Bysantinsk konst: mosaiker, målningar, arkitektur och särdrag

Bysantinsk konst: mosaiker, målningar, arkitektur och särdrag
Patrick Gray

Bysantinsk konst är den konst som skapades i det östromerska riket och som nådde sin höjdpunkt under kejsar Justinianus' styre mellan 527 och 565 e.Kr.

Detta är en konst som är djupt relaterad till Kristendom som började betraktas som den officiella statsreligionen 311 e.Kr.

Kejsar Konstantin var ansvarig för denna övergång och var också grundaren av Konstantinopel, imperiets huvudstad.

Detta skedde 330 e.Kr. i en region där en gammal grekisk koloni som kallades Byzans låg, därav namnet "bysantinsk konst", som spreds utanför det bysantinska rikets gränser.

Kyrkan fick gradvis total kontroll över den kulturella produktionen i samhället och såg konsten som ett sätt att "undervisa" folket och sprida den kristna tron.

Bysantinsk mosaik

Mosaik var det mest framträdande språket i den bysantinska konsten. Den är gjord med en teknik där bilder bildas av små stenbitar i olika färger som läggs sida vid sida.

Fragmenten fästs alltså i ett murbruk och får senare en blandning av kalk, sand och olja för att fylla mellanrummen.

Miraklet med bröden och fiskarna (520 e.Kr.) är ett exempel på bysantinsk mosaik.

Mosaik användes av olika folk och kulturer, men det var i det bysantinska riket som denna manifestation nådde sin höjdpunkt.

Den användes på kyrkornas väggar och valv för att föreställa karaktärer och bibelställen samt kejsarna själva.

Sådana minutiöst konstruerade verk ger en intensiv färg i basilikanerna och förmedlar en överdådig aura av högtidlig prakt.

Byzantinskt måleri: ikoner gjorda i tempera

Det bysantinska måleriet skedde på ett mindre intensivt sätt.

Detta språk har ikoner Ordet ikon kommer från grekiskan och betyder "avbild". I detta sammanhang är de avbildningar av helgon, profeter, martyrer och andra heliga personligheter, som Jesus, Jungfru Maria och apostlarna.

De har överdådiga egenskaper och har tillverkats med hjälp av den härdning Färgen framställdes med pigment och en bas av ägg eller andra organiska ämnen, vilket gjorde att färgerna fastnade bättre och att målningen blev mer hållbar, vilket gav en lysande effekt.

Se även: Innebörden av uttrycket Känn dig själv

Ett vanligt inslag i dessa målningar var användningen av guldfärg och det var också vanligt att smycken applicerades på verken, vilket gav bilderna ännu mer storslagenhet, och de vördades både i kyrkor och i privata oratorier.

Ikoner har också spridits till andra regioner, till exempel den ryske konstnären Andrej Rublev som bidrog till att popularisera konsten i början av 1400-talet i Novgorodregionen i Ryssland.

Barmhärtighetens jungfru av Andrej Rublev, är ett exempel på en bysantinsk ikon.

Arkitektur: bysantinska kyrkor

Liksom de andra konstarterna utvecklades den bysantinska arkitekturen majestätiskt och tog sig uttryck i heliga byggnader.

Tidigare brukade de kristna troende utöva sin hängivenhet i ödmjuka och diskreta tempel, med tanke på den förföljelse som de till och med utsattes för.

Men så snart den katolska kyrkan blev mäktig och ett instrument för dominans, genomgick också gudstjänstlokalerna stora förändringar.

Därför började man bygga monumentala basilikor för att demonstrera all gudomlig makt i kombination med politisk makt.

Det är intressant att notera att termen "basilika" tidigare användes för att beteckna en "kunglig sal". Någon gång beordrade kejsar Konstantins mor att en av dessa salar skulle byggas för religiösa ändamål och därför kom dessa stora katolska byggnader att kallas basilikor.

Den del av kyrkorna där altaret var placerat kallades "kor", medan huvuddelen, där de troende vistades, kallades "skepp" och sidokamrarna kallades "avdelningar".

Se även: 8 viktiga verk av Monteiro Lobato med kommentarer

De första byggnaderna har ändrats under årens lopp, men det är fortfarande möjligt att få en känsla av hur de var. Ett exempel är Basilica of San Apollinario i Ravenna, Italien.

Basilikan Sankt Apollinaris i Ravenna, Italien

Andra byggnader som är exempel på tidens arkitektoniska konst är Sofiekyrkan i Istanbul (532 och 537) och Födelsebasilikan i Betlehem (327 och 333), som brändes ner tvåhundra år efter det att den byggdes.

Egenskaper hos bysantinsk konst

Den bysantinska konsten är nära relaterad till katolsk religiositet och utvecklas med största avsikt att sprida dess föreskrifter och uttrycka kejsarens makt, som ses som en absolut auktoritet och "sänd av Gud" och till och med besitter andliga krafter. överdådighet .

Den här typen av konst använder sig alltså av vissa element för att uppnå sitt syfte, precis som egyptisk konst.

En sådan specifikation är öppenhet Det är också viktigt att notera att figurerna endast bör avbildas med ansiktet mot allmänheten, vilket visar på ett respektfullt beteende.

Människor som tittade på de heliga bilderna hade alltså en vördnadsfull attityd, medan personligheterna också förmedlade respekt till sina undersåtar.

Scenerna hade också en rigid komposition, alla karaktärer hade en bestämd plats och deras gester var förutbestämda.

Officiella personer, som kejsare, porträtterades på ett heligt sätt, som om de också var bibliska figurer. Därför sattes ofta glorior på deras huvuden och det var vanligt att de figurerade i scener med självaste Jungfru Maria eller Jesus Kristus.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.