Bizantinska umetnost: mozaiki, slike, arhitektura in značilnosti

Bizantinska umetnost: mozaiki, slike, arhitektura in značilnosti
Patrick Gray

Bizantinska umetnost je umetnost, ustvarjena v Vzhodnem rimskem cesarstvu, ki je svoj vrhunec dosegla v času vladavine cesarja Justinijana med letoma 527 in 565 našega štetja.

To je umetnost, ki je globoko povezana z Krščanstvo ki je leta 311 n. št. postala uradna državna religija.

Za ta prehod je bil odgovoren cesar Konstantin, ki je bil tudi ustanovitelj Konstantinopla, glavnega mesta tega cesarstva.

To se je zgodilo leta 330 našega štetja na območju, kjer je bila starogrška kolonija, imenovana Bizanc, od tod tudi ime "bizantinska umetnost", ki se je razširila prek meja Bizantinskega cesarstva.

Tako je Cerkev postopoma pridobila popoln nadzor nad kulturno produkcijo te družbe in umetnost razumela kot način "poučevanja" ljudi in širjenja krščanske vere.

Bizantinski mozaik

Mozaik je bil najvidnejši jezik bizantinske umetnosti. Izdelan je v tehniki, pri kateri se podobe oblikujejo iz majhnih koščkov kamnov različnih barv, položenih drug ob drugem.

Tako se delci pritrdijo v malto, nato pa se jim doda mešanica apna, peska in olja, s katero se zapolnijo prostori med njimi.

Čudež kruha in rib (520 n. št.) je primer bizantinskega mozaika

Mozaik so uporabljala različna ljudstva in kulture, vendar je ta pojav dosegel vrhunec v Bizantinskem cesarstvu.

Poglej tudi: 10 pesmi za razumevanje konkretne poezije

Z njim so na stenah in sklepnikih cerkva upodabljali like in svetopisemske odlomke, pa tudi same cesarje.

Takšna skrbno izdelana dela dajejo notranjosti bazilik intenzivno barvo in ustvarjajo razkošno avro slovesnega sijaja.

Bizantinsko slikarstvo: ikone v temperi

Bizantinsko slikarstvo je potekalo manj intenzivno.

Ta jezik je ikone Beseda ikona izvira iz grščine in pomeni "podoba". V tem kontekstu so predstavljale podobe svetnikov, prerokov, mučencev in drugih svetih osebnosti, kot so Jezus, Devica Marija in apostoli.

Imajo razkošne značilnosti in so bile izdelane z uporabo kaljenje V njej je bila barva pripravljena iz pigmentov in osnove iz jajc ali druge organske snovi. Tako so se barve bolje fiksirale in obstojnost slike je bila večja, kar je ustvarilo briljanten učinek.

Skupna značilnost teh slik je bila uporaba zlatih barv. Pogosto je bil na delih uporabljen tudi nakit, kar je slikam, ki so jih častili v cerkvah in zasebnih oratorijih, dalo še večjo veličino.

Ikone so se razširile tudi v druge regije. Ruski umetnik Andrej Rublev je na primer v začetku 15. stoletja v regiji Novgorod v Rusiji pomagal popularizirati to umetnost.

Naša Gospa usmiljenja Andreja Rubljova, je primer bizantinske ikone

Arhitektura: bizantinske cerkve

Tako kot druge umetnosti se je tudi bizantinska arhitektura razvijala veličastno in se izražala v sakralnih zgradbah.

Prej so krščanski verniki zaradi preganjanja, ki so ga bili deležni, svojo pobožnost opravljali v skromnih in diskretnih templjih.

Toda takoj ko je katoliška cerkev postala močna in instrument prevlade, so se močno spremenili tudi kraji čaščenja.

Zato so začeli graditi monumentalne bazilike, da bi pokazali vso božansko moč, združeno s politično.

Zanimivo je, da se je izraz "bazilika" prej uporabljal za označevanje "kraljeve dvorane". V nekem trenutku je mati cesarja Konstantina naročila gradnjo ene od teh dvoran v verske namene in tako so te velike katoliške stavbe začeli označevati kot bazilike.

Del cerkve, kjer je bil oltar, se je imenoval "zbor", glavni del, kjer so se zadrževali verniki, se je imenoval "ladja", stranski prostori pa so se imenovali "oddelki".

Prve stavbe so bile z leti spremenjene, vendar je še vedno mogoče dobiti občutek, kakšne so bile. Primer je bazilika San Apollinario v Raveni v Italiji.

Bazilika svetega Apolinarija v Raveni, Italija

Drugi stavbi, ki sta primera arhitekturne umetnosti tistega časa, sta: cerkev svete Sofije v Istanbulu (532 in 537) in bazilika Jezusovega rojstva v Betlehemu (327 in 333). Slednja je bila požgana dvesto let po izgradnji.

Značilnosti bizantinske umetnosti

Bizantinska umetnost je tesno povezana s katoliško religioznostjo in se razvija z največjim namenom širjenja njenih zapovedi in izražanja moči cesarja, ki velja za absolutno avtoriteto in je "poslan od Boga" ter ima celo duhovno moč. Zato je izrazita značilnost razkošje .

Tako kot egipčanska umetnost tudi ta vrsta umetnosti uporablja nekatere elemente za dosego svojega namena.

Ena takih specifikacij je odprtost Pomembno je tudi opozoriti, da morajo biti figure upodobljene le obrnjene proti javnosti, kar kaže na spoštljivo vedenje.

Poglej tudi: 33 najboljših grozljivk na Netflixu

Tako so ljudje, ki so gledali svete podobe, imeli odnos čaščenja, osebnosti pa so izražale spoštovanje do svojih podanikov.

Prizori so imeli tudi togo kompozicijo. Vsi liki so imeli določeno mesto in njihove poteze so bile vnaprej določene.

Uradne osebnosti, kot so cesarji, so bile upodobljene na posvečen način, kot da bi bile tudi svetopisemske osebe. Tako so jim na glavo pogosto namestili avreole, pogosto pa so bili v prizorih z Devico Marijo ali Jezusom Kristusom.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.