Co je to vlastně umění?

Co je to vlastně umění?
Patrick Gray

Umění je pro člověka způsob, jak se vyjádřit. Ačkoli se provádí nejrůznějšími médii, jazyky a technikami, umělci obecně sdílejí touhu předávat pocity a emoce.

Otázka po pojmu umění je složitá a rozděluje mnoho názorů. Tato různorodost odpovědí činí toto téma také velmi zajímavým. Koneckonců, co je pro vás umění?

Definice umění

Nejprve bychom měli upřesnit, že neexistuje jednotná definice toho, co je umění. Je obtížné stanovit absolutní význam činnosti, která spojuje tak rozsáhlou a různorodou produkci.

Přesto je možné říci, že souvisí s potřebou lidské komunikace a většinou na vyjádření emocí a otázek, ať už existenciálních, sociálních nebo čistě estetických.

Umělecké projevy se tak mohou realizovat prostřednictvím řady různých platforem, jako je malba, sochařství, grafika, tanec, architektura, literatura, hudba, film, fotografie, performance atd.

Street art je také umění

O slově Umění

Slovo umění je odvozeno z latinského slova "ars" což znamená. dovednosti, technika .

Podle slovníku latinských termínů znamená "ars":

Způsob bytí nebo jednání, kvalita.

Dovednost (získaná studiem nebo praxí), technické znalosti.

Talent, umění, dovednost.

Umělost, lstivost.

Řemeslo, profese.

Práce, práce, smlouva.

Pokud jde o správnou slovní zásobu, podle slovníku je slovo "umění" definováno jako:

schopnost člověka vytvářet krásu jako výsledek individuální činnosti, génia a citlivosti umělce, který využívá své schopnosti inspirace; exteriorizace pocitů výjimečného génia, který je schopen ovládnout hmotu a myšlení nezávisle na utilitárním účelu.

Viz_také: Všech 9 Tarantinových filmů seřazených od nejhoršího po nejlepší

Kolektivní význam umění

Můžeme říci, že umělci do značné míry chtějí provokovat společnost, diskutovat, zpochybňovat situace, o kterých se často málo mluví a které jsou často stimulovat kolektivní a individuální povědomí. .

Umění je úzce spjato s historickou dobou, v níž vzniká, a někteří ho považují za součást historie. odraz nebo záznam své doby Slovy anglického kritika umění Ruskina:

Velké národy píší svou autobiografii ve třech svazcích: v knize svých činů, v knize svých slov a v knize svého umění (...) Žádnou z těchto tří knih nelze pochopit bez přečtení dvou dalších, ale z těchto tří knih lze věřit pouze té poslední.

Ale co je to vlastně umělecké dílo?

Co dělá z předmětu umělecké dílo? Je to původní záměr umělce? Existuje nějaká postava nebo instituce, která má právo tvrdit, že určité dílo je umělecké (kurátor, muzeum, majitel galerie)?

Od konce 19. století si někteří umělci začali klást otázky. Začali si ještě systematičtěji klást otázky, jaké jsou jejich hranice umění a kdo měl předpokládanou pravomoc definovat umělecký objekt. .

To je případ pisoáru (a Zdroj: 1917), kontroverzní dílo připisované Marcelu Duchampovi (spekuluje se však, že je nápadem polsko-německé umělkyně baronky Elsy von Freytag-Loringhoven).

Zdroj: (1917), připisovaný Duchampovi

Objekt byl vyjmut z každodenního kontextu (pisoár) a přesunut do galerie, takže byl čten jako umělecké dílo.

Zde se změnil status díla: opustilo koupelnu, kde mělo svou funkci, každodenní použití, a začalo být pozorováno jiným způsobem, když bylo umístěno v místnosti uměleckého prostoru.

Transgresivní gesto mělo za cíl zpochybnit hranice umění: co vlastně definuje umělecký objekt? Co je legitimní dílo? Kdo ho legitimizuje?

Výběr autora vyvolal (a stále vyvolává) u značné části veřejnosti určitý odpor. Tyto otázky zůstávají otevřené a řada myslitelů a filozofů se s nimi stále potýká.

Chcete-li o něm vědět více, přečtěte si: Umělecká díla k pochopení Marcela Duchampa a dadaismu.

První umělecké projevy

Lidé od nejstarších dob pociťovali potřebu komunikovat. Již v paleolitu, v první fázi pravěku, vznikaly předměty bez užitné funkce, stejně jako kresby a další projevy.

Tyto artefakty a projevy sloužily jak k tomu, aby vytvoření duchovního spojení l jako pro posílit pocit kolektivity Umění je tedy jedním z nejstarších projevů lidstva.

První známé umělecké projevy se nazývají prehistorické umění a datují se do doby před 30 000 lety př. n. l.

Skalní umění je příkladem prehistorického umění a skládá se z kreseb a maleb vytvořených na stěnách jeskyní. Na kresbách bylo možné vidět vzájemně se ovlivňující lidi a zvířata, téměř vždy v akční poloze.

Skalní umění

Typy umění

Původně existovalo sedm druhů umění. Francouz Charles Batteux (1713-1780) ve své knize Výtvarné umění (1747) kategorizoval umělecké projevy podle následujících označení:

Viz_také: Co byla renesance: shrnutí renesančního hnutí
  • Malování
  • Sochařství
  • Architektura
  • Hudba
  • Poezie
  • Eloquence
  • Tanec

Pro italského intelektuála Ricciotta Canuda (1879-1923), autora knihy Manifest sedmi umění , sedm typů umění bylo:

  • Hudba
  • Tanec/choreografie
  • Malování
  • Sochařství
  • Divadlo
  • Literatura
  • Kino

S postupem času a novými výtvory se k původnímu seznamu přidaly další modality. Jsou to:

  • Fotografie
  • Komiksy
  • Hry
  • Digitální umění (2D a 3D)

Význam umění

Snaha přisoudit umění funkci může být nebezpečnou strategií. Na rozdíl od jiných produkcí, kde je účel, v umění není potřeba praktická užitečnost.

V každém případě se jedná o činnost, která by měla mimo jiné sloužit jako katarze Byla by to forma očisty, uvolnění traumat prostřednictvím emocionálního výboje vyvolaného uměleckým dílem.

Někteří lidé se naopak domnívají, že funkcí umění je zkrášlovat život. Toto kritérium je poněkud pochybné, protože krása, kterou v sobě umělecké dílo nese, závisí na osobnosti člověka, který ho interpretuje, a hlavně na tom, co je v určité době, kultuře a společnosti považováno za krásné.

Existuje také přesvědčení, že umění by mělo podporovat individuální reflexi, podněcování povědomí našeho lidského stavu .

Umění totiž může podněcovat společenskou a kolektivní reflexi, umožnit rozkvět nového pohledu na dosud zamlčovaná témata a stát se tak důležitým činitelem společenské transformace.

Seznamte se také s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.