Nghệ thuật Byzantine: khảm, tranh vẽ, kiến ​​trúc và đặc điểm

Nghệ thuật Byzantine: khảm, tranh vẽ, kiến ​​trúc và đặc điểm
Patrick Gray

Nghệ thuật Byzantine là nghệ thuật được tạo ra ở Đế chế Đông La Mã, có thời kỳ hoàng kim dưới thời cai trị của Hoàng đế Justinian, từ năm 527 đến 565 sau Công nguyên.

Đây là nghệ thuật có liên quan sâu sắc đến Thiên chúa giáo , được coi là quốc giáo chính thức vào năm 311 sau Công nguyên.

Hoàng đế Constantine chịu trách nhiệm về quá trình chuyển đổi này và cũng là người sáng lập Constantinople, thủ đô của Đế chế đó.

Điều này thực tế đã diễn ra vào năm 330 A.D. trong một khu vực có thuộc địa Hy Lạp cổ đại tên là Byzantium. Do đó, cái tên "nghệ thuật Byzantine", lan rộng ra ngoài biên giới của Đế chế Byzantine.

Vì vậy, dần dần, Giáo hội đã có toàn quyền kiểm soát sản xuất văn hóa của xã hội đó và coi nghệ thuật là một cách "dạy dỗ" người dân và quảng bá đức tin Cơ đốc.

Tranh khảm Byzantine

Tranh khảm là ngôn ngữ nổi bật nhất trong nghệ thuật Byzantine. Nó được tạo ra bằng kỹ thuật trong đó các hình ảnh được tạo thành từ những mảnh đá nhỏ có màu sắc khác nhau, đặt cạnh nhau.

Các mảnh này được cố định trong cối và sau đó được trộn với hỗn hợp vôi, cát và dầu để lấp đầy khoảng trống giữa chúng.

Phép lạ giữa bánh mì và cá (520AD) là một ví dụ về tranh khảm Byzantine

Tranh khảm được sử dụng bởi nhiều người khác nhau các dân tộc và các nền văn hóa, nhưng chính ở Đế chế Byzantinebiểu hiện này đạt đến đỉnh cao.

Nó được áp dụng cho các bức tường và mái vòm của nhà thờ để thể hiện các nhân vật và đoạn văn trong Kinh thánh, cũng như chính các hoàng đế.

Những công trình như vậy, được xây dựng một cách tỉ mỉ, cung cấp một cường độ đầy màu sắc bên trong vương cung thánh đường, truyền tải hào quang xa hoa của sự huy hoàng trang trọng.

Hội họa Byzantine: các biểu tượng được làm bằng nhiệt độ

Hội họa Byzantine diễn ra theo cách ít dữ dội hơn.

Xem thêm: Clarice Lispector: cuộc sống và công việc

Ngôn ngữ này có trong các biểu tượng một cách thể hiện mới. Từ biểu tượng xuất phát từ tiếng Hy Lạp và có nghĩa là "hình ảnh". Trong bối cảnh này, chúng tạo thành hình các vị thánh, nhà tiên tri, liệt sĩ và những nhân vật linh thiêng khác, chẳng hạn như Chúa Giê-su, Đức mẹ đồng trinh Mary và các sứ đồ.

Chúng có những đặc điểm xa hoa và được tạo ra bằng cách sử dụng ủ luyện phương pháp. Trong đó, sơn được pha chế bằng bột màu và chất nền là trứng hoặc chất hữu cơ khác. Do đó, màu sắc được cố định tốt hơn và độ bền của bức tranh cao hơn, tạo ra hiệu ứng rực rỡ.

Đặc điểm chung ở những bức tranh này là sử dụng màu vàng. Người ta cũng có thói quen gắn đá quý vào các tác phẩm, điều này thậm chí còn mang lại vẻ hùng vĩ hơn cho các hình ảnh, được tôn kính cả trong nhà thờ và trong các phòng nguyện tư nhân.

Các biểu tượng cũng lan sang các khu vực khác. Ví dụ, nghệ sĩ người Nga Andrei Rublev đã giúp phổ biến nghệ thuật này vào đầu thế kỷ 15 trong khu vựctừ Novgorod, Nga.

Đức Mẹ Từ bi , của Andrei Rublev, là một ví dụ về biểu tượng Byzantine

Kiến trúc: nhà thờ Byzantine

Giống như các loại hình nghệ thuật khác, kiến ​​trúc Byzantine cũng phát triển một cách hoành tráng, thể hiện bản thân qua các công trình linh thiêng.

Trước đây, các tín đồ Cơ đốc thường thực hành lòng sùng kính của mình trong các ngôi đền khiêm tốn và kín đáo, mặc dù họ phải chịu sự ngược đãi.

Nhưng ngay sau khi Nhà thờ Công giáo trở nên hùng mạnh và trở thành công cụ thống trị, những nơi thờ phượng cũng trải qua những biến đổi to lớn.

Vì vậy, các vương cung thánh đường hoành tráng bắt đầu được dựng lên để có thể thể hiện tất cả sức mạnh thần thánh kết hợp với quyền lực chính trị.

Thật thú vị khi lưu ý rằng thuật ngữ "vương cung thánh đường" trước đây được sử dụng để chỉ một "hội trường hoàng gia". Tại một thời điểm nhất định, mẹ của Hoàng đế Constantine đã xác định việc xây dựng một trong những hội trường này với mục đích tôn giáo và do đó, những tòa nhà Công giáo vĩ đại này bắt đầu được xác định là vương cung thánh đường.

Phần của các nhà thờ nơi đặt bàn thờ nằm được gọi là "điệp khúc". Phần chính, nơi các tín đồ ở lại, được gọi là "gian giữa" và các phần phụ được gọi là "phường".

Các công trình xây dựng đầu tiên đã trải qua những thay đổi qua nhiều năm, tuy nhiên vẫn có thể có nhận thức về cách thức. họ đã từng. Một ví dụ là Vương cung thánh đường San Apollinare,ở Ravenna, Ý.

Vương cung thánh đường San Apolinário, ở Ravenna, Ý

Các tòa nhà khác là ví dụ về nghệ thuật kiến ​​trúc đương thời là: Nhà thờ Santa Sofia, ở Istanbul (532 và 537) và Vương Cung Thánh Đường Giáng Sinh ở Bethlehem (327 và 333). Cái sau bị thiêu rụi hai trăm năm sau khi được xây dựng.

Đặc điểm của nghệ thuật Byzantine

Nghệ thuật Byzantine có liên quan chặt chẽ với tôn giáo Công giáo và được phát triển với mục đích lớn nhất là truyền bá giới luật và thể hiện sức mạnh của hoàng đế, người được coi là có quyền lực tuyệt đối và "được Chúa gửi đến", thậm chí còn sở hữu sức mạnh tâm linh. Do đó, một đặc điểm nổi bật là sự xa hoa .

Vì vậy, loại hình nghệ thuật này sử dụng một số yếu tố để đạt được mục đích của nó, giống như nghệ thuật Ai Cập.

Xem thêm: Homer's Odyssey: tóm tắt và phân tích chi tiết về tác phẩm

Một trong những đặc điểm này là chính diện , xác định rằng các nhân vật chỉ được thể hiện trước mặt công chúng, biểu thị một hành vi tôn trọng.

Vì vậy, những người nhìn vào các hình ảnh linh thiêng có thái độ tôn kính, trong khi những người tính cách cũng thể hiện sự tôn trọng đối tượng của họ.

Các cảnh quay cũng có bố cục cứng nhắc. Tất cả các nhân vật đều có một vị trí nhất định và các cử chỉ đã được thiết lập sẵn.

Các nhân vật chính thức, như các hoàng đế, được miêu tả một cách thiêng liêng, như thể họ cũng vậycác nhân vật trong kinh thánh. Do đó, quầng sáng thường được đặt trên đầu của họ và họ thường xuất hiện trong các cảnh có chính Đức mẹ đồng trinh Mary hoặc Chúa Giê-su Christ.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.