Византийское искусство: мозаики, росписи, архитектура и особенности

Византийское искусство: мозаики, росписи, архитектура и особенности
Patrick Gray

Византийское искусство - это искусство, созданное в Восточной Римской империи, которое достигло своего апогея во время правления императора Юстиниана, между 527 и 565 годами нашей эры.

Это искусство глубоко связано с Христианство которая стала считаться официальной государственной религией в 311 году нашей эры.

Император Константин был ответственен за этот переход, а также был основателем Константинополя, столицы этой империи.

Это произошло в 330 году нашей эры в регионе, где находилась древнегреческая колония под названием Византия, отсюда и название "византийское искусство", которое распространилось за пределы Византийской империи.

Таким образом, церковь постепенно установила полный контроль над культурным производством этого общества и рассматривала искусство как способ "наставления" людей и пропаганды христианской веры.

Византийская мозаика

Мозаика была самым заметным языком в византийском искусстве. Она выполнена в технике, при которой изображения формируются из маленьких кусочков камней разных цветов, уложенных рядом друг с другом.

Таким образом, фрагменты фиксируются в растворе, а затем получают смесь извести, песка и масла для заполнения промежутков между ними.

Смотрите также: Все о Неделе современного искусства

Чудо о хлебах и рыбах (520 г. н.э.) является примером византийской мозаики

Мозаика использовалась различными народами и культурами, но именно в Византийской империи это проявление достигло своего апогея.

Ее наносили на стены и своды церквей для изображения персонажей и библейских отрывков, а также самих императоров.

Такие тщательно выполненные работы придают интенсивный цвет внутри базилик, передавая роскошную ауру торжественного великолепия.

Византийская живопись: иконы, выполненные темперой

Византийская живопись развивалась менее интенсивно.

Этот язык имеет иконки Слово "икона" происходит от греческого и означает "образ". В этом контексте они представляли собой фигуры святых, пророков, мучеников и других святых личностей, таких как Иисус, Дева Мария и апостолы.

Они обладают роскошными характеристиками и были изготовлены с использованием закалка В ней краска готовилась из пигментов и основы из яиц или другого органического вещества. Таким образом, цвета лучше закреплялись и долговечность картины была выше, создавая блестящий эффект.

Характерной особенностью этих картин было использование золотых красок, также часто на работы наносились ювелирные украшения, что придавало еще большее величие изображениям, почитаемым как в церквях, так и в частных оранжереях.

Иконы распространились и в других регионах. Например, русский художник Андрей Рублев способствовал популяризации этого искусства в начале 15 века в Новгородской области России.

Богоматерь Милосердия Андрея Рублева, является примером византийской иконы

Смотрите также: Фильм "Божественная любовь": краткое содержание и рецензия

Архитектура: византийские церкви

Как и другие виды искусства, византийская архитектура также развивалась величественно, выражая себя в священных зданиях.

Раньше христианские верующие практиковали свою набожность в скромных и незаметных храмах, учитывая гонения, которым они даже подвергались.

Но как только католическая церковь стала могущественной и превратилась в инструмент господства, места поклонения также претерпели огромные изменения.

Поэтому стали строить монументальные базилики, чтобы продемонстрировать всю божественную власть в сочетании с политической.

Интересно отметить, что термин "базилика" ранее использовался для обозначения "королевского зала". В какой-то момент мать императора Константина приказала построить один из таких залов для религиозных целей, и таким образом эти большие католические здания стали называться базиликами.

Часть церквей, где находился алтарь, называлась "хор", основная часть, где находились верующие, называлась "неф", а боковые помещения - "палаты".

Первые здания были изменены с годами, но все еще можно получить представление о том, какими они были. Одним из примеров является базилика Сан-Аполлинарио в Равенне, Италия.

Базилика Святого Аполлинария в Равенне, Италия

Другие здания, являющиеся образцами архитектурного искусства того времени: церковь Святой Софии в Стамбуле (532 и 537 гг.) и базилика Рождества Христова в Вифлееме (327 и 333 гг.) Последняя была сожжена через двести лет после постройки.

Характерные черты византийского искусства

Византийское искусство тесно связано с католической религиозностью и развивается с величайшим намерением распространить ее заповеди и выразить власть императора, который рассматривается как абсолютный авторитет и "посланный Богом", даже обладающий духовными силами. Поэтому яркой особенностью является роскошь .

Таким образом, этот вид искусства использует некоторые элементы для достижения своих целей, как и египетское искусство.

Одной из таких спецификаций является открытость Важно также отметить, что фигуры должны быть изображены только лицом к публике, что свидетельствует об уважительном поведении.

Таким образом, у людей, смотревших на священные изображения, возникало отношение почитания, а личности также передавали уважение своим подданным.

Сцены также имели жесткую композицию, у всех персонажей было определенное место, а их жесты были заранее отработаны.

Официальные лица, такие как императоры, изображались в священном ключе, как будто они также были библейскими фигурами. Так, на их головы часто надевали нимбы, и они часто изображались в сценах с самой Девой Марией или Иисусом Христом.




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.