Azken finean, zer da artea?

Artea gizakiak adierazteko modu bat da. Hainbat euskarri, hizkuntza eta teknikatan antzezten diren arren, artistek, oro har, sentimenduak eta emozioak transmititzeko nahia partekatzen dute.

Artearen kontzeptua zalantzan jartzea konplexua da eta iritzi asko banatzen ditu. Erantzun aniztasun honek ere oso interesgarria egiten du gaia. Azken finean, zer da zuretzat artea?

Artearen definizioa

Lehenik eta behin, argitu behar dugu ez dagoela artea zer denaren definizio bakarra . Zaila da hain ekoizpen zabala eta dibertsifikatua biltzen duen jarduera bati erabateko zentzua ematea.

Baina hala eta guztiz ere, esan daiteke giza komunikazio beharrarekin lotuta dagoela eta, gehienetan, , emozioen eta galderen adierazpenari, existentzialak, sozialak edo estetiko hutsak izan.

Horrela, agerpen artistikoak hainbat plataformaren bitartez gauzatu daitezke, hala nola. pintura, eskultura, grabatua, dantza, arkitektura, literatura, musika, zinema, argazkigintza, performancea, etab.

Kale artea ere artea da

Arte hitzari buruz

Arte hitza "ars" hau da, trebezia, teknika esan nahi duen hitzetik dator.

Latineko terminoen hiztegiaren arabera, "ars" esan nahi du:

Izateko edo aurrera egiteko era, kalitatea.

Trebetasuna (ikasketak edo praktikak lortutakoa),ezagutza teknikoak.

Talendua, artea, trebetasuna.

Artifizioa, maltzurkeria.

Merkataritza, lanbidea.

Lana, lana, ituna.

Hiztegiari berari dagokionez, hiztegiaren arabera, "artea" hitza honela definitzen da:

gizakiak edertasuna sortzeko duen ahalmena, ekintza indibidualaren, jenioaren eta artistaren sentikortasunaren ondorioz. , bere inspirazio fakultateaz baliatuz; aparteko jenio baten sentimenduen adierazpena, materia eta pentsamendua menderatzeko gai dena, helburu utilitarista edozein dela ere.

Artearen garrantzia kolektiboa

Artistek, gehienetan, asmoa dutela esan dezakegu. gizartea eragitea, eztabaida, sarritan gutxi eztabaidatzen diren egoerak zalantzan jartzea eta kontzientzia kolektiboa eta indibiduala suspertzea .

Artea ekoizten den garai historikoarekin oso lotuta dago, batzuen ustez. zure denboraren isla edo erregistroa . Ruskin arte kritikari ingelesaren hitzetan:

Nazio handiek hiru liburukitan idazten dute euren autobiografia: beren ekintzen liburua, beren hitzen liburua eta beren artearen liburua (...) liburuek egin dezakete. beste biak irakurri gabe uler daitezke, baina hiru hauetatik, fida daitekeen bakarra azkena da.

Baina zer da artelana hala ere?

Zerk egiten du bat objektu bat artelan bat? Jatorrizko asmoa zenartista? Ba al dago pieza jakin bat artea dela adierazteko autoritaterik duen pertsonaia edo erakunderik (komisarioa, museoa, galerista)?

XIX. mendearen amaieratik aurrera, artista batzuk gaia zalantzan jartzen hasi ziren. . Orduan, bere buruari galdetzen hasi ziren are modu sistematikoagoan zein ziren artearen mugak eta nork zuen ustezko autoritatea objektu artistiko bat definitzeko .

Hau da pixategiaren kasua ( Iturria , 1917), Marcel Duchamp-i egotzitako lan polemikoa (baina Elsa von Freytag-Loringhoven artista poloniar-alemaniar baronesaren ideia izan zela uste da).

Iturria (1917), Duchamp-i egotzitakoa

Objektu bat bere eguneroko testuingurutik (pixatoki bat) kendu eta galeria batera eraman zuten, obra gisa irakurtzea eraginez. artearen

Hemen aldatu zena piezaren egoera izan zen: bainugela bat utzi zuen, non funtzio bat zuen, eguneroko erabilera, eta beste modu batean behatzen hasi zen artista baten gelan bistaratzen zenean. espazioa.

Keinu transgresiboak artearen mugak zalantzan jarri nahi zituen: azken finean, zerk definitzen du objektu artistiko bat? Zer da lan zilegi bat? Nork legitimatzen du?

Artistaren hautaketak publikoaren zati handi batean nolabaiteko erresistentzia eragin zuen (eta oraindik ere eragiten du). Galdera hauek zabalik jarraitzen dute eta hainbat pentsalari eta filosofo haiek aztertzen ari dira oraindik.

Hori buruz gehiago ulertzeko.gaia, irakurri: Marcel Duchamp eta dadaismoa ulertzeko artelanak.

Lehen agerpen artistikoak

Gizakiak, garai urrunenetik, komunikatzeko beharra sentitu zuen. Paleolitoan ere, historiaurrearen lehen fasean, funtzio utilitariorik gabeko objektuak ekoizten ziren jada, baita marrazkiak eta bestelako agerpenak ere.

Artefaktu eta agerpen hauek hainbeste balio izan zuten lotura espirituala sortzeko. l eta haien artean kolektibitate zentzua indartzea . Hortaz, artea gizateriaren adierazpen zaharrenetako bat da.

Ezagutzen diren lehen agerpen artistikoei Historiaurreko Artea deitzen zitzaien eta K.a. 30.000. urtekoa da.

Artea Rock artea historiaurreko artearen adibidea da eta kobazuloetako hormetan egindako marrazki eta margoz osatuta dago. Marrazkietan gizakiak eta animaliak elkarreraginean ikusten ziren, ia beti ekintza-posizioan.

Haitz artea

Arte motak

Jatorriz, zazpi motak artetzat hartzen ziren. Charles Batteux (1713-1780) frantziarrak Arte Ederrak (1747) liburuan honako etiketa hauetatik sailkatu zituen adierazpen artistikoak:

• Pintura
• Eskultura
• Arkitektura
• Musika
• Poesia
• Elokuentzia
• Dantza

Aldi berean, italiar intelektualari Ricciotto Canudo (1879-1923), Manifestuaren egileaZazpi Arte , zazpi arte mota hauek izan ziren:

• Musika
• Dantza/Koreografia
• Pintura
• Eskultura
• Antzerkia
• Literatura
• Zinema

Denborarekin eta sorkuntza berriekin, beste modalitate batzuk gehitu ziren jatorrizko zerrendara. Hauek dira:

• Argazkia
• Komikia
• Jolasak
• Arte digitala (2D eta 3D)

Garrantzitsua artearen

Arteari funtzio bat egozten saiatzea estrategia arriskutsua izan daiteke. Helburua duten beste produkzio batzuetan ez bezala, artean ez dago erabilgarritasun praktiko baten beharrik.

Edonola ere, beste gauza batzuen artean katarsi balio behar duen jarduera da. , hau da, garbiketa emozional bat, artistak eta, zentzu zabalago batean, gizartea larritzen dituenak garbitzea posible eginez. Purifikazio modu bat izango litzateke, traumak artelanak eragindako deskarga emozional baten bidez askatzen uztea.

Batzuek, aldiz, artearen funtzioa bizitza edertzea dela uste dute. Irizpide hori nahiko dudazkoa da, pieza batek daraman edertasuna interpretatzen duenaren nortasunaren araberakoa baita eta, batez ere, garai jakin batean, kulturan eta gizartean edertzat jotzen denaren araberakoa baita.

Oraindik badago uste bat. edertasun-arteak hausnarketa indibiduala sustatzeko funtzioa izango lukeela, gure giza baldintzaren kontzientzia estimulatzeko .

Izan ere, kontua da.arteak hausnarketa soziala eta kolektiboa bultzatu dezakeela, orain arte isilarazitako gaiei buruzko ikuspegi berria loratzen utziz, horrela gizarte-eraldaketaren eragile garrantzitsu bat osatuz.

Jakin ere