الفن البيزنطي: الفسيفساء واللوحات والعمارة والمعالم

الفن البيزنطي: الفسيفساء واللوحات والعمارة والمعالم
Patrick Gray

الفن البيزنطي هو الفن الذي تم صنعه في الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، والذي بلغ ذروته في عهد الإمبراطور جستنيان ، بين 527 و 565 م.

هذا فن مرتبط بعمق بـ المسيحية ، الذي أصبح يعتبر دين الدولة الرسمي في عام 311 م.

كان الإمبراطور قسطنطين مسؤولاً عن هذا الانتقال ، وكان أيضًا مؤسس القسطنطينية ، عاصمة تلك الإمبراطورية.

هذا وقعت الحقيقة في عام 330 م. في منطقة كانت توجد فيها مستعمرة يونانية قديمة تسمى بيزنطة. ومن هنا جاء اسم "الفن البيزنطي" الذي انتشر خارج حدود الإمبراطورية البيزنطية. "تعليم" الناس ونشر الإيمان المسيحي.

الفسيفساء البيزنطية

كانت الفسيفساء هي اللغة الأكثر تميزًا في الفن البيزنطي. وهي مصنوعة من خلال تقنية يتم فيها تشكيل الصور من قطع صغيرة من الأحجار بألوان مختلفة ، موضوعة جنبًا إلى جنب.

أنظر أيضا: 5 قصص رعب كاملة ومفسرة

يتم تثبيت الأجزاء في ملاط ​​ثم يتم الحصول عليها فيما بعد بمزيج من الجير والرمل والزيت لملء الفراغات بينهما الشعوب والثقافات ، ولكن كان ذلك في الإمبراطورية البيزنطيةوصل هذا المظهر إلى ذروته.

تم تطبيقه على جدران وأقبية الكنائس من أجل تمثيل الشخصيات والمقاطع التوراتية ، وكذلك الأباطرة أنفسهم.

مثل هذه الأعمال ، التي شيدت بدقة ، توفر كثافة ملونة داخل البازيليكا ، تنقل هالة فخمة من الروعة الجليلة.

الرسم البيزنطي: الرموز المصنوعة في درجة الحرارة

تم الرسم البيزنطي بطريقة أقل كثافة.

هذه اللغة لديها في الرموز طريقة جديدة للتعبير عن نفسها. تأتي كلمة أيقونة من اليونانية وتعني "صورة". في هذا السياق ، شكلوا شخصيات قديسين وأنبياء وشهداء وشخصيات مقدسة أخرى ، مثل يسوع ومريم العذراء والرسل> الطريقة. في ذلك ، تم تحضير الطلاء بأصباغ وقاعدة من البيض أو مادة عضوية أخرى. وهكذا ، تم إصلاح الألوان بشكل أفضل وكانت متانة اللوحة أكبر ، مما أدى إلى توليد تأثير لامع.

كانت السمة المشتركة في هذه اللوحات هي استخدام اللون الذهبي. كان من المعتاد أيضًا تطبيق الجواهر على الأعمال ، مما أعطى المزيد من العظمة للصور ، التي تم تبجيلها في كل من الكنائس وفي الخطابات الخاصة.

انتشرت الأيقونات أيضًا في مناطق أخرى. على سبيل المثال ، ساعد الفنان الروسي أندريه روبليف في نشر هذا الفن في المنطقة في أوائل القرن الخامس عشرمن نوفغورود ، روسيا.

سيدة الرحمة ، بقلم أندريه روبليف ، هي مثال على رمز بيزنطي

العمارة: الكنائس البيزنطية

كما هو الحال في الفنون الأخرى ، تطورت العمارة البيزنطية أيضًا بشكل مهيب ، معبرة عن نفسها في المباني المقدسة.

في السابق ، اعتاد المؤمنون المسيحيون على ممارسة تفانيهم في المعابد المتواضعة والرصينة ، نظرًا للاضطهاد الذي تعرضوا له حتى.

ولكن بمجرد أن أصبحت الكنيسة الكاثوليكية قوية وأداة للسيطرة ، شهدت أماكن العبادة أيضًا تحولات هائلة. الجمع بين القوة الإلهية والسلطة السياسية.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن مصطلح "البازيليكا" كان يستخدم سابقًا للإشارة إلى "القاعة الملكية". في لحظة معينة ، قررت والدة الإمبراطور قسطنطين بناء إحدى هذه القاعات لغرض ديني ، وبالتالي بدأ تحديد هذه المباني الكاثوليكية العظيمة على أنها بازيليكات.

جزء الكنائس حيث كان المذبح يقع يسمى "الكورس". الجزء الرئيسي ، حيث أقام المؤمنون ، كان يسمى "صحن" والأقسام الجانبية تسمى "أجنحة".

خضعت الإنشاءات الأولى لتغييرات على مر السنين ، ومع ذلك لا يزال من الممكن الحصول على تصور لكيفية كانت. مثال على ذلك كنيسة سان أبوليناري ،في رافينا ، إيطاليا.

كنيسة سان أبوليناريو ، في رافينا ، إيطاليا

المباني الأخرى التي تعد أمثلة على الفن المعماري في ذلك الوقت هي: كنيسة سانتا صوفيا ، في اسطنبول (532 و 537) وكنيسة المهد في بيت لحم (327 و 333). تم حرق هذا الأخير بعد مائتي عام من بنائه.

خصائص الفن البيزنطي

يرتبط الفن البيزنطي ارتباطًا وثيقًا بالتدين الكاثوليكي وتم تطويره بأكبر نية لنشر مبادئه والتعبير عن قوة الإمبراطور ، الذي يُنظر إليه على أنه سلطة مطلقة و "مرسل من الله" ، حتى أنه يمتلك قوى روحية. لذلك ، فإن السمة اللافتة للنظر هي الفخامة .

أنظر أيضا: غراند سيرتاو: فيريداس (ملخص وتحليل للكتاب)

لذلك ، يستخدم هذا النوع من الفن بعض العناصر لتحقيق أغراضه ، تمامًا مثل الفن المصري.

أحد هذه المواصفات هو الواجهة ، التي تحدد أن الشخصيات ممثلة فقط في مواجهة الجمهور ، مما يدل على سلوك محترم.

وهكذا ، فإن الأشخاص الذين نظروا إلى الصور المقدسة لديهم موقف تبجيل ، في حين أن تعبر الشخصيات أيضًا عن الاحترام لموضوعاتهم.

كان للمشاهد أيضًا تكوين صارم. كان لكل الشخصيات مكان محدد والإيماءات محددة مسبقًا.

تم تصوير الشخصيات الرسمية ، مثل الأباطرة ، بطريقة مقدسة ، كما لو كانوا هم أيضًاشخصيات الكتاب المقدس. وهكذا ، غالبًا ما كانت توضع الهالات على رؤوسهم وكان من الشائع أن يكونوا في مشاهد مع مريم العذراء نفسها أو يسوع المسيح.




Patrick Gray
Patrick Gray
باتريك جراي كاتب وباحث ورجل أعمال لديه شغف لاستكشاف تقاطع الإبداع والابتكار والإمكانات البشرية. بصفته مؤلف مدونة "ثقافة العباقرة" ، فهو يعمل على كشف أسرار الفرق عالية الأداء والأفراد الذين حققوا نجاحًا ملحوظًا في مجموعة متنوعة من المجالات. كما شارك باتريك في تأسيس شركة استشارية تساعد المنظمات على تطوير استراتيجيات مبتكرة وتعزيز الثقافات الإبداعية. ظهرت أعماله في العديد من المنشورات ، بما في ذلك Forbes و Fast Company و Entrepreneur. بخلفية في علم النفس والأعمال ، يجلب باتريك منظورًا فريدًا لكتاباته ، حيث يمزج الرؤى المستندة إلى العلم مع النصائح العملية للقراء الذين يرغبون في إطلاق العنان لإمكاناتهم وخلق عالم أكثر إبداعًا.