Βυζαντινή τέχνη: ψηφιδωτά, ζωγραφική, αρχιτεκτονική και χαρακτηριστικά

Βυζαντινή τέχνη: ψηφιδωτά, ζωγραφική, αρχιτεκτονική και χαρακτηριστικά
Patrick Gray

Η βυζαντινή τέχνη είναι η τέχνη που δημιουργήθηκε στην Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η οποία έφτασε στο απόγειό της κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Ιουστινιανού, μεταξύ 527 και 565 μ.Χ..

Πρόκειται για μια τέχνη βαθιά συνδεδεμένη με την Χριστιανισμός η οποία έγινε η επίσημη κρατική θρησκεία το 311 μ.Χ.

Ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος ήταν υπεύθυνος για τη μετάβαση αυτή και ήταν επίσης ο ιδρυτής της Κωνσταντινούπολης, της πρωτεύουσας της αυτοκρατορίας αυτής.

Αυτό συνέβη το 330 μ.Χ. σε μια περιοχή όπου βρισκόταν μια αρχαία ελληνική αποικία που ονομαζόταν Βυζάντιο, εξ ου και η ονομασία "βυζαντινή τέχνη", η οποία εξαπλώθηκε πέρα από τα σύνορα της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.

Έτσι, η Εκκλησία απέκτησε σταδιακά τον απόλυτο έλεγχο της πολιτιστικής παραγωγής αυτής της κοινωνίας και είδε την τέχνη ως έναν τρόπο "διδασκαλίας" του λαού και διαφήμισης της χριστιανικής πίστης.

Δείτε επίσης: 15 Βραζιλιάνοι συγγραφείς του ρομαντισμού και τα κύρια έργα τους

Βυζαντινό ψηφιδωτό

Το ψηφιδωτό ήταν η πιο εξέχουσα γλώσσα της βυζαντινής τέχνης. Κατασκευάζεται με μια τεχνική κατά την οποία οι εικόνες σχηματίζονται από μικρά κομμάτια λίθων διαφόρων χρωμάτων, τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο.

Έτσι, τα θραύσματα στερεώνονται σε κονίαμα και αργότερα λαμβάνουν ένα μείγμα ασβέστη, άμμου και λαδιού για να γεμίσουν τα κενά μεταξύ τους.

Δείτε επίσης: 31 ευαγγελικές ταινίες για την πίστη και την υπέρβαση

Το θαύμα των ψωμιών και των ψαριών (520 μ.Χ.) είναι ένα παράδειγμα βυζαντινού ψηφιδωτού

Το ψηφιδωτό χρησιμοποιήθηκε από διάφορους λαούς και πολιτισμούς, αλλά ήταν στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία που αυτή η εκδήλωση έφτασε στο αποκορύφωμά της.

Εφαρμόστηκε στους τοίχους και στους θόλους των εκκλησιών για να αναπαραστήσει χαρακτήρες και βιβλικά χωρία, καθώς και τους ίδιους τους αυτοκράτορες.

Τέτοια σχολαστικά κατασκευασμένα έργα δίνουν ένα έντονο χρώμα στο εσωτερικό των βασιλικών, μεταδίδοντας μια πολυτελή αύρα πανηγυρικής μεγαλοπρέπειας.

Βυζαντινή ζωγραφική: εικόνες με τέμπερα

Η βυζαντινή ζωγραφική πραγματοποιήθηκε με λιγότερο έντονο τρόπο.

Η γλώσσα αυτή έχει εικονίδια Η λέξη εικόνα προέρχεται από τα ελληνικά και σημαίνει "εικόνα". Σε αυτό το πλαίσιο, αποτελούσαν μορφές αγίων, προφητών, μαρτύρων και άλλων ιερών προσωπικοτήτων, όπως ο Ιησούς, η Παναγία και οι απόστολοι.

Έχουν πολυτελή χαρακτηριστικά και κατασκευάστηκαν με τη χρήση της σκλήρυνση Σε αυτό, το χρώμα παρασκευαζόταν με χρωστικές ουσίες και μια βάση από αυγά ή άλλη οργανική ουσία. Έτσι, τα χρώματα στερεώνονταν καλύτερα και η διάρκεια της ζωγραφικής ήταν μεγαλύτερη, δημιουργώντας ένα λαμπερό αποτέλεσμα.

Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών ήταν η χρήση χρυσών χρωμάτων. Συνήθως, επίσης, τα έργα αυτά κοσμούνταν με κοσμήματα, γεγονός που προσέδιδε ακόμη μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια στις εικόνες, οι οποίες λατρεύονταν τόσο σε εκκλησίες όσο και σε ιδιωτικά ωδεία.

Οι εικόνες εξαπλώθηκαν και σε άλλες περιοχές. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Αντρέι Ρούμπλεφ, για παράδειγμα, βοήθησε στη διάδοση της τέχνης στις αρχές του 15ου αιώνα στην περιοχή Νόβγκοροντ της Ρωσίας.

Η Παναγία του Ελέους του Αντρέι Ρούμπλεφ, είναι ένα παράδειγμα βυζαντινής εικόνας

Αρχιτεκτονική: Βυζαντινές εκκλησίες

Όπως και οι άλλες τέχνες, έτσι και η βυζαντινή αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε μεγαλοπρεπώς και εκφράστηκε σε ιερά κτίρια.

Παλαιότερα, οι χριστιανοί πιστοί συνήθιζαν να ασκούν την λατρεία τους σε ταπεινούς και διακριτικούς ναούς, δεδομένου του διωγμού που υπέστησαν.

Αλλά μόλις η Καθολική Εκκλησία έγινε ισχυρή και εργαλείο κυριαρχίας, οι χώροι λατρείας υπέστησαν επίσης τεράστιες μεταμορφώσεις.

Ως εκ τούτου, άρχισαν να χτίζονται μνημειώδεις βασιλικές για να επιδεικνύουν όλη τη θεϊκή δύναμη σε συνδυασμό με την πολιτική εξουσία.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο όρος "βασιλική" χρησιμοποιούνταν παλαιότερα για να προσδιορίσει μια "βασιλική αίθουσα". Κάποια στιγμή, η μητέρα του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου διέταξε την κατασκευή μιας από αυτές τις αίθουσες για θρησκευτικούς σκοπούς και έτσι αυτά τα μεγάλα καθολικά κτίρια άρχισαν να προσδιορίζονται ως βασιλικές.

Το τμήμα των εκκλησιών όπου βρισκόταν η Αγία Τράπεζα ονομαζόταν "χορός", ενώ το κύριο τμήμα, όπου διέμεναν οι πιστοί, ονομαζόταν "κλίτος" και οι παράπλευροι χώροι ονομάζονταν "θάλαμοι".

Τα πρώτα κτίρια έχουν τροποποιηθεί με την πάροδο των ετών, αλλά είναι ακόμα δυνατό να πάρετε μια αίσθηση του πώς ήταν. Ένα παράδειγμα είναι η Βασιλική του San Apollinario στη Ραβέννα της Ιταλίας.

Βασιλική του Αγίου Απολλινάρη στη Ραβέννα, Ιταλία

Άλλα κτίρια που αποτελούν δείγματα αρχιτεκτονικής τέχνης της εποχής είναι: η εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη (532 και 537) και η Βασιλική της Γέννησης στη Βηθλεέμ (327 και 333). Η τελευταία κάηκε διακόσια χρόνια μετά την οικοδόμησή της.

Χαρακτηριστικά της βυζαντινής τέχνης

Η βυζαντινή τέχνη είναι στενά συνδεδεμένη με την καθολική θρησκευτικότητα και αναπτύσσεται με τη μεγαλύτερη πρόθεση να προπαγανδίσει τα κελεύσματά της και να εκφράσει τη δύναμη του αυτοκράτορα, ο οποίος θεωρείται απόλυτη εξουσία και "απεσταλμένος του Θεού", διαθέτοντας μάλιστα πνευματικές δυνάμεις. Ως εκ τούτου, ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι η πολυτέλεια .

Έτσι, αυτό το είδος τέχνης χρησιμοποιεί ορισμένα στοιχεία για να επιτύχει τους σκοπούς του, όπως ακριβώς και η αιγυπτιακή τέχνη.

Μια τέτοια προδιαγραφή είναι η διαφάνεια Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι οι φιγούρες πρέπει να απεικονίζονται μόνο με το πρόσωπο προς το κοινό, υποδηλώνοντας μια συμπεριφορά σεβασμού.

Έτσι, οι άνθρωποι που κοιτούσαν τις ιερές εικόνες είχαν μια στάση σεβασμού, ενώ οι προσωπικότητες μετέδιδαν επίσης σεβασμό στους υπηκόους τους.

Οι σκηνές είχαν επίσης μια αυστηρή σύνθεση. Όλοι οι χαρακτήρες είχαν μια καθορισμένη θέση και οι χειρονομίες τους ήταν προκαθορισμένες.

Οι επίσημες προσωπικότητες, όπως οι αυτοκράτορες, απεικονίζονταν με ιερό τρόπο, σαν να ήταν επίσης βιβλικές μορφές. Έτσι, συχνά τοποθετούνταν φωτοστέφανα στα κεφάλια τους και ήταν σύνηθες να εμφανίζονται σε σκηνές με την ίδια την Παναγία ή τον Ιησού Χριστό.




Patrick Gray
Patrick Gray
Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.