Bizantijas māksla: mozaīkas, gleznojumi, arhitektūra un raksturojums

Bizantijas māksla ir māksla, kas tika radīta Austrumromas impērijā un sasniedza savu apogeju imperatora Justiniāna valdīšanas laikā no 527. līdz 565. gadam.

Tā ir māksla, kas cieši saistīta ar Kristietība kas tika uzskatīta par oficiālo valsts reliģiju 311. gadā pēc Kristus dzimšanas.

Par šo pāreju bija atbildīgs imperators Konstantīns, kurš bija arī Konstantinopoles, šīs impērijas galvaspilsētas, dibinātājs.

Tas notika mūsu ēras 330. gadā reģionā, kur atradās sengrieķu kolonija, ko sauca par Bizantiju, no kurienes arī cēlies nosaukums "Bizantijas māksla", kas izplatījās ārpus Bizantijas impērijas robežām.

Tādējādi Baznīca pakāpeniski ieguva pilnīgu kontroli pār šīs sabiedrības kultūras produkciju un uzskatīja mākslu par veidu, kā "pamācīt" cilvēkus un popularizēt kristīgo ticību.

Bizantijas mozaīka

Mozaīka bija visizteiktākā valoda Bizantijas mākslā. Tā veidota, izmantojot tehniku, kurā attēli veidoti no nelieliem dažādu krāsu akmentiņiem, kas likti viens otram blakus.

Šādā veidā fragmentus nostiprina javai, un pēc tam starp fragmentiem izveidojas atstarpes, kuras aizpilda ar kaļķu, smilšu un eļļas maisījumu.

Maizes un zivju brīnums (520 AD) ir Bizantijas mozaīkas piemērs.

Mozaīku izmantoja dažādas tautas un kultūras, taču savu kulmināciju tā sasniedza tieši Bizantijas impērijā.

To izmantoja uz baznīcu sienām un velvēm, lai attēlotu raksturus un Bībeles fragmentus, kā arī pašus imperatorus.

Šādi rūpīgi veidoti darbi piešķir bazilikām intensīvu kolorītu, radot krāšņu un svinīga krāšņuma auru.

Bizantijas glezniecība: temperā gleznotas ikonas

Bizantijas glezniecība norisinājās mazāk intensīvi.

Šī valoda ir ikonas Vārds "ikona" nāk no grieķu valodas un nozīmē "attēls". Šajā kontekstā tās bija svēto, praviešu, mocekļu un citu svētu personību, piemēram, Jēzus, Jaunavas Marijas un apustuļu, tēli.

Tiem ir greznas īpašības, un tie ir izgatavoti, izmantojot atlaidināšana Tajā krāsu gatavoja, izmantojot pigmentus un olu vai citas organiskas vielas bāzi. Tādējādi krāsas bija labāk fiksētas un gleznojums bija noturīgāks, radot spožu efektu.

Šo gleznu kopīga iezīme bija zelta krāsojuma izmantošana. Bija arī ierasts, ka darbiem tika pievienotas rotaslietas, kas piešķīra vēl lielāku krāšņumu attēliem, kurus godināja gan baznīcās, gan privātās oratorijās.

Ikonas ir izplatījušās arī citos reģionos, piemēram, krievu mākslinieks Andrejs Rubļevs 15. gadsimta sākumā palīdzēja popularizēt šo mākslu Krievijas Novgorodas reģionā.

Žēlsirdības Dievmāte Andreja Rubeļova, ir bizantiešu ikonas piemērs.

Arhitektūra: Bizantijas baznīcas

Tāpat kā citas mākslas, arī bizantiešu arhitektūra attīstījās majestātiski, izpaužoties sakrālās celtnēs.

Agrāk kristīgie ticīgie praktizēja savu dievbijību pieticīgos un diskrētos tempļos, ņemot vērā vajāšanas, no kurām viņi pat cieta.

Taču, tiklīdz katoļu baznīca kļuva spēcīga un kļuva par valdīšanas instrumentu, arī dievnamu vietas piedzīvoja milzīgas pārmaiņas.

Tāpēc sāka būvēt monumentālas bazilikas, lai demonstrētu visu dievišķo varu apvienojumā ar politisko varu.

Interesanti, ka ar terminu "bazilika" agrāk apzīmēja "karaļa zāli". Kādā brīdī imperatora Konstantīna māte pavēlēja uzbūvēt vienu no šīm zālēm reliģiskiem nolūkiem, tāpēc šīs lielās katoļu ēkas sāka apzīmēt kā bazilikas.

Baznīcu daļu, kur atradās altāris, sauca par "kori", bet galveno daļu, kur uzturējās ticīgie, sauca par "navu", bet sānu telpas - par "palātām".

Pirmās ēkas gadu gaitā ir pārveidotas, taču joprojām ir iespējams gūt priekšstatu par to, kādas tās bijušas. Viens no piemēriem ir San Apollinario bazilika Ravennā, Itālijā.

Svētā Apollinārija bazilika Ravennā, Itālijā

Citas celtnes, kas ir tā laika arhitektūras mākslas paraugi, ir Svētās Sofijas baznīca Stambulā (532. un 537. gadā) un Kristus dzimšanas bazilika Betlēmē (327. un 333. gadā). Pēdējā tika nodedzināta divsimt gadus pēc tās uzcelšanas.

Bizantijas mākslas iezīmes

Bizantijas māksla ir cieši saistīta ar katoļu reliģiozitāti un attīstās ar vislielāko nolūku izplatīt tās priekšrakstus un paust imperatora varu, kurš tiek uzskatīts par absolūtu autoritāti un "Dieva sūtītu", kam piemīt pat garīgas spējas. Tāpēc spilgta iezīme ir ķeizariskā māksla. greznība .

Tātad šis mākslas veids izmanto dažus elementus, lai sasniegtu savus mērķus, tāpat kā ēģiptiešu māksla.

Viena no šādām specifikācijām ir atvērtība Svarīgi arī atzīmēt, ka figūrām jābūt attēlotām tikai ar skatu uz publiku, kas norāda uz cieņpilnu uzvedību.

Tādējādi cilvēki, kas skatījās uz svētajiem attēliem, izjuta cieņas pilnu attieksmi, bet personības arī pauda cieņu pret saviem subjektiem.

Arī ainu kompozīcija bija stingra. Visiem varoņiem bija noteikta vieta, un viņu žesti bija iepriekš noteikti.

Oficiālās personas, piemēram, imperatori, tika attēloti sakrāli, it kā viņi būtu arī Bībeles tēli. Tāpēc viņu galvās bieži tika liktas aureolas, un bija ierasts, ka viņi atradās ainās ar pašu Jaunavu Mariju vai Jēzu Kristu.