Después de todo, ¿qué es el arte?

El arte es una forma de expresión del ser humano. Aunque se realiza en los medios, lenguajes y técnicas más variados, los artistas comparten en general el deseo de transmitir sentimientos y emociones.

La pregunta sobre el concepto de arte es compleja y divide muchas opiniones. Esta variedad de respuestas también hace que el tema sea muy interesante. Al fin y al cabo, ¿qué es el arte para usted?

Definición de arte

En primer lugar, debemos aclarar que no existe una definición única de lo que es el arte Es difícil tejer un significado absoluto para una actividad que reúne una producción tan vasta y diversa.

Pero aún es posible afirmar que está relacionado con la necesidad de comunicación humana y, en su mayor parte, a la expresión de emociones y cuestionamientos, ya sean existenciales, sociales o puramente estéticos.

Así, las manifestaciones artísticas pueden realizarse a través de distintas plataformas, como la pintura, la escultura, el grabado, la danza, la arquitectura, la literatura, la música, el cine, la fotografía, la performance, etc.

El arte callejero también es arte

Sobre la palabra Arte

La palabra arte procede del latín "ars" lo que significa habilidad, técnica .

Según el diccionario de términos latinos, "ars" significa:

Forma de ser o proceder, cualidad.

Habilidad (adquirida mediante el estudio o la práctica), conocimiento técnico.

Talento, arte, habilidad.

Artificio, astucia.

Artesanía, profesión.

Trabajo, trabajo, tratado.

En cuanto al vocabulario propiamente dicho, según el diccionario, la palabra "arte" se define como:

la capacidad que tiene un ser humano de crear belleza, como producto de la acción individual, del genio y la sensibilidad del artista, haciendo uso de su facultad de inspiración; exteriorización de los sentimientos de un genio excepcional, capaz de dominar la materia y el pensamiento, independientemente de una finalidad utilitaria.

La importancia colectiva del arte

Podemos decir que los artistas, en gran medida, pretenden provocar a la sociedad, debatir, cuestionar situaciones que a menudo son poco discutidas y estimular la conciencia colectiva e individual .

El arte está estrechamente ligado al tiempo histórico en el que se produce, siendo considerado por algunos como un reflejo o registro de su tiempo En palabras del crítico de arte inglés Ruskin:

Las grandes naciones escriben su autobiografía en tres volúmenes: el libro de sus acciones, el libro de sus palabras y el libro de su arte (...) Ninguno de estos tres libros puede entenderse sin haber leído los otros dos, pero de estos tres, el único en el que se puede confiar es el último.

Pero, ¿qué es una obra de arte?

¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? ¿Es la intención original del artista? ¿Existe alguna figura o institución con autoridad para afirmar que una determinada pieza es arte (un conservador, un museo, un galerista)?

A partir de finales del siglo XIX, algunos artistas empezaron a cuestionarse el tema. Comenzaron a preguntarse de forma aún más sistemática cuáles eran las límites del arte y quién tenía la supuesta autoridad para definir un objeto artístico .

Este es el caso del urinario (un Fuente 1917), una obra controvertida atribuida a Marcel Duchamp (pero que se especula que fue idea de la artista polaco-alemana baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven).

Fuente (1917), atribuido a Duchamp

Se sacó un objeto de su contexto cotidiano (un urinario) y se trasladó a una galería, haciéndolo leer como una obra de arte.

Lo que cambió aquí fue el estatus de la pieza: salió de un cuarto de baño donde tenía una función, un uso cotidiano, y empezó a observarse de otra manera al disponerse en la sala de un espacio artístico.

El gesto transgresor pretendía cuestionar los límites del arte: al fin y al cabo, ¿qué define un objeto artístico? ¿Qué es una obra legítima? ¿Quién la legitima?

La elección del artista provocó (y sigue provocando) cierta resistencia en buena parte del público. Estas cuestiones siguen abiertas y varios pensadores y filósofos siguen lidiando con ellas.

Para saber más al respecto, lea: Obras de arte para comprender a Marcel Duchamp y el dadaísmo.

Primeras manifestaciones artísticas

El ser humano, desde los tiempos más remotos, ha sentido la necesidad de comunicarse. Ya en el Paleolítico, en la primera fase de la prehistoria, se producían objetos sin función utilitaria, así como dibujos y otras manifestaciones.

Estos artefactos y manifestaciones sirvieron tanto para crear una conexión espiritual l como para reforzar el sentimiento de colectividad Así pues, el arte es una de las expresiones más antiguas de la humanidad.

Las primeras manifestaciones artísticas conocidas se denominaron Arte Prehistórico y datan de antes del 30.000 a.C.

El arte rupestre es un ejemplo de arte prehistórico y consiste en dibujos y pinturas realizados en las paredes de las cuevas. En los dibujos era posible ver a hombres y animales interactuando, casi siempre en posición de acción.

Arte rupestre

Tipos de arte

Originalmente solía haber siete tipos de arte. El francés Charles Batteux (1713-1780) en su libro Las bellas artes (1747) clasificó las manifestaciones artísticas a partir de las siguientes etiquetas:

• Pintura
• Escultura
• Arquitectura
• Música
• Poesía
• Elocuencia
• Danza

Para el intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor del Manifiesto de las Siete Artes Los siete tipos de arte eran:

• Música
• Danza/coreografía
• Pintura
• Escultura
• Teatro
• Literatura
• Cine

Con el tiempo y las nuevas creaciones se han añadido otras modalidades a la lista original, que son:

• Fotografía
• Cómics
• Juegos
• Arte digital (2D y 3D)

Importancia del arte

Intentar atribuir una función al arte puede ser una estrategia peligrosa. A diferencia de otras producciones en las que existe una finalidad, en el arte no es necesaria una utilidad práctica.

En cualquier caso, se trata de una actividad que, entre otras cosas, debe servir para catarsis Sería una forma de purificación, de dejar que los traumas se liberen a través de una descarga emocional provocada por la obra de arte.

Algunas personas, en cambio, creen que la función del arte es embellecer la vida. Este criterio es bastante dudoso, ya que la belleza que encierra una obra de arte depende de la personalidad de quien la interpreta y, sobre todo, de lo que se considera bello en una época, una cultura y una sociedad determinadas.

También existe la creencia de que el arte tendría la función de promover la reflexión individual, estimular la conciencia de nuestra condición humana .

Y es que el arte puede fomentar la reflexión social y colectiva, haciendo florecer una nueva visión sobre temas hasta ahora silenciados, constituyendo así un importante agente de transformación social.

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