo odprta in številni misleci in filozofi se z njimi še vedno spopadajo.

Če želite o njem izvedeti več, preberite: Umetniška dela za razumevanje Marcela Duchampa in dadaizma.

Prve umetniške manifestacije

Ljudje so že od najzgodnejših časov čutili potrebo po komunikaciji. Že v paleolitiku, v prvi fazi prazgodovine, so nastajali predmeti brez uporabne funkcije, pa tudi risbe in druge manifestacije.

Ti artefakti in manifestacije so služili tako za ustvarjanje duhovne povezave l kot za krepitev občutka kolektivnosti. Umetnost je torej eden najstarejših izrazov človeštva.

Prve znane umetniške manifestacije se imenujejo prazgodovinska umetnost in segajo v obdobje pred 30.000 leti pred našim štetjem.

Skalna umetnost je primer prazgodovinske umetnosti in je sestavljena iz risb in slik, narejenih na stenah jam. Na risbah je bilo mogoče videti ljudi in živali v interakciji, skoraj vedno v akcijskem položaju.

Kamnita umetnost

Poglej tudi: 16 najboljših moralnih pravljic

Vrste umetnosti

Prvotno je obstajalo sedem vrst umetnosti. Francoz Charles Batteux (1713-1780) je v svoji knjigi Likovna umetnost (1747) je umetniške manifestacije razvrstil v naslednje kategorije:

  • Slikarstvo
  • Kiparstvo
  • Arhitektura
  • Glasba
  • Poezija
  • Eloquence
  • Ples

Za italijanskega intelektualca Ricciotta Canuda (1879-1923), avtorja knjige Manifest sedmih umetnosti sedem vrst umetnosti je bilo:

  • Glasba
  • Ples/koreografija
  • Slikarstvo
  • Kiparstvo
  • Gledališče
  • Literatura
  • Kino

S časom in novimi stvaritvami so bile prvotnemu seznamu dodane še druge modalitete, in sicer:

  • Fotografija
  • Comics
  • Igre
  • Digitalna umetnost (2D in 3D)

Pomen umetnosti

Pripisovanje funkcije umetnosti je lahko nevarna strategija. V nasprotju z drugimi izdelki, pri katerih obstaja namen, pri umetnosti ni potrebe po praktični uporabnosti.

Vsekakor je to dejavnost, ki bi morala med drugim služiti kot katarza To bi bila oblika očiščenja, ki bi omogočila, da se travme sprostijo s čustvenim praznjenjem, ki ga sproži umetniško delo.

Po drugi strani pa nekateri menijo, da je naloga umetnosti polepšati življenje. To merilo je precej vprašljivo, saj je lepota, ki jo nosi umetniško delo, odvisna od osebnosti človeka, ki ga interpretira, in predvsem od tega, kaj velja za lepo v določenem času, kulturi in družbi.

Obstaja tudi prepričanje, da naj bi umetnost spodbujala individualno refleksijo, spodbujanje zavedanja našega človeškega stanja .

Poglej tudi: 7 največjih del Lime Barreta

Dejstvo je, da lahko umetnost spodbuja družbeni in kolektivni razmislek, s čimer se razvija nova vizija o vprašanjih, ki so bila doslej zamolčana, in tako predstavlja pomemben dejavnik družbenega preoblikovanja.

Spoznajte tudi




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.