Sadržaj
Bizantska umjetnost je umjetnost nastala u Istočnom Rimskom Carstvu, koja je svoj vrhunac imala za vrijeme vladavine cara Justinijana, između 527. i 565. godine.
Ovo je umjetnost duboko povezana s kršćanstvom , koja se počela smatrati službenom državnom religijom 311. godine.
Car Konstantin bio je odgovoran za ovaj prijelaz, a također je bio i osnivač Konstantinopola, glavnog grada tog Carstva.
Ovo činjenica se dogodila 330. godine. u regiji gdje se nalazila starogrčka kolonija zvana Bizant. Otuda i naziv "bizantska umjetnost", koja se proširila izvan granica Bizantskog Carstva.
Tako je Crkva malo po malo došla do potpunog nadzora nad kulturnom produkcijom tog društva i u umjetnosti je vidjela način "poučavati" narod i promicati kršćansku vjeru.
Bizantski mozaik
Mozaik je bio jezik koji se najviše isticao u bizantskoj umjetnosti. Izrađuje se tehnikom u kojoj se slike formiraju od malih komadića kamena različitih boja, postavljenih jedan pored drugog.
Fragmenti se fiksiraju u žbuci, a kasnije dobivaju mješavinu vapna, pijeska i ulja ispuniti prostore između njih.
Vidi također: Priča o Pepeljugi (ili Pepeljuga): sažetak i značenje
Čudo s kruhovima i ribama (520. ne) je primjer bizantskog mozaika
Mozaik su koristili različiti naroda i kultura, no upravo u Bizantskom Carstvuova manifestacija je dosegla svoj vrhunac.
Primjenjivan je na zidove i svodove crkava kako bi se predstavili biblijski likovi i odlomci, kao i sami carevi.
Takva djela, pomno konstruirana, pružaju intenzivan kolorit unutar bazilika, prenoseći raskošnu auru svečanog sjaja.
Bizantsko slikarstvo: ikone izrađene u temperi
Bizantsko slikarstvo odvijalo se na manje intenzivan način.
Ovaj jezik ima u ikonama novi način izražavanja. Riječ ikona dolazi iz grčkog i znači "slika". U tom su kontekstu činili likove svetaca, proroka, mučenika i drugih svetih osoba, poput Isusa, Djevice Marije i apostola.
Imaju raskošne karakteristike i izrađene su kaljenjem metoda. U njemu se boja pripremala s pigmentima i bazom od jaja ili druge organske tvari. Stoga su boje bile bolje fiksirane i postojanost slike je bila veća, stvarajući briljantan učinak.
Zajednička karakteristika ovih slika bila je upotreba zlatne boje. Također je bio običaj nanositi dragulje na djela, što je davalo još veću veličinu slikama, štovanim kako u crkvama tako iu privatnim oratorijima.
Ikone su se proširile i u druge krajeve. Ruski umjetnik Andrej Rubljov, primjerice, pomogao je popularizirati ovu umjetnost početkom 15. stoljeća u regijiiz Novgoroda, Rusija.
Naša Gospa od Milosti , Andreja Rubljova, primjer je bizantske ikone
Arhitektura: bizantske crkve
Kao i u drugim umjetnostima, bizantska se arhitektura također veličanstveno razvila, izražavajući se u svetim građevinama.
Prije su kršćanski vjernici prakticirali svoju pobožnost u skromnim i diskretnim hramovima, s obzirom na progon koji su čak i trpjeli.
Ali čim je Katolička crkva postala moćna i instrument dominacije, bogomolje su također doživjele goleme transformacije.
Stoga su se počele podizati monumentalne bazilike koje bi trebale pokazati sve božanska moć u kombinaciji s političkom moći.
Zanimljivo je primijetiti da se izraz "bazilika" ranije koristio za označavanje "kraljevske dvorane". U jednom je trenutku majka cara Konstantina odredila izgradnju jedne od tih dvorana sa vjerskom namjenom i tako su se ove velike katoličke građevine počele identificirati kao bazilike.
Dio crkava gdje je bio oltar koji se nalazio nazivao se "zbor". Glavni dio, u kojem su boravili vjernici, zvao se "lađa", a bočne pregrade zvale su se "odjelima".
Prve su konstrukcije tijekom godina doživjele promjene, no još uvijek je moguće imati percepciju kako oni su bili. Primjer je bazilika San Apollinare,u Ravenni, Italija.
Bazilika San Apolinário, u Ravenni, Italija
Druge građevine koje su primjeri arhitektonske umjetnosti tog vremena su: Crkva Svete Sofije, u Istanbulu (532. i 537.) i Bazilika rođenja Kristova u Betlehemu (327. i 333.). Potonji je izgorio dvjesto godina nakon izgradnje.
Obilježja bizantske umjetnosti
Bizantska umjetnost usko je povezana s katoličkom religioznošću i razvijala se s najvećom namjerom širenja njezinih zapovijedi i izražavanja snage car, koji se smatra apsolutnim autoritetom i "poslan od Boga", čak posjeduje duhovne moći. Stoga je upečatljiva značajka raskošnost .
Dakle, ova vrsta umjetnosti koristi neke elemente za postizanje svoje svrhe, baš kao i egipatska umjetnost.
Jedna od ovih specifikacija je frontalnost , koja određuje da su figure predstavljene samo okrenute prema javnosti, označavajući ponašanje s poštovanjem.
Dakle, ljudi koji su gledali svete slike imali su stav obožavanja, dok su osobnosti su također izražavale poštovanje prema svojim subjektima.
Vidi također: Analizirana pjesma Tabacaria Álvara de Camposa (Fernando Pessoa)Scene su također imale krutu kompoziciju. Svi su likovi imali određeno mjesto, a geste su bile unaprijed utvrđene.
Službene osobe, poput careva, prikazivane su na svetački način, kao da su i oni.biblijske osobe. Tako su im se na glave često stavljale aureole i bilo je uobičajeno da budu u scenama sa samom Djevicom Marijom ili Isusom Kristom.
