Byzantské umění: mozaiky, malby, architektura a charakteristika

Byzantské umění je umění vytvořené ve Východořímské říši, které dosáhlo svého vrcholu za vlády císaře Justiniána v letech 527 až 565 n. l.

Jedná se o umění, které je hluboce spjato s Křesťanství které se v roce 311 n. l. stalo oficiálním státním náboženstvím.

Za tento přechod byl zodpovědný císař Konstantin, který byl také zakladatelem Konstantinopole, hlavního města této říše.

K tomu došlo v roce 330 n. l. v oblasti, kde se nacházela starověká řecká kolonie Byzanc, odtud název "byzantské umění", které se rozšířilo i za hranice Byzantské říše.

Církev tak postupně získala naprostou kontrolu nad kulturní produkcí tehdejší společnosti a považovala umění za způsob "poučování" lidí a propagace křesťanské víry.

Byzantská mozaika

Mozaika byla nejvýznamnějším jazykem byzantského umění. Vytváří se technikou, při níž jsou obrazy tvořeny malými kousky kamínků různých barev, položenými vedle sebe.

Úlomky se tedy zafixují v maltě a později se do nich přidá směs vápna, písku a oleje, která vyplní mezery mezi nimi.

Zázrak chlebů a ryb (520 n. l.) je příkladem byzantské mozaiky.

Mozaiku používaly různé národy a kultury, ale vrcholu dosáhla v Byzantské říši.

Byla použita na stěny a klenby kostelů, aby znázorňovala postavy a biblické pasáže, stejně jako samotné císaře.

Takto pečlivě zkonstruovaná díla dodávají bazilikám intenzivní kolorit a zprostředkovávají přepychovou auru slavnostní nádhery.

Byzantská malba: ikony malované temperou

Byzantská malba probíhala méně intenzivně.

Tento jazyk má ikony Slovo ikona pochází z řečtiny a znamená "obraz". V tomto kontextu představovaly postavy světců, proroků, mučedníků a dalších posvátných osobností, jako byl Ježíš, Panna Maria a apoštolové.

Mají přepychové vlastnosti a byly vyrobeny s použitím temperování V něm se barva připravovala s pigmenty a základem z vajec nebo jiné organické látky. Barvy se tak lépe fixovaly a trvanlivost malby byla větší, což vytvářelo brilantní efekt.

Častým rysem těchto maleb bylo použití zlatých barev. Na díla se také běžně aplikovaly šperky, které dodávaly obrazům, uctívaným v kostelech i soukromých oratořích, ještě větší vznešenost.

Ikony se rozšířily i do jiných regionů. Například ruský umělec Andrej Rublev pomohl zpopularizovat toto umění na počátku 15. století v Novgorodské oblasti Ruska.

Panny Marie Milosrdné od Andreje Rubleva je příkladem byzantské ikony.

Architektura: byzantské kostely

Stejně jako ostatní umění se i byzantská architektura rozvíjela majestátně a projevovala se v sakrálních stavbách.

Dříve křesťanští věřící praktikovali svou zbožnost ve skromných a diskrétních chrámech, a to i vzhledem k pronásledování, kterému byli vystaveni.

Jakmile se však katolická církev stala mocným nástrojem nadvlády, došlo také k velkým proměnám bohoslužebných míst.

Proto se začaly stavět monumentální baziliky, které měly demonstrovat veškerou božskou moc spojenou s mocí politickou.

Je zajímavé, že termín "bazilika" se dříve používal pro označení "královské síně". V určitém okamžiku nařídila matka císaře Konstantina výstavbu jedné z těchto síní pro náboženské účely, a tak se tyto velké katolické stavby začaly označovat jako baziliky.

Část kostelů, kde se nacházel oltář, se nazývala "chór", zatímco hlavní část, kde se zdržovali věřící, se nazývala "loď" a postranní místnosti se nazývaly "oddělení".

První stavby byly v průběhu let pozměněny, ale přesto je možné si udělat představu o tom, jak vypadaly. Příkladem je bazilika San Apollinario v italské Ravenně.

Bazilika svatého Apolináře v Ravenně, Itálie

Dalšími stavbami, které jsou příkladem architektonického umění té doby, jsou: kostel svaté Sofie v Istanbulu (532 a 537) a bazilika Narození Páně v Betlémě (327 a 333). Druhá jmenovaná byla dvě stě let po svém postavení vypálena.

Charakteristika byzantského umění

Byzantské umění je úzce spjato s katolickou religiozitou a rozvíjí se s největším záměrem propagovat její přikázání a vyjadřovat moc císaře, který je vnímán jako absolutní autorita a "Bohem poslaný", dokonce disponující duchovní mocí. přepych .

Tento typ umění tedy využívá některé prvky k dosažení svých cílů, stejně jako egyptské umění.

Jednou z takových specifikací je otevřenost Důležité je také poznamenat, že postavy by měly být zobrazeny pouze směrem k veřejnosti, což znamená uctivé chování.

Lidé, kteří se dívali na posvátné obrazy, tak měli postoj úcty, zatímco osobnosti vyjadřovaly úctu svým poddaným.

Scény měly také pevnou kompozici. Všechny postavy měly určené místo a jejich gesta byla předem daná.

Oficiální osobnosti, například císaři, byli zobrazováni posvátným způsobem, jako by byli zároveň biblickými postavami. Na jejich hlavách se tak často objevovaly svatozáře a běžně se objevovali ve scénách se samotnou Pannou Marií nebo Ježíšem Kristem.