ბიზანტიური ხელოვნება: მოზაიკა, ფერწერა, არქიტექტურა და მახასიათებლები

ბიზანტიური ხელოვნება: მოზაიკა, ფერწერა, არქიტექტურა და მახასიათებლები
Patrick Gray

ბიზანტიური ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელიც შესრულებულია აღმოსავლეთ რომის იმპერიაში, რომელსაც თავისი აყვავება ჰქონდა იმპერატორ იუსტინიანეს მმართველობის დროს, 527 და 565 წლებს შორის.

Იხილეთ ასევე: 24 საუკეთესო რომანტიული წიგნი, რომელიც უნდა შეგიყვარდეს

ეს არის ხელოვნება, რომელიც ღრმად არის დაკავშირებული ქრისტიანობასთან , რომელიც მიჩნეული იქნა ოფიციალურ სახელმწიფო რელიგიად 311 წელს.

Იხილეთ ასევე: სამეჯლისო ცეკვა: 15 ეროვნული და საერთაშორისო სტილი

იმპერატორ კონსტანტინე პასუხისმგებელი იყო ამ გადასვლაზე და ასევე იყო კონსტანტინოპოლის, ამ იმპერიის დედაქალაქის დამაარსებელი.

ეს იყო. ფაქტი 330 წელს მოხდა. რეგიონში, სადაც მდებარეობდა ძველი ბერძნული კოლონია, სახელად ბიზანტია. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება "ბიზანტიური ხელოვნება", რომელიც გავრცელდა ბიზანტიის იმპერიის საზღვრებს მიღმა.

ამგვარად, ნელ-ნელა ეკლესიას დაეუფლა სრულ კონტროლს ამ საზოგადოების კულტურულ წარმოებაზე და ხელოვნებაში დაინახა გზა. „დაავალებს“ ხალხს და აქვეყნებს ქრისტიანულ სარწმუნოებას.

ბიზანტიური მოზაიკა

მოზაიკა იყო ენა, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა ბიზანტიურ ხელოვნებაში. იგი მზადდება ტექნიკით, რომლის დროსაც გამოსახულებები იქმნება სხვადასხვა ფერის ქვებისგან, ერთმანეთის გვერდით მოთავსებული.

ფრაგმენტები ფიქსირდება ნაღმტყორცნებში და მოგვიანებით იღებენ კირის, ქვიშის და ზეთის ნარევს. მათ შორის სივრცეების შესავსებად.

პურებისა და თევზების სასწაული (520 წ.) ბიზანტიური მოზაიკის მაგალითია

მოზაიკა გამოიყენებოდა სხვადასხვა ხალხებსა და კულტურებს, მაგრამ სწორედ ბიზანტიის იმპერიაშიამ გამოვლინებამ პიკს მიაღწია.

იგი გამოიყენებოდა ეკლესიების კედლებსა და სარდაფებზე, რათა წარმოედგინა ბიბლიური პერსონაჟები და მონაკვეთები, ისევე როგორც თავად იმპერატორები.

ასეთი ნამუშევრები, ზედმიწევნით აგებული, უზრუნველყოფს ბაზილიკების შიგნით ფერად ფერს, რომელიც გადმოსცემს საზეიმო ბრწყინვალების მდიდრულ აურას.

ბიზანტიური მხატვრობა: ტემპერაში შესრულებული ხატები

ბიზანტიური მხატვრობა ნაკლებად ინტენსიურად მიმდინარეობდა.

ამ ერთ ენას აქვს ხატებში გამოხატვის ახალი გზა. სიტყვა ხატი ბერძნულიდან მომდინარეობს და ნიშნავს "გამოსახულებას". ამ კონტექსტში ისინი შეადგენდნენ წმინდანთა, წინასწარმეტყველთა, მოწამეთა და სხვა წმინდა პიროვნებების ფიგურებს, როგორებიცაა იესო, ღვთისმშობელი და მოციქულები.

მათ აქვთ მდიდრული მახასიათებლები და შექმნეს თბილისი მეთოდი. მასში საღებავი მზადდებოდა პიგმენტებით და კვერცხის ან სხვა ორგანული ნივთიერების ფუძით. ამგვარად, ფერები უკეთესად დაფიქსირდა და ნახატის გამძლეობა უფრო დიდი იყო, რაც ბრწყინვალე ეფექტს წარმოქმნიდა.

ამ ნახატებში საერთო მახასიათებელი იყო ოქროსფერი ფერის გამოყენება. ასევე ჩვეულებრივი იყო ნამუშევრებზე სამკაულების გამოყენება, რაც კიდევ უფრო დიდ სიდიადეს ანიჭებდა როგორც ეკლესიებში, ასევე კერძო ორატორებში თაყვანს სცემულ გამოსახულებებს.

ხატები გავრცელდა სხვა რეგიონებშიც. მაგალითად, რუსი მხატვარი ანდრეი რუბლევი დაეხმარა ამ ხელოვნების პოპულარიზაციას მე -15 საუკუნის დასაწყისში რეგიონში.ნოვგოროდიდან, რუსეთი.

ღვთისმშობელი წყალობისა , ანდრეი რუბლევის, ბიზანტიური ხატის მაგალითია

არქიტექტურა: ბიზანტიური ეკლესიები

როგორც სხვა ხელოვნებაში, ბიზანტიური ხუროთმოძღვრებაც დიდებულად განვითარდა, რომელიც გამოხატავდა თავის თავს წმინდა შენობებში.

ადრე, ქრისტიანი მორწმუნეები თავმდაბლ და გონიერ ტაძრებში ასრულებდნენ თავიანთ თავდადებას, იმის გათვალისწინებით, რომ დევნაც კი განიცდიდა.

მაგრამ როგორც კი კათოლიკური ეკლესია გაძლიერდა და გაბატონების იარაღი გახდა, ღვთისმსახურების ადგილებმაც განიცადეს უზარმაზარი ტრანსფორმაციები.

აქედან გამომდინარე, დაიწყო მონუმენტური ბაზილიკების აგება, რათა მათ შეეძლოთ ყველაფრის დემონსტრირება. ღვთაებრივი ძალა შერწყმულია პოლიტიკურ ძალასთან.

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ტერმინი „ბაზილიკა“ ადრე გამოიყენებოდა „სამეფო დარბაზის“ აღსანიშნავად. მოცემულ მომენტში იმპერატორ კონსტანტინეს დედამ განსაზღვრა ერთ-ერთი ასეთი დარბაზის მშენებლობა რელიგიური მიზნით და ამგვარად, ეს დიდი კათოლიკური შენობები ბაზილიკებად იდენტიფიცირება დაიწყო.

ეკლესიების ის ნაწილი, სადაც საკურთხეველი იყო. მდებარეობდა "გუნდის" წოდება. ძირითად ნაწილს, სადაც მორწმუნეები ჩერდებოდნენ, "ნავს" ეძახდნენ, გვერდით განყოფილებებს კი "პალატა".

პირველმა კონსტრუქციებმა წლების განმავლობაში ცვლილებები განიცადა, თუმცა ჯერ კიდევ შესაძლებელია იმის აღქმა, თუ როგორ. ისინი იყვნენ. ამის მაგალითია სან აპოლინარის ბაზილიკა,რავენაში, იტალია.

სან-აპოლინარიოს ბაზილიკა, რავენაში, იტალია

სხვა შენობები, რომლებიც იმდროინდელი არქიტექტურული ხელოვნების ნიმუშებია: სანტა სოფიას ეკლესია, სტამბოლში (532 და 537) და შობის ბაზილიკა ბეთლემში (327 და 333). ეს უკანასკნელი დაიწვა აგებიდან ორასი წლის შემდეგ.

ბიზანტიური ხელოვნების მახასიათებლები

ბიზანტიური ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია კათოლიკურ რელიგიურობასთან და განვითარებულია მისი მცნებების გავრცელებისა და ძალაუფლების გამოხატვის უდიდესი განზრახვით. იმპერატორი, რომელიც აღიქმება როგორც აბსოლუტური ავტორიტეტი და „ღვთისგან გამოგზავნილი“, თუნდაც სულიერი ძალების მფლობელი. მაშასადამე, გასაოცარი თვისებაა მდიდრულობა .

ასე რომ, ხელოვნების ეს ტიპი იყენებს გარკვეულ ელემენტებს თავისი მიზნების მისაღწევად, ისევე როგორც ეგვიპტური ხელოვნება.

ერთ-ერთი ეს სპეციფიკაციაა. ფრონტალურობა , რომელიც განსაზღვრავს, რომ ფიგურები წარმოდგენილია მხოლოდ საზოგადოების წინაშე, რაც აღნიშნავს პატივისცემის ქცევას.

ამგვარად, ადამიანებს, რომლებიც უყურებდნენ წმინდა სურათებს, ჰქონდათ თაყვანისცემის დამოკიდებულება, ხოლო პიროვნებები ასევე გამოხატავდნენ პატივისცემას სუბიექტების მიმართ.

სცენებსაც ხისტი კომპოზიცია ჰქონდა. ყველა პერსონაჟს განსაზღვრული ადგილი ჰქონდა და ჟესტები წინასწარ იყო ჩამოყალიბებული.

ოფიციალური პიროვნებები, იმპერატორების მსგავსად, გამოსახული იყვნენ წმინდა სახით, თითქოს ისინიც იყვნენ ისინი.ბიბლიური ფიგურები. ამგვარად, მათ თავზე ხშირად ჰალოებს დებდნენ და ჩვეულებრივი იყო სცენებში თავად ღვთისმშობელთან ან იესო ქრისტესთან ერთად ყოფნა.




Patrick Gray
Patrick Gray
პატრიკ გრეი არის მწერალი, მკვლევარი და მეწარმე, რომელსაც აქვს გატაცება კრეატიულობის, ინოვაციებისა და ადამიანური პოტენციალის კვეთის შესასწავლად. როგორც ბლოგის „გენიოსთა კულტურა“ ავტორი, ის მუშაობს მაღალი კვალიფიკაციის მქონე გუნდებისა და ინდივიდების საიდუმლოებების ამოსაცნობად, რომლებმაც მიაღწიეს საოცარ წარმატებებს სხვადასხვა სფეროში. პატრიკმა ასევე დააარსა საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ეხმარება ორგანიზაციებს ინოვაციური სტრატეგიების შემუშავებაში და შემოქმედებითი კულტურის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მრავალ პუბლიკაციაში, მათ შორის Forbes, Fast Company და Entrepreneur. ფსიქოლოგიასა და ბიზნესში განათლებით, პატრიკს აქვს უნიკალური პერსპექტივა თავის მწერლობაში, აერთიანებს მეცნიერებაზე დაფუძნებულ შეხედულებებს პრაქტიკულ რჩევებთან მკითხველებისთვის, რომლებსაც სურთ საკუთარი პოტენციალის გახსნა და უფრო ინოვაციური სამყაროს შექმნა.