Lõppude lõpuks, mis on kunst?

Kuigi kunst on inimese jaoks üks võimalus ennast väljendada. Kuigi seda tehakse kõige erinevamate vahendite, keelte ja tehnikate abil, jagavad kunstnikud üldiselt soovi edastada tundeid ja emotsioone.

Küsimus kunsti mõiste kohta on keeruline ja jagab paljusid arvamusi. See vastuste mitmekesisus teeb teema ka väga huvitavaks. Mis on lõppude lõpuks teie jaoks kunst?

Kunsti määratlus

Kõigepealt peaksime selgitama, et ei ole olemas ühtset määratlust selle kohta, mis on kunst Raske on kududa absoluutset tähendust tegevusele, mis koondab endas nii suurt ja mitmekesist toodangut.

Kuid siiski on võimalik öelda, et see on seotud vajadusega inimliku suhtlemise järele ja enamasti emotsioonide ja küsimuste väljendamisele, olgu need siis eksistentsiaalsed, sotsiaalsed või puhtalt esteetilised.

Seega võib kunstilisi ilminguid teostada mitmete erinevate platvormide kaudu, nagu maalimine, skulptuur, graafika, tants, arhitektuur, kirjandus, muusika, film, fotograafia, performance jne.

Ka tänavakunst on kunst

Sõna Art kohta

Sõna kunst on tuletatud ladinakeelsest sõnast "ars" mis tähendab, et oskus, tehnika .

Ladina terminite sõnaraamatu järgi tähendab "ars":

Olemise või tegutsemise viis, kvaliteet.

Oskus (õppimise või praktika teel omandatud), tehnilised teadmised.

Talent, kunst, oskus.

Kavalus, kavalus.

Käsitöö, elukutse.

Töö, töö, leping.

Sõnavara mõttes on sõna "kunst" sõnaraamatu järgi määratletud järgmiselt:

inimese võime luua ilu kui individuaalse tegevuse, kunstniku geeniuse ja tundlikkuse toode, kasutades oma inspiratsioonivõimet; erakordse geeniuse tunnete eksterjööratsioon, mis suudab domineerida ainet ja mõtet, sõltumata utilitaarsest eesmärgist.

Kunsti kollektiivne tähtsus

Võime öelda, et kunstnikud kavatsevad suures osas provotseerida ühiskonda, debatte, seada kahtluse alla olukordi, mida sageli vähe arutatakse ja stimuleerida kollektiivset ja individuaalset teadlikkust .

Kunst on tihedalt seotud ajaloolise ajaga, mil see on loodud, mõned peavad seda kui peegeldus või rekord oma aja kohta Inglise kunstikriitiku Ruskini sõnadega:

Suured rahvad kirjutavad oma autobiograafiat kolmes köites: oma tegude raamat, oma sõnade raamat ja oma kunsti raamat (...) Ühtegi neist kolmest raamatust ei saa mõista, kui ei ole lugenud kahte teist, kuid neist kolmest raamatust võib usaldada ainult viimast.

Aga mis on üldse kunstiteos?

Mis teeb eseme kunstiteoseks? Kas see on kunstniku algne kavatsus? Kas on olemas mõni isik või institutsioon, kellel on õigus väita, et konkreetne teos on kunst (kuraator, muuseum, galeriiomanik)?

Alates 19. sajandi lõpust hakkasid mõned kunstnikud teemat kahtluse alla seadma. Nad hakkasid veelgi süstemaatilisemalt küsima, millised olid need kunsti piirid ja kellel oli eeldatavalt õigus määratleda kunstiobjekti .

Tegemist on pissuaari (a Allikas 1917), mis on vastuoluline teos, mida omistatakse Marcel Duchampile (kuid mille idee on arvatavasti pärit poola-saksa kunstnik Elsa von Freytag-Loringhovenilt).

Allikas (1917), mis omistatakse Duchampile

Objekt võeti välja oma igapäevasest kontekstist (pissuaar) ja viidi galeriisse, muutes selle kunstiteosena loetavaks.

Siinkohal muutus teose staatus: see lahkus vannitoast, kus tal oli funktsioon, igapäevane kasutus, ja hakkas kunstiruumi paigutatuna hoopis teistmoodi vaadeldav.

Transgressiivne žest oli mõeldud kunsti piiride kahtluse alla seadmiseks: mis defineerib kunstilise objekti? Mis on legitiimne teos? Kes seda legitimeerib?

Kunstniku valik tekitas (ja tekitab siiani) teataval määral vastuseisu suures osas avalikkusest. Need küsimused on endiselt lahtised ning mitmed mõtlejad ja filosoofid tegelevad nendega siiani.

Et sellest rohkem aru saada, loe: Kunstiteosed Marcel Duchampi ja dadaismi mõistmiseks.

Esimesed kunstilised ilmingud

Inimene on juba kõige varasematest aegadest alates tundnud vajadust suhelda. Juba paleoliitikumis, eelajaloo esimeses etapis, valmistati esemeid, millel ei olnud kasutusfunktsiooni, samuti joonistusi ja muid ilminguid.

Need artefaktid ja ilmingud teenisid nii vaimse ühenduse loomine l nagu ka tugevdada kollektiivsustunnet Seega on kunst üks inimkonna vanimaid väljendusi.

Esimesed teadaolevad kunstilised ilmingud nimetati eelajalooliseks kunstiks ja need pärinevad enne 30 000 aastat eKr.

Kaljukunst on näide eelajaloolisest kunstist ja koosneb koopaseintele tehtud joonistustest ja maalingutest. Joonistustel võis näha inimesi ja loomi suhtlemas, peaaegu alati tegevusasendis.

Kivikunst

Kunsti liigid

Algselt oli seitse kunstiliiki. Prantslane Charles Batteux (1713-1780) oma raamatus Kaunid kunstid (1747) liigitas kunstilisi ilminguid järgmiste siltide järgi:

• Värvimine
• Skulptuur
• Arhitektuur
• Muusika
• Luule
• Eloquence
• Tantsu

Itaalia haritlasele Ricciotto Canudole (1879-1923), autorile, kes kirjutas Seitsme kunsti manifest , seitse liiki kunsti olid:

• Muusika
• Tantsu/koreograafia
• Värvimine
• Skulptuur
• Teater
• Kirjandus
• Kino

Aja ja uute loomingutega on algsele nimekirjale lisatud ka teisi mooduseid. Need on järgmised:

• Fotograafia
• Koomiksid
• Mängud
• Digitaalne kunst (2D ja 3D)

Kunsti tähtsus

Kunstile funktsiooni omistamine võib olla ohtlik strateegia. Erinevalt muudest toodangutest, millel on eesmärk, ei pea kunstil olema praktilist kasu.

Igal juhul on tegemist tegevusega, mis peaks muu hulgas toimima katarsis See oleks üks puhastumise vorm, mis võimaldaks kunstiteose poolt esile kutsutud emotsionaalse vabanemise kaudu vabaneda traumadest.

Mõned inimesed seevastu arvavad, et kunsti ülesanne on kaunistada elu. See kriteerium on üsna kaheldav, sest ilu, mida kunstiteos endas kannab, sõltub selle tõlgendaja isiksusest ja peamiselt sellest, mida peetakse ilusaks konkreetses ajas, kultuuris ja ühiskonnas.

Samuti usutakse, et kunstil oleks individuaalset mõtlemist edendav funktsioon, teadlikkuse tõstmine meie inimlikust olukorrast .

Tõsiasi on, et kunst võib julgustada sotsiaalset ja kollektiivset mõtlemist, andes uue nägemuse teemadest, mis seni olid maha vaikitud, olles seega oluline ühiskondliku muutuse vahend.

Tutvuge ka