بازنطینی آرٹ: موزیک، پینٹنگز، فن تعمیر اور خصوصیات

بازنطینی آرٹ: موزیک، پینٹنگز، فن تعمیر اور خصوصیات
Patrick Gray

بازنطینی آرٹ مشرقی رومن سلطنت میں بنایا گیا فن ہے، جس کا عروج شہنشاہ جسٹنین کے دورِ حکومت میں، 527 اور 565 AD کے درمیان تھا۔

یہ ایک ایسا فن ہے جس کا عیسائیت<3 سے گہرا تعلق ہے۔>، جسے 311 عیسوی میں سرکاری مذہب سمجھا جانے لگا۔

شہنشاہ قسطنطین اس منتقلی کا ذمہ دار تھا، اور اس سلطنت کے دارالحکومت قسطنطنیہ کا بانی بھی تھا۔

یہ یہ واقعہ 330 عیسوی میں پیش آیا اس علاقے میں جہاں بازنطیم نامی قدیم یونانی کالونی واقع تھی۔ اس لیے "بازنطینی آرٹ" کا نام دیا گیا، جو بازنطینی سلطنت کی سرحدوں سے باہر پھیل گیا۔

اس طرح آہستہ آہستہ چرچ کا اس معاشرے کی ثقافتی پیداوار پر مکمل کنٹرول ہو گیا اور اس نے آرٹ کو ایک طرح سے دیکھا۔ لوگوں کو "ہدایت" دیں اور عیسائی عقیدے کی تشہیر کریں۔

بازنطینی موزیک

موزیک وہ زبان تھی جو بازنطینی فن میں سب سے نمایاں تھی۔ اسے ایک تکنیک کے ذریعے بنایا گیا ہے جس میں مختلف رنگوں والے پتھروں کے چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں سے تصاویر بنائی جاتی ہیں، ساتھ ساتھ ترتیب دی جاتی ہیں۔

ٹکڑوں کو مارٹر میں رکھا جاتا ہے اور بعد میں چونے، ریت اور تیل کا مرکب ملتا ہے۔ ان کے درمیان خالی جگہوں کو پُر کرنے کے لیے۔

روٹیوں اور مچھلیوں کا معجزہ (520AD) بازنطینی موزیک کی ایک مثال ہے

موزیک کو مختلف لوگ استعمال کرتے تھے۔ لوگ اور ثقافتیں، لیکن یہ بازنطینی سلطنت میں تھا۔یہ مظہر اپنے عروج پر پہنچ گیا۔

اس کا اطلاق گرجا گھروں کی دیواروں اور والٹس پر کیا گیا تھا تاکہ بائبل کے کرداروں اور اقتباسات کے ساتھ ساتھ خود شہنشاہوں کی بھی نمائندگی کی جاسکے۔

اس طرح کے کام، احتیاط سے بنائے گئے، basilicas کے اندر ایک رنگین شدت فراہم کرتا ہے، جس سے پُرجوش شان و شوکت کی ایک شاندار چمک پھیل جاتی ہے۔

بازنطینی پینٹنگ: مزاج میں بنائی گئی شبیہیں

بازنطینی پینٹنگ کم شدید انداز میں ہوئی تھی۔

<0 اس ایک زبان میں شبیہیںاپنے اظہار کا ایک نیا طریقہ ہے۔ لفظ آئیکون یونانی زبان سے آیا ہے اور اس کا مطلب ہے "تصویر"۔ اس تناظر میں، انہوں نے اولیاء، انبیاء، شہداء اور دیگر مقدس ہستیوں، جیسے کہ یسوع، کنواری مریم اور رسولوں کی ہستیوں کو تشکیل دیا ہے۔> طریقہ۔ اس میں رنگ روغن اور انڈے یا دیگر نامیاتی مادے کی بنیاد سے تیار کیا گیا تھا۔ اس طرح، رنگوں کو بہتر طریقے سے طے کیا گیا اور پینٹنگ کی پائیداری زیادہ تھی، جس سے ایک شاندار اثر پیدا ہوا۔

ان پینٹنگز میں ایک عام خصوصیت سنہری رنگ کا استعمال تھا۔ کاموں پر زیورات لگانے کا رواج بھی تھا، جس سے تصاویر کو اور بھی زیادہ عظمت ملتی تھی، گرجا گھروں اور نجی تقریروں میں ان کی تعظیم کی جاتی تھی۔

تصاویر دوسرے خطوں میں بھی پھیل گئیں۔ مثال کے طور پر روسی فنکار آندرے روبلیو نے 15ویں صدی کے اوائل میں اس فن کو خطے میں مقبول بنانے میں مدد کی۔نوگوروڈ، روس سے۔

آور لیڈی آف مرسی ، از آندرے روبلیو، بازنطینی آئیکن کی ایک مثال ہے

فن تعمیر: بازنطینی گرجا گھر

دوسرے فنون کی طرح، بازنطینی فن تعمیر نے بھی شاندار طریقے سے ترقی کی، جس نے مقدس عمارتوں میں اپنا اظہار کیا۔

پہلے، عیسائی وفادار عاجز اور سمجھدار مندروں میں اپنی عقیدت پر عمل کیا کرتے تھے، اس ظلم و ستم کو دیکھتے ہوئے جس کا انہیں سامنا کرنا پڑا۔

بھی دیکھو: کازوزا کی موسیقی کا آئیڈیالوجی (معنی اور تجزیہ)

لیکن جیسے ہی کیتھولک چرچ طاقتور اور تسلط کا ایک آلہ بن گیا، عبادت گاہوں میں بھی بہت زیادہ تبدیلیاں آئیں۔

اس لیے، یادگار بیسیلیکاس تعمیر کیے جانے لگے تاکہ وہ تمام چیزوں کا مظاہرہ کرسکیں۔ سیاسی طاقت کے ساتھ مل کر الہی طاقت۔

یہ نوٹ کرنا دلچسپ ہے کہ "بیسیلیکا" کی اصطلاح پہلے ایک "شاہی ہال" کے لیے استعمال ہوتی تھی۔ ایک مقررہ وقت پر، شہنشاہ کانسٹنٹائن کی والدہ نے مذہبی مقصد کے ساتھ ان میں سے ایک ہال کی تعمیر کا تعین کیا اور اس طرح ان عظیم کیتھولک عمارتوں کی شناخت باسیلیکا کے نام سے ہونے لگی۔

گرجا گھروں کا وہ حصہ جہاں قربان گاہ تھی۔ واقع کو "کورس" کہا جاتا تھا۔ مرکزی حصہ، جہاں وفادار ٹھہرے تھے، کو "ناف" کہا جاتا تھا اور اطراف کی تقسیم کو "وارڈز" کہا جاتا تھا۔

بھی دیکھو: یوفوریا: سیریز اور کرداروں کو سمجھیں۔

پہلی تعمیرات میں برسوں کے دوران تبدیلیاں آتی رہیں، تاہم یہ اب بھی ممکن ہے کہ یہ کیسے ہو وہ تھے. ایک مثال سان اپولینیر کی باسیلیکا ہے،ریوینا، اٹلی میں۔

بیسیلیکا آف سان اپولیناریو، ریوینا، اٹلی میں

دیگر عمارتیں جو اس وقت کے فن تعمیر کی مثالیں ہیں: چرچ آف سانتا صوفیہ، استنبول میں (532 اور 537) اور بیت اللحم میں پیدائش کا باسیلیکا (327 اور 333)۔ مؤخر الذکر اس کی تعمیر کے دو سو سال بعد جل گیا۔

بازنطینی فن کی خصوصیات

بازنطینی آرٹ کا کیتھولک مذہبیت سے گہرا تعلق ہے اور اپنے اصولوں کو پھیلانے اور اس کی طاقت کا اظہار کرنے کے عظیم مقصد کے ساتھ تیار کیا گیا ہے۔ شہنشاہ، جسے مطلق اختیار کے طور پر دیکھا جاتا ہے اور "خدا کی طرف سے بھیجا جاتا ہے"، یہاں تک کہ روحانی طاقتوں کا مالک بھی۔ لہذا، ایک حیرت انگیز خصوصیت شاندار پن ہے۔

لہذا، اس قسم کا آرٹ اپنے مقاصد کو حاصل کرنے کے لیے کچھ عناصر کا استعمال کرتا ہے، بالکل مصری آرٹ کی طرح۔

ان خصوصیات میں سے ایک ہے فرنٹالٹی ، جو اس بات کا تعین کرتی ہے کہ اعداد و شمار کی نمائندگی صرف عوام کے سامنے کی جاتی ہے، جو کہ ایک قابل احترام رویے کی نشاندہی کرتی ہے۔ شخصیات نے بھی اپنے مضامین کا احترام کیا۔

مناظروں کی ساخت بھی سخت تھی۔ تمام کرداروں کا ایک متعین مقام تھا اور اشارے پہلے سے قائم تھے۔

شہنشاہوں کی طرح سرکاری شخصیات کو بھی مقدس انداز میں پیش کیا گیا تھا، گویا وہ بھی وہ ہیں۔بائبل کے اعداد و شمار. اس طرح، ہالوس اکثر ان کے سروں پر رکھے جاتے تھے اور ان کے لیے خود کنواری مریم یا یسوع مسیح کے ساتھ مناظر میں ہونا عام بات تھی۔




Patrick Gray
Patrick Gray
پیٹرک گرے ایک مصنف، محقق، اور کاروباری شخصیت ہیں جو تخلیقی صلاحیتوں، جدت طرازی اور انسانی صلاحیتوں کو تلاش کرنے کا جذبہ رکھتے ہیں۔ بلاگ "Culture of Geniuses" کے مصنف کے طور پر، وہ اعلیٰ کارکردگی کی حامل ٹیموں اور افراد کے راز کو کھولنے کے لیے کام کرتا ہے جنہوں نے مختلف شعبوں میں نمایاں کامیابیاں حاصل کی ہیں۔ پیٹرک نے ایک مشاورتی فرم کی مشترکہ بنیاد بھی رکھی جو تنظیموں کو جدید حکمت عملی تیار کرنے اور تخلیقی ثقافتوں کو فروغ دینے میں مدد کرتی ہے۔ ان کے کام کو متعدد اشاعتوں میں نمایاں کیا گیا ہے، بشمول فوربس، فاسٹ کمپنی، اور انٹرپرینیور۔ نفسیات اور کاروبار کے پس منظر کے ساتھ، پیٹرک اپنی تحریر میں ایک منفرد نقطہ نظر لاتا ہے، سائنس پر مبنی بصیرت کو عملی مشورے کے ساتھ ملا کر ان قارئین کے لیے جو اپنی صلاحیتوں کو کھولنا چاہتے ہیں اور ایک مزید اختراعی دنیا بنانا چاہتے ہیں۔