Végül is mi a művészet?

Bár a művészet a legkülönbözőbb médiumokban, nyelveken és technikákkal valósul meg, a művészek általában osztoznak abban a vágyban, hogy érzéseket és érzelmeket közvetítsenek.

A művészet fogalmával kapcsolatos kérdés összetett és sok véleményt megoszt. A válaszok sokfélesége teszi a témát nagyon érdekessé. Végül is, mi a művészet az Ön számára?

A művészet meghatározása

Először is, tisztáznunk kell, hogy nincs egységes definíció arra, hogy mi a művészet Nehéz abszolút értelmet adni egy olyan tevékenységnek, amely egy ilyen hatalmas és változatos produkciót fog össze.

De még mindig lehet azt mondani, hogy az emberi kommunikáció szükségességéhez kapcsolódik és többnyire az érzelmek és a kérdésfeltevések kifejezésére, legyen az egzisztenciális, társadalmi vagy pusztán esztétikai jellegű.

Így a művészeti megnyilvánulások számos különböző platformon keresztül valósulhatnak meg, mint például festészet, szobrászat, grafika, tánc, építészet, irodalom, zene, film, fotográfia, performansz stb.

Az utcai művészet is művészet

A művészet szóról

A művészet szó a latin "ars" ami azt jelenti. ügyesség, technika .

A latin kifejezések szótára szerint az "ars" jelentése:

Létmód vagy eljárásmód, minőség.

(Tanulással vagy gyakorlással megszerzett) készség, technikai tudás.

Tehetség, művészet, ügyesség.

Ravaszság, ravaszság.

Kézművesség, szakma.

Munka, munka, szerződés.

A szótár szerint a "művészet" szó meghatározása a következő:

az a képesség, amellyel az ember rendelkezik, hogy a szépséget egyéni cselekvés, a művész zsenialitásának és érzékenységének termékeként megteremtse, kihasználva inspirációs képességét; egy kivételes zseni érzelmeinek exteriorizációja, amely képes az anyag és a gondolat uralására, függetlenül a haszonelvű céltól.

A művészet kollektív jelentősége

Elmondhatjuk, hogy a művészek nagymértékben provokálni kívánják a társadalmat, vitát, megkérdőjelezni a gyakran kevéssé megvitatott helyzeteket és a kollektív és egyéni tudatosság ösztönzése .

A művészet szorosan kötődik ahhoz a történelmi korhoz, amelyben létrejött, egyesek úgy tekintik, mint egy tükörkép vagy feljegyzés a maga idejéről Ruskin angol műkritikus szavaival élve:

A nagy nemzetek három kötetben írják önéletrajzukat: tetteik könyvét, szavaik könyvét és művészetük könyvét (...) E három könyv közül egyiket sem lehet megérteni a másik kettő elolvasása nélkül, de e három közül csak az utolsóban lehet megbízni.

De mi is az a műalkotás?

Mitől válik egy tárgy műalkotássá? A művész eredeti szándékától? Van-e olyan személy vagy intézmény, aki vagy amely jogosult azt állítani, hogy egy adott műalkotás művészet (egy kurátor, egy múzeum, egy galériatulajdonos)?

A 19. század végétől néhány művész elkezdte megkérdőjelezni a témát. Még szisztematikusabban kezdték feltenni maguknak a kérdést, hogy mik voltak a a művészet határait, és ki volt a művészeti tárgyak meghatározásának feltételezett hatalma. .

Ez az eset a piszoár (a Forrás 1917), egy ellentmondásos mű, amelyet Marcel Duchampnak tulajdonítanak (de a feltételezések szerint Elsa von Freytag-Loringhoven lengyel-német művésznő, Elsa von Freytag-Loringhoven bárónő ötlete volt).

Forrás (1917), Duchamp-nak tulajdonítva

Egy tárgyat kivettek a mindennapi kontextusából (egy piszoár), és egy galériába helyezték át, így az műalkotásként olvashatóvá vált.

Ami itt megváltozott, az a darab státusza volt: elhagyta a fürdőszobát, ahol funkciója, mindennapi használata volt, és egy művészeti térben elhelyezve másképp kezdett el megfigyelhetővé válni.

A transzgresszív gesztus a művészet határait volt hivatott megkérdőjelezni: mi határozza meg a művészeti tárgyat? Mi a legitim mű? Ki legitimálja azt?

A művész kiválasztása a közönség jó részében bizonyos ellenállást váltott ki (és vált ki ma is). Ezek a kérdések továbbra is nyitottak, és számos gondolkodó és filozófus még mindig foglalkozik velük.

Ha többet szeretne megtudni róla, olvassa el: Műalkotások Marcel Duchamp és a dadaizmus megértéséhez.

Első művészi megnyilvánulások

Az ember a legkorábbi időktől fogva érezte a kommunikáció szükségességét. Már a paleolitikumban, az őskor első szakaszában is készítettek használati funkció nélküli tárgyakat, rajzokat és egyéb megnyilvánulásokat.

Ezek a tárgyak és megnyilvánulások egyaránt szolgáltak arra, hogy spirituális kapcsolat megteremtése l mint a a kollektivitás érzésének erősítése A művészet tehát az emberiség egyik legrégebbi kifejeződése.

Az első ismert művészeti megnyilvánulásokat őskori művészetnek nevezték, és az i. e. 30 000 előtti időkre nyúlnak vissza.

A sziklaképzőművészet az őskori művészet egyik példája, és barlangfalakra készített rajzokból és festményekből áll. A rajzokon emberek és állatok láthatók voltak, akik egymással kölcsönhatásban voltak, szinte mindig akcióhelyzetben.

Sziklarajzok

A művészet típusai

Eredetileg hétféle művészeti ág létezett. A francia Charles Batteux (1713-1780) a könyvében A képzőművészet (1747) a következő címkék alapján kategorizálta a művészi megnyilvánulásokat:

• Festés
• Szobor
• Építészet
• Zene
• Költészet
• Ékesszólás
• Tánc

Az olasz értelmiségi Ricciotto Canudo (1879-1923), a "The Hét művészeti kiáltvány , a hét művészeti ág a következő volt:

• Zene
• Tánc/koreográfia
• Festés
• Szobor
• Színház
• Irodalom
• Mozi

Az idő múlásával és az új alkotásokkal az eredeti listát további módozatokkal egészítették ki. Ezek a következők:

• Fényképezés
• Képregények
• Játékok
• Digitális művészet (2D és 3D)

A művészet jelentősége

A művészetnek funkciót tulajdonítani veszélyes stratégia lehet. Más produkciókkal ellentétben, ahol van cél, a művészetben nincs szükség gyakorlati hasznosságra.

Mindenesetre ez egy olyan tevékenység, amelynek többek között a következőkre kell szolgálnia katarzis Ez egyfajta megtisztulás lenne, a traumák felszabadulása a műalkotás által kiváltott érzelmi kisülés révén.

Egyesek viszont úgy vélik, hogy a művészet feladata az élet megszépítése. Ez a kritérium meglehetősen kétséges, hiszen az, hogy egy műalkotás milyen szépséget hordoz, az azt értelmező személyiségétől függ, és főként attól, hogy egy adott korban, kultúrában és társadalomban mit tartanak szépnek.

Az a meggyőződés is létezik, hogy a művészetnek az egyéni reflexiót elősegítő funkciója lenne, a tudatosság ösztönzése emberi állapotunkról .

Tény, hogy a művészet ösztönözheti a társadalmi és kollektív reflexiót, új látásmódot alakíthat ki az eddig elhallgatott témákról, és így a társadalmi átalakulás fontos tényezője lehet.

Ismerje meg a következőket is