Sztuka bizantyjska: mozaiki, obrazy, architektura i cechy charakterystyczne

Sztuka bizantyjska: mozaiki, obrazy, architektura i cechy charakterystyczne
Patrick Gray

Sztuka bizantyjska to sztuka tworzona w Cesarstwie Wschodniorzymskim, która osiągnęła swoje apogeum za panowania cesarza Justyniana w latach 527-565 n.e..

Jest to sztuka głęboko związana z Chrześcijaństwo która została uznana za oficjalną religię państwową w 311 r. n.e.

Cesarz Konstantyn był odpowiedzialny za tę transformację, a także był założycielem Konstantynopola, stolicy tego imperium.

Zobacz też: Film Fala (Die Welle): streszczenie i wyjaśnienie

Miało to miejsce w 330 r. n.e. w regionie, w którym znajdowała się starożytna grecka kolonia zwana Bizancjum, stąd nazwa "sztuka bizantyjska", która rozprzestrzeniła się poza granice Cesarstwa Bizantyjskiego.

W ten sposób Kościół stopniowo uzyskał całkowitą kontrolę nad produkcją kulturalną tego społeczeństwa i postrzegał sztukę jako sposób "pouczania" ludzi i rozpowszechniania wiary chrześcijańskiej.

Mozaika bizantyjska

Mozaika była najbardziej znanym językiem w sztuce bizantyjskiej. Jest wykonywana przy użyciu techniki, w której obrazy są tworzone z małych kawałków kamieni o różnych kolorach, ułożonych obok siebie.

W ten sposób fragmenty są mocowane w zaprawie, a następnie otrzymują mieszaninę wapna, piasku i oleju, aby wypełnić przestrzenie między nimi.

Zobacz też: 8 wierszy Fernandy Young, których nie można przegapić

Cud chleba i ryb (520 r. n.e.) jest przykładem bizantyjskiej mozaiki

Mozaika była używana przez różne ludy i kultury, ale to w Cesarstwie Bizantyjskim ta manifestacja osiągnęła swój szczyt.

Stosowano je na ścianach i sklepieniach kościołów w celu przedstawienia postaci i fragmentów biblijnych, a także samych cesarzy.

Tak drobiazgowo skonstruowane dzieła zapewniają intensywne kolory wewnątrz bazylik, przekazując wystawną aurę uroczystego splendoru.

Malarstwo bizantyjskie: ikony wykonane temperą

Malarstwo bizantyjskie odbywało się w mniej intensywny sposób.

Ten język ma ikony Słowo "ikona" pochodzi z języka greckiego i oznacza "obraz". W tym kontekście były to postacie świętych, proroków, męczenników i innych świętych osobistości, takich jak Jezus, Dziewica Maryja i apostołowie.

Mają wystawne funkcje i zostały wykonane przy użyciu odpuszczanie W nim farba była przygotowywana z pigmentów i bazy z jajek lub innej substancji organicznej. W ten sposób kolory były lepiej utrwalone, a trwałość obrazu była większa, generując wspaniały efekt.

Powszechną cechą tych malowideł było użycie złota. Powszechne było również nakładanie biżuterii na dzieła, co nadawało obrazom jeszcze większej okazałości i były one czczone zarówno w kościołach, jak i w prywatnych oratoriach.

Ikony rozprzestrzeniły się również w innych regionach, na przykład rosyjski artysta Andriej Rublow pomógł spopularyzować tę sztukę na początku XV wieku w regionie Nowogrodu w Rosji.

Matka Boża Miłosierdzia autorstwa Andrieja Rublowa, jest przykładem bizantyjskiej ikony

Architektura: kościoły bizantyjskie

Podobnie jak w przypadku innych sztuk, architektura bizantyjska również rozwijała się majestatycznie, wyrażając się w budynkach sakralnych.

Wcześniej chrześcijanie praktykowali swoje nabożeństwa w skromnych i dyskretnych świątyniach, biorąc pod uwagę prześladowania, jakich doświadczali.

Ale gdy tylko Kościół katolicki stał się potężny i stał się narzędziem dominacji, miejsca kultu również przeszły ogromne przemiany.

Dlatego zaczęto budować monumentalne bazyliki, aby zademonstrować całą boską moc połączoną z władzą polityczną.

Warto zauważyć, że termin "bazylika" był wcześniej używany do określenia "sali królewskiej". W pewnym momencie matka cesarza Konstantyna nakazała budowę jednej z tych sal do celów religijnych i tak te duże katolickie budynki zaczęto nazywać bazylikami.

Część kościołów, w której znajdował się ołtarz, nazywano "chórem", podczas gdy główną część, w której przebywali wierni, nazywano "nawą", a boczne pomieszczenia "oddziałami".

Pierwsze budynki zostały zmienione na przestrzeni lat, ale nadal można poczuć, jak wyglądały. Jednym z przykładów jest Bazylika San Apollinario w Rawennie we Włoszech.

Bazylika Świętego Apolinarego w Rawennie, Włochy

Inne budynki, które są przykładami sztuki architektonicznej tamtych czasów to: kościół św. Zofii w Stambule (532 i 537) oraz Bazylika Narodzenia Pańskiego w Betlejem (327 i 333). Ta ostatnia została spalona dwieście lat po jej wybudowaniu.

Charakterystyka sztuki bizantyjskiej

Sztuka bizantyjska jest ściśle związana z religijnością katolicką i rozwija się z największą intencją propagowania jej nakazów i wyrażania władzy cesarza, który jest postrzegany jako absolutny autorytet i "zesłany przez Boga", posiadający nawet duchowe moce. Dlatego uderzającą cechą jest przepych .

Tak więc ten rodzaj sztuki wykorzystuje pewne elementy do osiągnięcia swoich celów, podobnie jak sztuka egipska.

Jedną z takich specyfikacji jest otwartość Ważne jest również, aby pamiętać, że postacie powinny być przedstawione tylko twarzą do publiczności, co oznacza zachowanie pełne szacunku.

W ten sposób ludzie, którzy patrzyli na święte obrazy, mieli postawę czci, podczas gdy osobowości również przekazywały szacunek swoim poddanym.

Sceny miały również sztywną kompozycję, wszystkie postacie miały określone miejsce, a ich gesty były z góry ustalone.

Oficjalne osobistości, takie jak cesarze, były przedstawiane w sposób sakralny, tak jakby były również postaciami biblijnymi. Dlatego też aureole były często umieszczane na ich głowach i często pojawiały się w scenach z samą Dziewicą Maryją lub Jezusem Chrystusem.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.