Բյուզանդական արվեստ՝ խճանկարներ, գեղանկարներ, ճարտարապետություն և առանձնահատկություններ

Բյուզանդական արվեստ՝ խճանկարներ, գեղանկարներ, ճարտարապետություն և առանձնահատկություններ
Patrick Gray

Բյուզանդական արվեստը Արևելյան Հռոմեական կայսրությունում արված արվեստ է, որն իր ծաղկման շրջանն է ունեցել Հուստինիանոս կայսեր կառավարման տարիներին՝ մ.թ. 527-ից 565 թվականներին:

Սա արվեստ է, որը խորապես կապված է քրիստոնեության հետ , որը դարձավ պաշտոնական պետական ​​կրոն համարվել մ.թ. 311 թվականին:

Կոստանդին կայսրը պատասխանատու էր այս անցման համար և նաև Կոստանդնուպոլսի հիմնադիրն էր՝ այդ կայսրության մայրաքաղաքը։

Սա։ փաստը տեղի է ունեցել 330 թ. մի տարածաշրջանում, որտեղ գտնվում էր հին հունական գաղութը, որը կոչվում էր Բյուզանդիա։ Այստեղից էլ առաջացել է «Բյուզանդական արվեստ» անվանումը, որը տարածվել է Բյուզանդական կայսրության սահմաններից դուրս:

Այսպիսով, եկեղեցին կամաց-կամաց սկսեց լիակատար վերահսկողություն ունենալ այդ հասարակության մշակութային արտադրության վրա և արվեստում տեսավ ճանապարհը. «խրատել» ժողովրդին և հանրայնացնել քրիստոնեական հավատքը:

Տես նաեւ: 16 լավագույն ֆիլմերը Netflix-ում լացելու համար

Բյուզանդական խճանկար

Խճանկարը այն լեզուն էր, որն առավել աչքի էր ընկնում բյուզանդական արվեստում: Այն արվում է տեխնիկայի միջոցով, որի դեպքում պատկերները ձևավորվում են տարբեր գույներով փոքր քարերից, որոնք դրված են կողք կողքի: նրանց միջև եղած տարածությունները լրացնելու համար:

Հացուկների և ձկների հրաշքը (520 թ.) բյուզանդական խճանկարի օրինակ է

Խճանկարն օգտագործվել է տարբեր ժողովուրդներին և մշակույթներին, բայց Բյուզանդական կայսրությունում էր, որայս դրսևորումը հասավ իր գագաթնակետին:

Այն կիրառվում էր եկեղեցիների պատերի և պահարանների վրա, որպեսզի ներկայացնի աստվածաշնչյան կերպարներն ու հատվածները, ինչպես նաև կայսրերը:

Այդպիսի գործեր, մանրակրկիտ կառուցված, ապահովում են գունագեղ ինտենսիվություն բազիլիկաների ներսում՝ փոխանցելով հանդիսավոր շքեղության շքեղ աուրա:

Բյուզանդական նկարչություն. տեմպերով արված սրբապատկերներ

Բյուզանդական նկարչությունը տեղի է ունեցել ոչ այնքան ինտենսիվ կերպով:

Այս մեկ լեզուն պատկերակներում ունի արտահայտվելու նոր ձև: Icon բառը հունարենից է և նշանակում է «պատկեր»: Այս համատեքստում նրանք կազմում էին սրբերի, մարգարեների, նահատակների և այլ սուրբ անձնավորությունների կերպարներ, ինչպիսիք են Հիսուսը, Մարիամ Աստվածածինը և առաքյալները:> մեթոդ. Դրանում ներկը պատրաստում էին պիգմենտներով և ձվի կամ այլ օրգանական նյութի հիմքով։ Այսպիսով, գույներն ավելի լավ ամրագրվեցին, իսկ նկարի երկարակեցությունը՝ ավելի մեծ՝ առաջացնելով փայլուն էֆեկտ:

Այս նկարների ընդհանուր հատկանիշը ոսկեգույնի օգտագործումն էր: Ընդունված էր նաև գոհարներ կիրառել ստեղծագործությունների վրա, որոնք էլ ավելի մեծ վեհություն էին հաղորդում թե՛ եկեղեցիներում, թե՛ մասնավոր հռետորներում հարգված պատկերներին։

Սրբապատկերները տարածվեցին նաև այլ շրջաններում։ Ռուս նկարիչ Անդրեյ Ռուբլյովը, օրինակ, օգնեց այս արվեստը ժողովրդականացնել 15-րդ դարի սկզբին տարածաշրջանում։Նովգորոդից, Ռուսաստան:

Գթասրտության Տիրամայր , հեղինակ՝ Անդրեյ Ռուբլյով, բյուզանդական պատկերակի օրինակ է

Ճարտարապետություն. բյուզանդական եկեղեցիներ

Ինչպես մյուս արվեստներում, բյուզանդական ճարտարապետությունը նույնպես մեծապես զարգանում էր՝ արտահայտվելով սուրբ շինություններում:

Նախկինում քրիստոնյա հավատացյալներն իրենց հավատարմությունն էին անում խոնարհ և խոհեմ տաճարներում՝ հաշվի առնելով այն հալածանքները, որոնք նրանք նույնիսկ կրում էին:

Բայց հենց որ կաթոլիկ եկեղեցին հզորացավ և գերիշխող գործիք դարձավ, պաշտամունքի վայրերը նույնպես ենթարկվեցին ահռելի վերափոխումների։ աստվածային զորությունը՝ համակցված քաղաքական ուժի հետ:

Հետաքրքիր է նշել, որ «բազիլիկա» տերմինը նախկինում օգտագործվել է «արքայական սրահ» նշանակելու համար: Տվյալ պահին Կոնստանտին կայսրի մայրը որոշել է այդ սրահներից մեկի կառուցումը կրոնական նպատակներով, և այդպիսով այս մեծ կաթոլիկ շինությունները սկսել են նույնացնել որպես բազիլիկներ:

Եկեղեցիների այն հատվածը, որտեղ զոհասեղանն էր: գտնվում էր կոչվում էր «երգչախումբ»: Հիմնական մասը, որտեղ մնում էին հավատացյալները, կոչվում էր «նավ», իսկ կողային բաժանմունքները՝ «բաժակ»:

Առաջին շինությունները տարիների ընթացքում փոփոխության ենթարկվեցին, սակայն դեռևս կարելի է ընկալել, թե ինչպես. նրանք էին. Օրինակ է Սան Ապոլինարեի բազիլիկան,Ռավեննայում, Իտալիա:

Սան Ապոլինարիոյի բազիլիկա, Ռավեննայում, Իտալիա

Այլ շինություններ, որոնք ժամանակի ճարտարապետական ​​արվեստի օրինակ են, հետևյալն են՝ Սանտա Սոֆիայի եկեղեցին Ստամբուլում։ (532 և 537) և Բեթղեհեմի Սուրբ Ծննդյան տաճարը (327 և 333): Վերջինս այրվել է իր կառուցումից երկու հարյուր տարի անց:

Տես նաեւ: Ֆիլմ ամուսնության պատմություն

Բյուզանդական արվեստի առանձնահատկությունները

Բյուզանդական արվեստը սերտորեն կապված է կաթոլիկ կրոնականության հետ և զարգացել է նրա պատվիրանները տարածելու և ուժը արտահայտելու ամենամեծ մտադրությամբ: կայսրը, որը դիտվում է որպես բացարձակ իշխանություն և «Աստծուց ուղարկված»՝ ունենալով նույնիսկ հոգևոր ուժեր։ Հետևաբար, ապշեցուցիչ հատկանիշը շքեղությունն է ։

Այսպիսով, արվեստի այս տեսակն իր նպատակներին հասնելու համար օգտագործում է որոշ տարրեր, ինչպես եգիպտական ​​արվեստը։

Այս բնութագրերից մեկը. ճակատայնությունը , որը որոշում է, որ գործիչները ներկայացված են միայն դեմքով դեպի հանրությունը՝ մատնանշելով հարգալից վարքագիծ:

Այսպիսով, մարդիկ, ովքեր նայում էին սրբազան պատկերներին, ունեին հարգանքի վերաբերմունք, մինչդեռ անձերը նույնպես հարգանք էին հաղորդում իրենց առարկաներին:

Տեսարանները նույնպես կոշտ կոմպոզիցիա ունեին: Բոլոր կերպարները որոշված ​​տեղ ունեին, և ժեստերը նախապես հաստատված էին:

Պաշտոնական անձնավորությունները, ինչպես կայսրերը, պատկերված էին սուրբ ձևով, կարծես նրանք նույնպես լինեին:աստվածաշնչյան գործիչներ. Այսպես, նրանց գլխին հաճախ լուսապսակներ էին դրվում, և նրանց համար սովորական էր Մարիամ Աստվածածնի կամ Հիսուս Քրիստոսի հետ տեսարաններում հայտնվելը։




Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: