विषयसूची
कला मनुष्य के लिए खुद को अभिव्यक्त करने का एक तरीका है। सबसे विविध मीडिया, भाषाओं और तकनीकों में प्रदर्शन किए जाने के बावजूद, कलाकार आम तौर पर भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा साझा करते हैं।
कला की अवधारणा पर सवाल उठाना जटिल है और कई मतों को विभाजित करता है। प्रतिक्रियाओं की यह विविधता भी विषय को बहुत रोचक बनाती है। आखिर आपके लिए कला क्या है?
कला की परिभाषा
सबसे पहले, हमें यह स्पष्ट करना होगा कि कला क्या है इसकी कोई एक परिभाषा नहीं है । इतनी बड़ी और विविध उत्पादन को एक साथ लाने वाली गतिविधि को पूर्ण अर्थ देना मुश्किल है।
यह सभी देखें: 14 सबसे प्रसिद्ध अफ्रीकी और एफ्रो-ब्राजीलियाई नृत्यलेकिन फिर भी, यह कहना संभव है कि यह मानव संचार की आवश्यकता से संबंधित है और, अधिकांश भाग के लिए, भावनाओं और प्रश्नों की अभिव्यक्ति के लिए, चाहे अस्तित्वगत, सामाजिक, या विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी।
इस प्रकार, कलात्मक अभिव्यक्तियों को विभिन्न प्लेटफार्मों की एक श्रृंखला के माध्यम से किया जा सकता है, जैसे कि पेंटिंग, मूर्तिकला, उत्कीर्णन, नृत्य, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, सिनेमा, फोटोग्राफी, प्रदर्शन आदि।
![](/wp-content/uploads/music/156/nwbnj0ns4z.jpg)
सड़क कला भी कला है
कला शब्द के बारे में
कला शब्द की उत्पत्ति "ars" से हुई है, जिसका अर्थ है कौशल, तकनीक ।
लैटिन शब्दों के शब्दकोश के अनुसार, "ars" का अर्थ है:
होने या आगे बढ़ने का तरीका, गुणवत्ता।
कौशल (अध्ययन या अभ्यास द्वारा अर्जित),तकनीकी ज्ञान।
प्रतिभा, कला, कौशल।
धूर्तता, चालाकी।
व्यापार, पेशा।
काम, काम, संधि।
स्वयं शब्दावली के संदर्भ में, शब्दकोश के अनुसार, "कला" शब्द को इस प्रकार परिभाषित किया गया है:
व्यक्तिगत क्रिया, प्रतिभा और कलाकार की संवेदनशीलता के उत्पाद के रूप में मनुष्य के पास सुंदरता बनाने की क्षमता है प्रेरणा के अपने संकाय का उपयोग करना; एक असाधारण प्रतिभा की भावनाओं की अभिव्यक्ति, उपयोगितावादी उद्देश्य की परवाह किए बिना, पदार्थ और विचार पर हावी होने में सक्षम।
कला का सामूहिक महत्व
हम कह सकते हैं कि अधिकांश भाग के लिए कलाकार इरादा रखते हैं समाज, बहस, प्रश्न स्थितियों को भड़काएं, जिन पर अक्सर बहुत कम चर्चा होती है और सामूहिक और व्यक्तिगत जागरूकता को प्रोत्साहित करते हैं ।
कला उस ऐतिहासिक समय से निकटता से जुड़ी हुई है जिसमें इसे बनाया गया है, जिसे कुछ लोगों द्वारा माना जाता है एक आपके समय का प्रतिबिंब या रिकॉर्ड । अंग्रेजी कला समीक्षक रस्किन के शब्दों में:
महान राष्ट्र अपनी आत्मकथा तीन खंडों में लिखते हैं: उनके कार्यों की पुस्तक, उनके शब्दों की पुस्तक और उनकी कला की पुस्तक (...) पुस्तकें कर सकते हैं अन्य दो को पढ़े बिना समझा जा सकता है, लेकिन इन तीनों में, केवल एक ही जिस पर भरोसा किया जा सकता है, वह आखिरी है।
लेकिन कला का काम क्या है?
क्या बनाता है कला का एक काम वस्तु? का मूल इरादा थाकलाकार? क्या कोई व्यक्ति या संस्था है जिसके पास यह बताने का अधिकार है कि एक निश्चित टुकड़ा कला है (एक क्यूरेटर, एक संग्रहालय, एक गैलरी मालिक)?
19वीं शताब्दी के अंत से, कुछ कलाकारों ने विषय पर सवाल उठाना शुरू कर दिया . फिर उन्होंने खुद से और भी व्यवस्थित तरीके से पूछना शुरू किया कि कला की सीमाएं क्या थीं और कलात्मक वस्तु को परिभाषित करने का अधिकार किसके पास था ।
यह सभी देखें: एल्ज़ा सोरेस द्वारा विश्व महिला का अंत: गीत का विश्लेषण और अर्थयह मूत्रालय का मामला है ( द स्रोत , 1917), एक विवादास्पद काम जिसका श्रेय मार्सेल डुचैम्प को दिया जाता है (लेकिन यह अनुमान लगाया जाता है कि यह पोलिश-जर्मन कलाकार बैरोनेस एल्सा वॉन फ्रीटैग-लोरिंगहोवन का विचार था)।
<11स्रोत (1917), जिसका श्रेय डुचैम्प को दिया जाता है
एक वस्तु को उसके रोजमर्रा के संदर्भ (एक मूत्रालय) से हटा दिया गया और एक गैलरी में ले जाया गया, जिससे इसे एक काम के रूप में पढ़ा जा सके कला का।
यहाँ जो बदला वह टुकड़े की स्थिति थी: इसने एक बाथरूम छोड़ दिया जहाँ इसका एक समारोह था, एक दैनिक उपयोग, और एक कलात्मक कमरे में प्रदर्शित होने पर एक अलग तरीके से देखा जाने लगा। अंतरिक्ष।
आक्रामक इशारा कला की सीमाओं पर सवाल उठाने का इरादा रखता है: आखिरकार, एक कलात्मक वस्तु क्या परिभाषित करती है? वैध कार्य क्या है? इसे कौन वैध ठहराता है?
कलाकार की पसंद ने जनता के एक अच्छे हिस्से में कुछ प्रतिरोध को उकसाया (और अभी भी उकसाता है)। ये प्रश्न खुले हैं और कई विचारक और दार्शनिक अभी भी इन पर विचार कर रहे हैं।
इस बारे में अधिक समझने के लिएविषय, पढ़ें: मार्सेल डुचैम्प और दादावाद को समझने के लिए कला के कार्य।
पहली कलात्मक अभिव्यक्तियाँ
मनुष्य, सबसे दूरस्थ समय से, संवाद करने की आवश्यकता महसूस करता है। यहां तक कि पुरापाषाण काल में, प्रागितिहास के पहले चरण में, उपयोगितावादी कार्य के बिना वस्तुओं का उत्पादन पहले से ही किया गया था, साथ ही चित्र और अन्य अभिव्यक्तियाँ भी।
इन कलाकृतियों और अभिव्यक्तियों ने आध्यात्मिक संबंध बनाने के लिए बहुत काम किया। l और उनके बीच सामूहिकता की भावना को मजबूत करने के लिए । इस प्रकार, कला मानवता की सबसे पुरानी अभिव्यक्तियों में से एक है।
पहले ज्ञात कलात्मक अभिव्यक्तियों को प्रागैतिहासिक कला कहा जाता था और यह 30,000 ईसा पूर्व की है।
आर्ट रॉक कला प्रागैतिहासिक कला का एक उदाहरण है और इसमें गुफाओं की दीवारों पर बने चित्र और चित्र शामिल हैं। चित्रों में पुरुषों और जानवरों को बातचीत करते हुए देखना संभव था, लगभग हमेशा क्रिया की स्थिति में।
![](/wp-content/uploads/music/156/nwbnj0ns4z-2.jpg)
रॉक कला
कला के प्रकार
मूल रूप से, सात कला के प्रकार माने जाते थे। द फ्रेंचमैन चार्ल्स बैटेक्स (1713-1780) ने अपनी पुस्तक द फाइन आर्ट्स (1747) में निम्नलिखित लेबल से कलात्मक अभिव्यक्तियों को वर्गीकृत किया:
- पेंटिंग
- मूर्तिकला
- आर्किटेक्चर
- संगीत
- कविता
- वाक्पटुता
- नृत्य
बदले में, इतालवी बौद्धिक के लिए रिकिसोट्टो कैनुडो (1879-1923), के मेनिफेस्टो के लेखकसात कलाएँ , कला के सात प्रकार थे:
- संगीत
- नृत्य/नृत्यकला
- पेंटिंग
- मूर्तिकला
- रंगमंच
- साहित्य
- सिनेमा
समय और नई रचनाओं के साथ, अन्य तौर-तरीकों को मूल सूची में जोड़ा गया। वे हैं:
- फ़ोटोग्राफ़ी
- कॉमिक्स
- खेल
- डिजिटल कला (2डी और 3डी)
महत्व of art
किसी समारोह को कला से जोड़ने की कोशिश करना एक खतरनाक रणनीति हो सकती है। अन्य प्रस्तुतियों के विपरीत, जहाँ एक लक्ष्य होता है, कला में व्यावहारिक उपयोगिता की कोई आवश्यकता नहीं होती है। , अर्थात्, एक भावनात्मक शुद्धिकरण, जो कलाकार को और व्यापक अर्थों में, समाज को परेशान करता है, को शुद्ध करना संभव बनाता है। यह शुद्धिकरण का एक रूप होगा, कला के काम से उकसाए गए भावनात्मक निर्वहन के माध्यम से आघात को खुद को मुक्त करने देना।
दूसरी ओर, कुछ लोग मानते हैं कि कला का कार्य जीवन को सुशोभित करना है। यह कसौटी काफी संदिग्ध है, क्योंकि किसी कृति की सुंदरता उसकी व्याख्या करने वाले के व्यक्तित्व पर निर्भर करती है और मुख्य रूप से इस बात पर निर्भर करती है कि किसी दिए गए समय, संस्कृति और समाज में क्या सुंदर माना जाता है।
अभी भी एक मान्यता है उस सौंदर्य कला में एक व्यक्तिगत प्रतिबिंब को बढ़ावा देने का कार्य होगा, विवेक को उत्तेजित करना हमारी मानवीय स्थिति ।
तथ्य यह हैवह कला सामाजिक और सामूहिक प्रतिबिंब को प्रोत्साहित कर सकती है, जिससे अब तक मौन रहे मामलों पर एक नई दृष्टि फलने-फूलने की अनुमति मिलती है, इस प्रकार यह सामाजिक परिवर्तन का एक महत्वपूर्ण एजेंट बन जाता है।