សិល្បៈ Byzantine: mosaics, គំនូរ, ស្ថាបត្យកម្មនិងលក្ខណៈពិសេស

សិល្បៈ Byzantine: mosaics, គំនូរ, ស្ថាបត្យកម្មនិងលក្ខណៈពិសេស
Patrick Gray

សិល្បៈ Byzantine គឺជាសិល្បៈដែលផលិតនៅក្នុងចក្រភពរ៉ូមខាងកើត ដែលមានភាពរុងរឿងក្នុងអំឡុងការគ្រប់គ្រងរបស់អធិរាជ Justinian ចន្លោះពីឆ្នាំ 527 និង 565 នៃគ.ស> ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសាសនាផ្លូវការរបស់រដ្ឋនៅឆ្នាំ 311 នៃគ.ស. ការពិតបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ ៣៣០ មុនគ. នៅតំបន់មួយដែលអាណានិគមក្រិកបុរាណហៅថា Byzantium ស្ថិតនៅ។ ដូច្នេះឈ្មោះ "សិល្បៈ Byzantine" ដែលរីករាលដាលហួសពីព្រំដែននៃចក្រភព Byzantine។

ដូច្នេះបន្តិចម្តងៗ សាសនាចក្របានមកគ្រប់គ្រងទាំងស្រុងលើការផលិតវប្បធម៌នៃសង្គមនោះ ហើយបានឃើញនៅក្នុងសិល្បៈមួយ។ "ណែនាំ" ប្រជាជន និងផ្សព្វផ្សាយជំនឿគ្រិស្តសាសនា។

រូបចម្លាក់ Byzantine

mosaic គឺជាភាសាដែលលេចធ្លោជាងគេនៅក្នុងសិល្បៈ Byzantine។ វា​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​តាម​រយៈ​បច្ចេក​ទេស​ដែល​រូបភាព​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ពី​ដុំ​ថ្ម​តូចៗ​ដែល​មាន​ពណ៌​ខុស​គ្នា​ដាក់​នៅ​ចំហៀង។

បំណែក​ត្រូវ​បាន​ជួសជុល​ក្នុង​បាយអ ​​ហើយ​ក្រោយ​មក​ទទួល​បាន​ល្បាយ​នៃ​កំបោរ ខ្សាច់ និង​ប្រេង។ ដើម្បីបំពេញចន្លោះរវាងពួកវា។

អព្ភូតហេតុនៃនំប៉័ង និងត្រី (520AD) គឺជាឧទាហរណ៍នៃរូបចម្លាក់ Byzantine

mosaic ត្រូវបានប្រើប្រាស់ខុសៗគ្នា ប្រជាជន និងវប្បធម៌ ប៉ុន្តែវាគឺនៅក្នុងចក្រភព Byzantine នោះ។ការសម្ដែងនេះបានឈានដល់ចំណុចកំពូលរបស់វា។

វាត្រូវបានអនុវត្តទៅលើជញ្ជាំង និងតុដេកនៃព្រះវិហារ ដើម្បីតំណាងឱ្យតួអក្សរ និងវគ្គគម្ពីរនានា ព្រមទាំងព្រះចៅអធិរាជផ្ទាល់។

ស្នាដៃបែបនេះ សាងសង់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ផ្តល់នូវពណ៌ចម្រុះនៅខាងក្នុង basilicas ដែលបញ្ជូននូវភាពអស្ចារ្យនៃភាពរុងរឿងដ៏ឧឡារិក។

គំនូរ Byzantine៖ រូបតំណាងដែលធ្វើឡើងក្នុង tempera

គំនូរ Byzantine បានធ្វើឡើងតាមរបៀបដែលមិនសូវខ្លាំង។

ភាសាមួយនេះមាននៅក្នុង icons វិធីថ្មីក្នុងការបង្ហាញខ្លួនឯង។ ពាក្យ Icon មកពីភាសាក្រិច ហើយមានន័យថា "រូបភាព"។ នៅក្នុងបរិបទនេះ ពួកគេបានបង្កើតជាតួនៃពួកបរិសុទ្ធ ហោរា ទុក្ករបុគ្គល និងបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏ពិសិដ្ឋផ្សេងទៀត ដូចជាព្រះយេស៊ូវ វឺដ្យីនម៉ារី និងពួកសាវ័ក។

ពួកគេមានលក្ខណៈអស្ចារ្យ ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើ ការអត់ធ្មត់ វិធីសាស្រ្ត។ នៅក្នុងវាថ្នាំលាបត្រូវបានរៀបចំជាមួយនឹងសារធាតុពណ៌និងមូលដ្ឋាននៃស៊ុតឬសារធាតុសរីរាង្គផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះពណ៌ត្រូវបានជួសជុលបានប្រសើរជាងមុន ហើយភាពធន់នៃគំនូរគឺធំជាង ដែលបង្កើតនូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ។

លក្ខណៈទូទៅនៅក្នុងគំនូរទាំងនេះគឺការប្រើប្រាស់ពណ៌មាស។ វាក៏ជាទម្លាប់ផងដែរក្នុងការអនុវត្តគ្រឿងអលង្ការលើស្នាដៃ ដែលផ្តល់ភាពអស្ចារ្យដល់រូបចម្លាក់ ដែលគោរពទាំងនៅក្នុងព្រះវិហារ និងក្នុងទីសក្ការៈឯកជន។

រូបតំណាងក៏រីករាលដាលទៅកាន់តំបន់ផ្សេងទៀតផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ វិចិត្រករជនជាតិរុស្សី Andrei Rublev បានជួយផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈនេះនៅដើមសតវត្សទី 15 នៅក្នុងតំបន់។ពី Novgorod ប្រទេសរុស្ស៊ី។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: របាំសហសម័យ៖ តើវាជាអ្វី លក្ខណៈ និងឧទាហរណ៍

Our Lady of Mercy ដោយ Andrei Rublev គឺជាឧទាហរណ៍នៃរូបតំណាង Byzantine

ស្ថាបត្យកម្ម៖ ព្រះវិហារ Byzantine

ដូចនៅក្នុងសិល្បៈផ្សេងទៀតដែរ ស្ថាបត្យកម្ម Byzantine ក៏អភិវឌ្ឍយ៉ាងអស្ចារ្យ ដោយបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងអគារដ៏ពិសិដ្ឋ។

ពីមុន អ្នកស្មោះត្រង់ជាគ្រិស្តសាសនិកធ្លាប់អនុវត្តការលះបង់របស់ពួកគេនៅក្នុងព្រះវិហារបរិសុទ្ធដ៏រាបទាប និងប្រកបដោយការប្រុងប្រយ័ត្ន ដោយសារការបៀតបៀនដែលពួកគេបានរងទុក្ខ។

ប៉ុន្តែនៅពេលដែលព្រះវិហារកាតូលិកក្លាយជាអ្នកមានអំណាច និងជាឧបករណ៍នៃការត្រួតត្រា កន្លែងគោរពបូជាក៏មានការផ្លាស់ប្ដូរដ៏ធំសម្បើមផងដែរ។

ហេតុដូច្នេះហើយ បាស៊ីលីកាដ៏មហិមាបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់ឡើង ដែលពួកគេគួរតែអាចបង្ហាញទាំងអស់គ្នា។ អំណាចដ៏ទេវភាពរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងអំណាចនយោបាយ។

វាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាពាក្យ "basilica" ពីមុនត្រូវបានប្រើដើម្បីកំណត់ "សាលរាជ" ។ នៅពេលមួយនោះ មាតារបស់អធិរាជ Constantine បានកំណត់ការសាងសង់សាលមួយក្នុងចំណោមសាលទាំងនេះជាមួយនឹងគោលបំណងសាសនា ហើយដូច្នេះអគារកាតូលិកដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានកំណត់ថាជា basilicas ។

ផ្នែកនៃព្រះវិហារដែលអាសនៈគឺ ដែលមានទីតាំងនៅត្រូវបានគេហៅថា "បន្ទរ" ។ ផ្នែកសំខាន់ ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកស្មោះត្រង់ស្នាក់នៅត្រូវបានគេហៅថា "nave" ហើយផ្នែកចំហៀងត្រូវបានគេហៅថា "wards"។

ការសាងសង់ដំបូងបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានៅតែអាចមានការយល់ឃើញពីរបៀប ពួកគេបាន ឧទាហរណ៍មួយគឺ Basilica នៃ San Apollinare,នៅទីក្រុង Ravenna ប្រទេសអ៊ីតាលី។

Basilica of San Apolinário ក្នុងទីក្រុង Ravenna ប្រទេសអ៊ីតាលី

អគារផ្សេងទៀតដែលជាឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈស្ថាបត្យកម្មនាសម័យនោះមាន៖ វិហារ Santa Sofia នៅអ៊ីស្តង់ប៊ុល (532 និង 537) និង Basilica of the Nativity នៅបេថ្លេហិម (327 និង 333)។ ក្រោយមកទៀតបានឆេះអស់ពីររយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការសាងសង់របស់វា។

លក្ខណៈនៃសិល្បៈ Byzantine

សិល្បៈ Byzantine គឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសាសនាកាតូលិក ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងបំណងដ៏ធំបំផុតក្នុងការផ្សព្វផ្សាយសិក្ខាបទរបស់ខ្លួន និងបង្ហាញពីអំណាចនៃ ព្រះចៅអធិរាជ ដែលត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាអំណាចផ្តាច់ការ និង "ត្រូវបានបញ្ជូនពីព្រះ" សូម្បីតែមានអំណាចខាងវិញ្ញាណក៏ដោយ។ ដូច្នេះហើយ ភាពទាក់ទាញមួយគឺ ភាពប៉ិនប្រសប់

សូម​មើល​ផង​ដែរ: Acotar: លំដាប់ត្រឹមត្រូវដើម្បីអានស៊េរី

ដូច្នេះ សិល្បៈប្រភេទនេះប្រើប្រាស់ធាតុមួយចំនួនដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលបំណងរបស់វា ដូចទៅនឹងសិល្បៈអេហ្ស៊ីបដែរ។

លក្ខណៈជាក់លាក់មួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈទាំងនេះគឺ Frontality ដែលកំណត់ថាតួលេខត្រូវបានតំណាងតែចំពោះមុខសាធារណជន បង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាគួរឱ្យគោរព។

ដូច្នេះ មនុស្សដែលមើលរូបដ៏ពិសិដ្ឋមានអាកប្បកិរិយាគោរព ខណៈពេលដែល បុគ្គលិកលក្ខណៈក៏បង្ហាញពីការគោរពចំពោះប្រធានបទរបស់ពួកគេ។

ឈុតឆាកក៏មានសមាសភាពរឹងផងដែរ។ តួអង្គទាំងអស់មានទីកន្លែងកំណត់ ហើយកាយវិការត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមុន។

បុគ្គលិកលក្ខណៈផ្លូវការ ដូចជាអធិរាជ ត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបដ៏ពិសិដ្ឋ ដូចជាពួកគេផងដែរតួលេខព្រះគម្ពីរ។ ដូច្នេះ ហាឡូសជារឿយៗត្រូវបានដាក់នៅលើក្បាលរបស់ពួកគេ ហើយវាជារឿងធម្មតាសម្រាប់ពួកគេនៅក្នុងឈុតជាមួយវឺដ្យីន Virgin Mary ឬព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray គឺជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងជាសហគ្រិនដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការស្វែងរកចំនុចប្រសព្វនៃភាពច្នៃប្រឌិត ការច្នៃប្រឌិត និងសក្តានុពលរបស់មនុស្ស។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃប្លុក "Culture of Geniuses" គាត់ធ្វើការដើម្បីស្រាយអាថ៌កំបាំងនៃក្រុមដែលមានសមត្ថភាពខ្ពស់ និងបុគ្គលដែលទទួលបានជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ Patrick ក៏​បាន​បង្កើត​ក្រុមហ៊ុន​ប្រឹក្សា​យោបល់​ដែល​ជួយ​អង្គការ​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​យុទ្ធសាស្ត្រ​ច្នៃប្រឌិត និង​ជំរុញ​វប្បធម៌​ច្នៃប្រឌិត។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើនរួមទាំង Forbes, Fast Company និងសហគ្រិន។ ជាមួយនឹងសាវតាផ្នែកចិត្តវិទ្យា និងធុរកិច្ច លោក Patrick នាំមកនូវទស្សនវិស័យពិសេសមួយដល់ការសរសេររបស់គាត់ ដោយលាយបញ្ចូលការយល់ដឹងផ្អែកលើវិទ្យាសាស្ត្រជាមួយនឹងដំបូន្មានជាក់ស្តែងសម្រាប់អ្នកអានដែលចង់ដោះសោសក្តានុពលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ និងបង្កើតពិភពលោកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត។