Wat is immers kuns?

Kuns is 'n manier vir mense om hulself uit te druk. Ten spyte daarvan dat kunstenaars in die mees uiteenlopende media, tale en tegnieke opgevoer word, deel kunstenaars oor die algemeen die begeerte om gevoelens en emosies oor te dra.

Om die konsep van kuns te bevraagteken is kompleks en verdeel baie menings. Hierdie verskeidenheid antwoorde maak die onderwerp ook baie interessant. Per slot van rekening, wat is kuns vir jou?

Definisie van Kuns

Eerstens moet ons duidelik maak dat daar geen enkele definisie is van wat kuns is nie . Dit is moeilik om 'n absolute betekenis te gee aan 'n aktiwiteit wat so 'n groot en gediversifiseerde produksie saambring.

Maar tog is dit moontlik om te sê dat dit verband hou met die behoefte aan menslike kommunikasie en, vir die grootste deel, tot die uitdrukking van emosies en vrae, hetsy eksistensieel, sosiaal of suiwer esteties.

Dus kan artistieke manifestasies deur 'n reeks verskillende platforms uitgevoer word, soos bv. skilderkuns, beeldhouwerk, gravure, dans, argitektuur , literatuur, musiek, film, fotografie, uitvoering, ens.

Straatkuns is ook kuns

Oor die woord Kuns

Die woord kuns kom van die woord "ars" wat beteken vaardigheid, tegniek .

Volgens die woordeboek van Latynse terme beteken "ars":

Wese of voortgaan, kwaliteit.

Vaardigheid (verwerf deur studie of oefening),tegniese kennis.

Talent, kuns, vaardigheid.

Kunskrag, slinksheid.

Handel, beroep.

Werk, werk, verdrag.

In terme van woordeskat self word die woord "kuns" volgens die woordeboek gedefinieer as:

die vermoë wat mense het om skoonheid te skep, as 'n produk van individuele optrede, genialiteit en kunstenaar se sensitiwiteit , gebruik te maak van sy fakulteit van inspirasie; uitdrukking van die gevoelens van 'n uitsonderlike genie, wat in staat is om materie en denke te oorheers, ongeag 'n utilitaristiese doel.

Kollektiewe belangrikheid van kuns

Ons kan sê dat kunstenaars, vir die grootste deel, van plan is ontlok die samelewing, debat, bevraagteken situasies wat dikwels min bespreek word en stimuleer kollektiewe en individuele bewustheid .

Kuns is nou gekoppel aan die historiese tyd waarin dit geproduseer word, en word deur sommige beskou as 'n refleksie of rekord van jou tyd . In die woorde van die Engelse kunskritikus Ruskin:

Die groot nasies skryf hul outobiografie in drie volumes: die boek van hul dade, die boek van hul woorde en die boek van hul kuns (...) boeke kan verstaan ​​word sonder dat u die ander twee gelees het, maar van hierdie drie is die enigste een wat vertrou kan word die laaste een.

Maar wat is in elk geval 'n kunswerk?

Wat maak 'n 'n kunswerk beswaar maak? Dit was die oorspronklike bedoeling van diekunstenaar? Is daar enige figuur of instelling met gesag om te verklaar dat 'n sekere stuk kuns is ('n kurator, 'n museum, 'n galeryeienaar)?

Van die einde van die 19de eeu af het sommige kunstenaars die tema begin bevraagteken . Hulle het hulle toe op 'n selfs meer sistematiese wyse begin afvra wat die grense van kuns was en wie die veronderstelde gesag het om 'n artistieke objek te definieer .

Dit is die geval van die urinaal ( die Bron , 1917), 'n omstrede werk wat aan Marcel Duchamp toegeskryf word (maar daar word bespiegel dat dit die idee was van die Pools-Duitse kunstenaar Barones Elsa von Freytag-Loringhoven).

Bron (1917), toegeskryf aan Duchamp

'n Voorwerp is uit sy alledaagse konteks ('n urinaal) verwyder en in 'n galery ingeskuif, wat veroorsaak het dat dit as 'n werk gelees word van kuns.

Wat hier verander het, was die status van die stuk: dit het 'n badkamer gelaat waar dit 'n funksie gehad het, 'n daaglikse gebruik, en begin om op 'n ander manier waargeneem te word wanneer dit in die kamer van 'n artistieke vertoon is. ruimte.

Die transgressiewe gebaar was bedoel om die grense van kuns te bevraagteken: wat definieer immers 'n artistieke objek? Wat is 'n wettige werk? Wie legitimeer dit?

Die kunstenaar se keuse het 'n mate van weerstand by 'n goeie deel van die publiek ontlok (en ontlok steeds). Hierdie vrae bly oop en 'n aantal denkers en filosowe soek steeds daaroor.

Om meer te verstaan ​​oor dieonderwerp, lees: Kunswerke om Marcel Duchamp en Dadaïsme te verstaan.

Eerste artistieke manifestasies

Mense het sedert die mees afgeleë tye die behoefte gevoel om te kommunikeer. Selfs in die Paleolitiese, in die eerste fase van die voorgeskiedenis, is voorwerpe sonder 'n utilitaristiese funksie reeds geproduseer, sowel as tekeninge en ander manifestasies.

Hierdie artefakte en manifestasies het soveel gedien om 'n geestelike verbinding te skep. l en om die gevoel van kollektiwiteit onder hulle te versterk. Kuns is dus een van die oudste uitdrukkings van die mensdom.

Die eerste bekende artistieke manifestasies is Prehistoriese Kuns genoem en dateer terug na 30 000 vC.

Kuns Rotskuns is 'n voorbeeld van prehistoriese kuns en bestaan ​​uit tekeninge en skilderye wat op die mure van grotte gemaak is. In die tekeninge was dit moontlik om mense en diere in wisselwerking te sien, byna altyd in 'n posisie van aksie.

Rotskuns

Tipe kuns

Oorspronklik, sewe tipes is as kuns beskou. Die Fransman Charles Batteux (1713-1780) het in sy boek The Fine Arts (1747) artistieke manifestasies van die volgende etikette gekategoriseer:

• Skilderkuns
• Beeldhouwerk
• Argitektuur
• Musiek
• Poësie
• Eloquence
• Dans

Op sy beurt aan die Italiaanse intellektueel Ricciotto Canudo (1879-1923), skrywer van die Manifes vanSewe Kunste , die sewe soorte kuns was:

• Musiek
• Dans/Choreografie
• Skilderkuns
• Beeldhouwerk
• Teater
• Letterkunde
• Cinema

Met tyd en nuwe skeppings is ander modaliteite by die oorspronklike lys gevoeg. Hulle is:

• Fotografie
• Strokiesprente
• Speletjies
• Digitale kuns (2D en 3D)

Belangrikheid van kuns

Om 'n funksie aan kuns te probeer toeskryf, kan 'n gevaarlike strategie wees. Anders as ander produksies waar daar 'n doel is, is daar in kuns geen behoefte aan 'n praktiese nut nie.

Dit is in elk geval 'n aktiwiteit wat onder andere as katarsis moet dien. , dit wil sê 'n emosionele reiniging, wat dit moontlik maak om te suiwer wat die kunstenaar en, in 'n breër sin, die samelewing ontstel. Dit sou 'n vorm van suiwering wees, om die traumas hulself te laat losmaak deur 'n emosionele ontlading wat deur die kunswerk uitgelok word.

Sommige mense, aan die ander kant, glo dat die funksie van kuns is om die lewe te verfraai. Hierdie maatstaf is nogal twyfelagtig, aangesien die skoonheid wat 'n stuk dra, afhang van die persoonlikheid van wie dit interpreteer en, hoofsaaklik, van wat in 'n gegewe tyd, kultuur en samelewing as pragtig beskou word.

Daar is steeds 'n geloof. dat skoonheidskuns die funksie sou hê om 'n individuele refleksie te bevorder, die gewete van ons menslike toestand te stimuleer .

Die feit isdat kuns sosiale en kollektiewe refleksie kan aanmoedig, sodat 'n nuwe visie kan floreer oor sake wat tot dusver stilgemaak is, en sodoende 'n belangrike agent van sosiale transformasie uitmaak.

Weet ook