Lagipula, apakah seni itu?

Seni adalah cara bagi manusia untuk mengekspresikan diri mereka sendiri. Meskipun dilakukan dalam berbagai media, bahasa, dan teknik yang paling beragam, para seniman pada umumnya memiliki keinginan yang sama untuk menyampaikan perasaan dan emosi.

Pertanyaan mengenai konsep seni memang rumit dan memecah belah banyak pendapat. Keragaman jawaban ini juga membuat topik ini menjadi sangat menarik. Lagi pula, apakah seni itu bagi Anda?

Definisi Seni

Pertama-tama, kami harus mengklarifikasi bahwa tidak ada definisi tunggal tentang apa itu seni Sulit untuk menenun makna absolut untuk aktivitas yang menyatukan produksi yang begitu luas dan beragam.

Tetapi masih mungkin untuk mengatakan bahwa hal ini terkait dengan kebutuhan akan komunikasi manusia dan, sebagian besar, untuk ekspresi emosi dan pertanyaan, baik eksistensial, sosial, maupun estetika murni.

Dengan demikian, manifestasi artistik dapat diwujudkan melalui sejumlah platform yang berbeda, seperti lukisan, pahatan, seni grafis, tarian, arsitektur, sastra, musik, film, fotografi, pertunjukan, dll.

Seni jalanan juga merupakan seni

Tentang kata Seni

Kata seni berasal dari kata Latin "ars" yang berarti keterampilan, teknik .

Menurut kamus istilah Latin, "ars" berarti:

Cara berada atau berproses, kualitas.

Keterampilan (diperoleh dengan belajar atau berlatih), pengetahuan teknis.

Bakat, seni, keterampilan.

Kecerdikan, kelicikan.

Kerajinan, profesi.

Kerja, kerja, kerja.

Dalam hal kosakata secara tepat, menurut kamus, kata "seni" didefinisikan sebagai:

kapasitas manusia untuk menciptakan keindahan, sebagai produk dari tindakan individu, kejeniusan dan sensibilitas seniman, memanfaatkan kemampuan inspirasinya; eksteriorisasi perasaan seorang jenius yang luar biasa, yang mampu mendominasi materi dan pikiran, terlepas dari tujuan utilitarian.

Pentingnya seni secara kolektif

Kita dapat mengatakan bahwa seniman, untuk sebagian besar, berniat untuk memprovokasi masyarakat, berdebat, mempertanyakan situasi yang sering kali tidak banyak dibahas dan menstimulasi kesadaran kolektif dan individu .

Seni terkait erat dengan waktu sejarah di mana ia diproduksi, dianggap oleh beberapa orang sebagai refleksi atau catatan waktu Dalam kata-kata kritikus seni Inggris, Ruskin:

Bangsa-bangsa besar menulis otobiografi mereka dalam tiga jilid: buku tindakan mereka, buku kata-kata mereka dan buku seni mereka (...) Tak satu pun dari ketiga buku ini dapat dipahami tanpa membaca dua buku lainnya, tetapi dari ketiganya, satu-satunya buku yang dapat dipercaya adalah buku terakhir.

Tetapi, apakah yang dimaksud dengan karya seni?

Apa yang membuat sebuah objek menjadi karya seni? Apakah itu merupakan niat asli dari sang seniman? Apakah ada tokoh atau institusi yang memiliki wewenang untuk mengklaim bahwa sebuah karya tertentu adalah karya seni (kurator, museum, pemilik galeri)?

Sejak akhir abad ke-19, beberapa seniman mulai mempertanyakan subjek ini. Mereka mulai bertanya pada diri mereka sendiri dengan cara yang lebih sistematis tentang apa yang batas-batas seni dan siapa yang seharusnya memiliki otoritas untuk mendefinisikan sebuah objek artistik .

Ini adalah kasus urinoir (a Sumber 1917), sebuah karya kontroversial yang dikaitkan dengan Marcel Duchamp (namun berspekulasi sebagai ide dari seniman Polandia-Jerman, Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven).

Sumber (1917), dikaitkan dengan Duchamp

Sebuah objek diambil dari konteks kesehariannya (urinoir) dan dipindahkan ke dalam galeri, sehingga dapat dibaca sebagai sebuah karya seni.

Yang berubah di sini adalah status benda tersebut: benda tersebut meninggalkan kamar mandi yang memiliki fungsi, penggunaan sehari-hari, dan mulai diamati dengan cara yang berbeda saat diatur di dalam ruangan ruang artistik.

Gerakan transgresif ini dimaksudkan untuk mempertanyakan batas-batas seni: bagaimanapun juga, apa yang mendefinisikan objek artistik? Apa yang dimaksud dengan karya yang sah? Siapa yang melegitimasinya?

Pilihan seniman tersebut memicu (dan masih memicu) sejumlah penolakan dari sebagian besar masyarakat. Pertanyaan-pertanyaan ini tetap terbuka dan sejumlah pemikir dan filsuf masih bergulat dengan pertanyaan-pertanyaan tersebut.

Untuk memahami lebih lanjut tentang hal ini, baca: Karya seni untuk memahami Marcel Duchamp dan Dadaisme.

Manifestasi artistik pertama

Manusia, sejak zaman paling awal, telah merasakan kebutuhan untuk berkomunikasi. Bahkan pada zaman Palaeolitikum, pada fase pertama prasejarah, benda-benda tanpa fungsi kegunaan sudah diproduksi, begitu juga dengan gambar dan manifestasi lainnya.

Artefak dan manifestasi ini berfungsi untuk menciptakan hubungan spiritual l untuk memperkuat rasa kolektivitas Dengan demikian, seni adalah salah satu ekspresi tertua dari kemanusiaan.

Manifestasi artistik pertama yang diketahui disebut Seni Prasejarah dan berasal dari sebelum 30.000 SM.

Seni cadas adalah contoh seni prasejarah dan terdiri dari gambar dan lukisan yang dibuat di dinding gua. Dalam gambar-gambar tersebut, terlihat manusia dan hewan berinteraksi, hampir selalu dalam posisi beraksi.

Seni cadas

Jenis-jenis seni

Pada awalnya, ada tujuh jenis seni, Charles Batteux (1713-1780) dari Prancis dalam bukunya Seni rupa (1747) mengkategorikan manifestasi artistik dari label-label berikut ini:

• Lukisan
• Patung
• Arsitektur
• Musik
• Puisi
• Kefasihan
• Menari.

Bagi intelektual Italia Ricciotto Canudo (1879-1923), penulis buku Manifesto Tujuh Seni Ketujuh jenis seni tersebut adalah:

• Musik
• Tarian/koreografi
• Lukisan
• Patung
• Teater
• Literatur
• Bioskop

Seiring berjalannya waktu dan kreasi baru, modalitas lain telah ditambahkan ke dalam daftar asli, yaitu:

• Fotografi
• Komik
• Permainan
• Seni digital (2D dan 3D)

Pentingnya seni

Mencoba mengaitkan fungsi pada seni bisa menjadi strategi yang berbahaya. Tidak seperti produksi lain yang memiliki tujuan, dalam seni tidak diperlukan kegunaan praktis.

Bagaimanapun, ini adalah kegiatan yang, antara lain, harus berfungsi sebagai katarsis Ini akan menjadi suatu bentuk pemurnian, membiarkan trauma dilepaskan melalui pelepasan emosi yang dipicu oleh karya seni.

Di sisi lain, beberapa orang percaya bahwa fungsi seni adalah untuk memperindah kehidupan. Kriteria ini agak diragukan, karena keindahan yang dibawa oleh sebuah karya seni bergantung pada kepribadian orang yang menafsirkannya dan, terutama, pada apa yang dianggap indah pada waktu, budaya, dan masyarakat tertentu.

Ada juga keyakinan bahwa seni akan memiliki fungsi untuk mempromosikan refleksi individu, menstimulasi kesadaran dari kondisi manusia kita .

Faktanya adalah bahwa seni dapat mendorong refleksi sosial dan kolektif, membuat visi baru berkembang pada subjek yang selama ini dibungkam, sehingga menjadi agen penting dalam transformasi sosial.

Ketahui juga