Byzantine art: mosaic, painting, architecture at features

Byzantine art: mosaic, painting, architecture at features
Patrick Gray

Ang sining ng Byzantine ay ang sining na ginawa sa Silangang Imperyo ng Roma, na nagkaroon ng kasaganaan sa panahon ng pamumuno ni Emperador Justinian, sa pagitan ng 527 at 565 AD.

Ito ay isang sining na may malalim na kaugnayan sa Kristiyanismo , na naging opisyal na relihiyon ng estado noong 311 AD.

Si Emperador Constantine ang may pananagutan sa transisyon na ito, at siya rin ang nagtatag ng Constantinople, ang kabisera ng Imperyong iyon.

Ito naganap ang katotohanan noong 330 A.D. sa isang rehiyon kung saan matatagpuan ang isang sinaunang kolonya ng Greece na tinatawag na Byzantium. Kaya naman tinawag na "Byzantine art", na kumalat sa kabila ng mga hangganan ng Byzantine Empire.

Tingnan din: 15 pinakamahusay na tula ni Charles Bukowski, isinalin at sinuri

Kaya, unti-unting nagkaroon ng ganap na kontrol ang Simbahan sa kultural na produksyon ng lipunang iyon at nakita sa sining ang isang paraan ng "turuan" ang mga tao at isapubliko ang pananampalatayang Kristiyano.

Byzantine mosaic

Ang mosaic ay ang wikang pinakakilala sa sining ng Byzantine. Ginagawa ito sa pamamagitan ng isang pamamaraan kung saan ang mga imahe ay nabuo mula sa maliliit na piraso ng mga bato na may iba't ibang kulay, na inilagay nang magkatabi.

Ang mga fragment ay naayos sa isang mortar at kalaunan ay tumatanggap ng pinaghalong dayap, buhangin at langis upang punan ang mga puwang sa pagitan nila.

Ang himala ng mga tinapay at isda (520AD) ay isang halimbawa ng Byzantine mosaic

Ang mosaic ay ginamit ng iba't ibang mga tao at kultura, ngunit ito ay sa Byzantine Empire naang paghahayag na ito ay umabot sa tuktok nito.

Ito ay inilapat sa mga dingding at mga vault ng mga simbahan upang kumatawan sa mga karakter at sipi sa Bibliya, pati na rin ang mga emperador mismo.

Ang ganitong mga gawa, maingat na itinayo, magbigay ng makulay na intense sa loob ng mga basilica, na nagpapadala ng marangyang aura ng solemne na karilagan.

Byzantine painting: mga icon na ginawa sa tempera

Byzantine painting ay naganap sa hindi gaanong matinding paraan.

Ang isang wikang ito ay nasa mga icon isang bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili nito. Ang salitang icon ay nagmula sa Greek at nangangahulugang "imahe". Sa kontekstong ito, bumubuo sila ng mga pigura ng mga santo, propeta, martir at iba pang mga sagradong personalidad, tulad ni Hesus, Birheng Maria at mga apostol.

Mayroon silang mga marangyang katangian at ginawa gamit ang pag-iinit paraan. Sa loob nito, ang pintura ay inihanda na may mga pigment at isang base ng mga itlog o iba pang organikong sangkap. Kaya, ang mga kulay ay mas mahusay na naayos at ang tibay ng pagpipinta ay mas malaki, na bumubuo ng isang makinang na epekto.

Ang isang karaniwang katangian sa mga kuwadro na ito ay ang paggamit ng ginintuang kulay. Nakaugalian din na maglapat ng mga hiyas sa mga gawa, na nagbigay ng higit na kadakilaan sa mga imahe, na iginagalang sa mga simbahan at sa mga pribadong oratoryo.

Ang mga icon ay kumalat din sa ibang mga rehiyon. Ang Russian artist na si Andrei Rublev, halimbawa, ay tumulong na gawing popular ang sining na ito noong unang bahagi ng ika-15 siglo sa rehiyon.mula sa Novgorod, Russia.

Our Lady of Mercy , ni Andrei Rublev, ay isang halimbawa ng isang Byzantine icon

Arkitektura: Byzantine churches

Tulad ng iba pang sining, ang arkitektura ng Byzantine ay umunlad din nang maringal, na nagpapakita ng sarili sa mga sagradong gusali.

Noon, ang mga tapat na Kristiyano ay nagsasanay sa kanilang debosyon sa mapagpakumbaba at maingat na mga templo, dahil sa pag-uusig na dinanas pa nila.

Ngunit sa sandaling ang Simbahang Katoliko ay naging makapangyarihan at isang instrumento ng dominasyon, ang mga lugar ng pagsamba ay sumailalim din sa napakalaking pagbabago.

Samakatuwid, nagsimulang magtayo ng mga monumental na basilica upang maipakita nila ang lahat. ang banal na kapangyarihan na sinamahan ng kapangyarihang pampulitika.

Nakakatuwang tandaan na ang terminong "basilica" ay dating ginamit upang italaga ang isang "royal hall". Sa isang partikular na sandali, ang ina ni Emperor Constantine ay nagpasiya ng pagtatayo ng isa sa mga bulwagan na ito na may layuning panrelihiyon at sa gayon ang mga dakilang gusaling Katoliko ay nagsimulang matukoy bilang mga basilica.

Ang bahagi ng mga simbahan kung saan naroroon ang altar. matatagpuan ay tinawag ng "koro". Ang pangunahing bahagi, kung saan nanatili ang mga mananampalataya, ay tinawag na "nave" at ang mga side division ay tinawag na "wards".

Ang mga unang konstruksyon ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng mga taon, gayunpaman posible pa ring magkaroon ng persepsyon kung paano Sila ay. Ang isang halimbawa ay ang Basilica ng San Apollinare,sa Ravenna, Italy.

Basilica of San Apolinário, sa Ravenna, Italy

Tingnan din: 13 pinakamahusay na aklat pambata ng panitikang Brazilian (nasuri at nagkomento)

Iba pang mga gusali na mga halimbawa ng sining ng arkitektura noong panahong iyon ay: ang Simbahan ng Santa Sofia, sa Istanbul ( 532 at 537) at The Basilica of the Nativity sa Bethlehem (327 at 333). Nasunog ang huli dalawang daang taon pagkatapos nitong itayo.

Mga katangian ng sining ng Byzantine

Ang sining ng Byzantine ay malapit na nauugnay sa pagiging relihiyoso ng Katoliko at binuo na may pinakamalaking layunin na ipalaganap ang mga tuntunin nito at ipahayag ang kapangyarihan ng ang emperador, na nakikita bilang ganap na awtoridad at "ipinadala mula sa Diyos", kahit na nagtataglay ng mga espirituwal na kapangyarihan. Samakatuwid, ang isang kapansin-pansing tampok ay karangyaan .

Kaya, ang ganitong uri ng sining ay gumagamit ng ilang elemento upang makamit ang mga layunin nito, tulad ng Egyptian art.

Isa sa mga pagtutukoy na ito ay ang frontality , na tumutukoy na ang mga figure ay kinakatawan lamang na nakaharap sa publiko, na nagpapahiwatig ng isang magalang na pag-uugali.

Kaya, ang mga taong tumingin sa mga sagradong imahe ay may saloobin ng pagsamba, habang ang mga ang mga personalidad ay nagpahayag din ng paggalang sa kanilang mga nasasakupan.

Ang mga eksena ay mayroon ding matibay na komposisyon. Ang lahat ng mga karakter ay may tiyak na lugar at ang mga kilos ay nauna nang naitatag.

Ang mga opisyal na personalidad, tulad ng mga emperador, ay inilalarawan sa sagradong paraan, na parang sila rinmga pigura sa Bibliya. Kaya, madalas na inilalagay ang halos sa kanilang mga ulo at karaniwan na sa kanila ang nasa mga eksena kasama ang Birheng Maria mismo o si Hesukristo.




Patrick Gray
Patrick Gray
Si Patrick Gray ay isang manunulat, mananaliksik, at negosyante na may hilig sa paggalugad sa intersection ng pagkamalikhain, pagbabago, at potensyal ng tao. Bilang may-akda ng blog na “Culture of Geniuses,” nagsusumikap siyang malutas ang mga sikreto ng mga high-performance team at indibidwal na nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa iba't ibang larangan. Nagtatag din si Patrick ng isang consulting firm na tumutulong sa mga organisasyon na bumuo ng mga makabagong estratehiya at magsulong ng mga malikhaing kultura. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming publikasyon, kabilang ang Forbes, Fast Company, at Entrepreneur. Sa background sa sikolohiya at negosyo, nagdadala si Patrick ng kakaibang pananaw sa kanyang pagsusulat, na pinagsasama ang mga insight na nakabatay sa agham na may praktikal na payo para sa mga mambabasa na gustong i-unlock ang kanilang sariling potensyal at lumikha ng mas makabagong mundo.