W końcu czym jest sztuka?

Sztuka to sposób, w jaki ludzie wyrażają siebie. Chociaż jest wykonywana w najróżniejszych mediach, językach i technikach, artyści zazwyczaj podzielają pragnienie przekazywania uczuć i emocji.

Pytanie o koncepcję sztuki jest złożone i dzieli wiele opinii. Ta różnorodność odpowiedzi sprawia również, że temat jest bardzo interesujący. W końcu czym jest sztuka dla Ciebie?

Definicja sztuki

Po pierwsze, powinniśmy wyjaśnić, że nie ma jednej definicji tego, czym jest sztuka Trudno jest nadać absolutne znaczenie działalności, która łączy tak rozległą i różnorodną produkcję.

Ale nadal można powiedzieć, że jest to związane z potrzebą komunikacji międzyludzkiej i, w przeważającej części, do wyrażania emocji i zadawania pytań, zarówno egzystencjalnych, społecznych, jak i czysto estetycznych.

W związku z tym manifestacje artystyczne mogą być realizowane za pośrednictwem wielu różnych platform, takich jak malarstwo, rzeźba, grafika, taniec, architektura, literatura, muzyka, film, fotografia, performance itp.

Sztuka uliczna to także sztuka

O słowie sztuka

Słowo sztuka pochodzi od łacińskiego słowa "ars" co oznacza umiejętności, technika .

Według słownika terminów łacińskich "ars" oznacza:

Sposób bycia lub postępowania, jakość.

Umiejętność (nabyta przez naukę lub praktykę), wiedza techniczna.

Talent, sztuka, umiejętności.

Podstęp, przebiegłość.

Rzemiosło, zawód.

Praca, praca, leczenie.

Jeśli chodzi o słownictwo, zgodnie ze słownikiem słowo "sztuka" definiuje się jako:

zdolność istoty ludzkiej do tworzenia piękna, jako produktu indywidualnego działania, geniuszu i wrażliwości artysty, wykorzystując jego zdolność inspiracji; uzewnętrznienie uczuć wyjątkowego geniuszu, zdolnego do zdominowania materii i myśli, niezależnie od celu utylitarnego.

Zbiorowe znaczenie sztuki

Można powiedzieć, że artyści w dużej mierze zamierzają prowokować społeczeństwo, debatować, kwestionować sytuacje, które często są mało dyskutowane. stymulować zbiorową i indywidualną świadomość .

Sztuka jest ściśle związana z czasem historycznym, w którym jest tworzona, przez niektórych uważana za odbicie lub zapis jego czasu Według słów angielskiego krytyka sztuki Ruskina:

Wielkie narody piszą swoją autobiografię w trzech tomach: księdze swoich czynów, księdze swoich słów i księdze swojej sztuki (...) Żadnej z tych trzech ksiąg nie można zrozumieć bez przeczytania dwóch pozostałych, ale z tych trzech jedyną, której można zaufać, jest ostatnia.

Ale czym w ogóle jest dzieło sztuki?

Co sprawia, że obiekt jest dziełem sztuki? Czy jest to oryginalna intencja artysty? Czy istnieje jakaś postać lub instytucja, która ma prawo twierdzić, że dane dzieło jest sztuką (kurator, muzeum, właściciel galerii)?

Od końca XIX wieku niektórzy artyści zaczęli kwestionować ten temat. Zaczęli zadawać sobie pytania w jeszcze bardziej systematyczny sposób, jakie były ich cele. granice sztuki i kto miał rzekomy autorytet w definiowaniu obiektu artystycznego .

Tak jest w przypadku pisuaru (a Źródło 1917), kontrowersyjne dzieło przypisywane Marcelowi Duchampowi (ale spekuluje się, że był to pomysł polsko-niemieckiej artystki baronowej Elsy von Freytag-Loringhoven).

Źródło (1917), przypisywany Duchampowi

Obiekt został wyjęty ze swojego codziennego kontekstu (pisuar) i przeniesiony do galerii, dzięki czemu został odczytany jako dzieło sztuki.

To, co się tutaj zmieniło, to status dzieła: opuściło ono łazienkę, gdzie miało swoją funkcję, codzienne zastosowanie, i zaczęło być obserwowane w inny sposób, gdy zostało zaaranżowane w pomieszczeniu przestrzeni artystycznej.

Transgresyjny gest miał na celu zakwestionowanie granic sztuki: w końcu co definiuje obiekt artystyczny? Co jest legalnym dziełem? Kto je legitymizuje?

Wybór artysty wywołał (i nadal wywołuje) pewien opór u sporej części publiczności. Pytania te pozostają otwarte, a wielu myślicieli i filozofów wciąż się z nimi zmaga.

Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, przeczytaj: Dzieła sztuki pozwalające zrozumieć Marcela Duchampa i dadaizm.

Pierwsze manifestacje artystyczne

Istoty ludzkie od najdawniejszych czasów odczuwały potrzebę komunikowania się. Już w paleolicie, w pierwszej fazie prehistorii, wytwarzano przedmioty bez funkcji użytkowej, a także rysunki i inne przejawy.

Te artefakty i manifestacje służyły zarówno do Tworzenie duchowego połączenia l jak dla wzmocnić poczucie kolektywności Sztuka jest więc jednym z najstarszych przejawów ludzkości.

Pierwsze znane przejawy artystyczne zostały nazwane sztuką prehistoryczną i pochodzą sprzed 30 000 lat p.n.e..

Sztuka naskalna jest przykładem sztuki prehistorycznej i składa się z rysunków i malowideł wykonanych na ścianach jaskiń. Na rysunkach można było zobaczyć ludzi i zwierzęta wchodzące w interakcje, prawie zawsze w pozycji akcji.

Sztuka naskalna

Rodzaje sztuki

Pierwotnie istniało siedem rodzajów sztuki. Francuz Charles Batteux (1713-1780) w swojej książce pt. Sztuki piękne (1747) sklasyfikował przejawy artystyczne według następujących etykiet:

• Malowanie
• Rzeźba
• Architektura
• Muzyka
• Poezja
• Elokwencja
• Taniec

Dla włoskiego intelektualisty Ricciotto Canudo (1879-1923), autora książki pt. Manifest Siedmiu Sztuk Siedem rodzajów sztuki to:

• Muzyka
• Taniec/choreografia
• Malowanie
• Rzeźba
• Teatr
• Literatura
• Kino

Wraz z upływem czasu i nowymi kreacjami do pierwotnej listy dodano inne modalności. Są to:

• Fotografia
• Komiksy
• Gry
• Sztuka cyfrowa (2D i 3D)

Znaczenie sztuki

Próba przypisania funkcji sztuce może być niebezpieczną strategią. W przeciwieństwie do innych produkcji, w których istnieje cel, w sztuce nie musi istnieć praktyczna użyteczność.

W każdym razie jest to działalność, która między innymi powinna służyć jako katharsis Byłaby to forma oczyszczenia, pozwolenie na uwolnienie traum poprzez emocjonalne rozładowanie sprowokowane przez dzieło sztuki.

Z drugiej strony, niektórzy uważają, że funkcją sztuki jest upiększanie życia. To kryterium jest raczej wątpliwe, ponieważ piękno, jakie niesie ze sobą dzieło sztuki, zależy od osobowości osoby, która je interpretuje, a przede wszystkim od tego, co jest uważane za piękne w danym czasie, kulturze i społeczeństwie.

Istnieje również przekonanie, że sztuka będzie miała funkcję promowania indywidualnej refleksji, stymulowanie świadomości naszej ludzkiej kondycji .

Faktem jest, że sztuka może zachęcać do społecznej i zbiorowej refleksji, sprawiając, że nowa wizja rozkwita na tematy dotychczas przemilczane, stanowiąc tym samym ważny czynnik transformacji społecznej.

Poznaj również